En la historia del arte y el diseño, el trabajo con correas es el uso de representaciones estilizadas en la ornamentación de formas similares a cintas. Estas pueden imitar vagamente correas de cuero , [1] pergamino o metal cortado en formas elaboradas, con perforaciones y, a menudo, entretejidas en un patrón geométrico. En los primeros ejemplos puede haber o no tridimensionalidad, ya sea real en los extremos en relieve rizado de los elementos, o simplemente representados en dos dimensiones. A medida que el estilo continuó, estos elementos rizados se volvieron más prominentes, a menudo convirtiéndose en volutas , donde los extremos se curvan en espirales o volutas. En el Barroco, las volutas eran un elemento común en la ornamentación, a menudo parcialmente sumergidas por otros adornos ricos.
Los arabescos europeos son un fondo y marco frecuente para los ornamentos grotescos ( figuras de arabescos o candelabros llenos de criaturas fantásticas, guirnaldas y otros elementos) que fueron un motivo decorativo frecuente en el manierismo nórdico del siglo XVI y que resurgieron en el siglo XIX y que pueden aparecer en paredes (pintadas, en frescos , talladas en madera o moldeadas en yeso o estuco ) o en obras gráficas. [2] Los patrones arabescos europeizados llamados moriscos también se combinan muy a menudo con los arabescos, especialmente en encuadernaciones doradas y trabajadas con herramientas .
Los trabajos en espiral son una variante que tendió a reemplazar casi por completo a los trabajos en correas en el estilo barroco . Son menos geométricos y más orgánicos, más tridimensionales y con énfasis en los extremos rizados de las "correas". Los artistas italianos del Palacio de Fontainebleau ya habían adoptado este estilo en la década de 1530, [3] pero en las obras provinciales del norte de Europa los paneles planos con trabajos en correas continuaron durante otro siglo o más.
Cuando no hay indicios de tres dimensiones (puntas rizadas y similares), la decoración también puede llamarse bandas o "bandas entrelazadas", el término técnicamente más correcto. Peter Fuhring deriva este estilo del ornamento islámico. [4]
Los diseños de correajes, influenciados por el ornamento islámico, se pueden encontrar en cubiertas de libros labradas en Italia y España a mediados del siglo XV, y en otros medios a principios del siglo XVI, por ejemplo en las Logias de Rafael en el Vaticano. [5] Cuando la Primera Escuela de Fontainebleau había difundido su versión muy enfática del estilo al norte de Europa, los italianos lo habían abandonado en gran medida, aunque siguió siendo común en encuadernaciones finamente decoradas en Italia y en otros lugares, a menudo combinadas con decoración morisca .
Las formas desarrolladas en Amberes por Cornelis Floris , Cornelis Bos , Hans Vredeman de Vries y otros se difundieron mediante estampas ornamentales a partir de 1550 aproximadamente y tuvieron una enorme influencia en el norte de Europa. Floris "desarrolló el macizo trabajo de correas de Fontainebleau hasta convertirlo en un estilo propio aún más pesadillesco", [6] pero también, con Bos, "experimentó con una variedad mucho más ligera y elegante". [7]
El trabajo con correas se encontró antes, pero realmente cobró importancia después de que se utilizó en estuco en los enormes y elaborados marcos decorativos diseñados por Rosso Fiorentino y su equipo para el Palacio de Fontainebleau en la década de 1530. A partir de entonces, difundido por grabados, se convirtió en parte del vocabulario del ornamento manierista del norte . [8]
El trabajo con correas se hizo popular en Inglaterra a finales del siglo XVI y en el siglo XVII como una forma de molduras decorativas de yeso que se usaban particularmente en los techos, pero también se esculpían en piedra, por ejemplo, alrededor de las puertas de entrada, como en Misarden Park (1620), Gloucestershire, o en esculturas monumentales, como en el friso del monumento a Sir John Newton (fallecido en 1568), en East Harptree , Gloucestershire, y en el de Sir Gawen Carew (fallecido en 1575) en la catedral de Exeter. Wollaton Hall, en las afueras de Nottingham, hace un uso especialmente extenso, y para algunos excesivo, del trabajo con correas en el interior y el exterior.
El girih islámico utiliza patrones complejos y entrelazados, pero la forma de las tiras es generalmente simple, no varía a lo largo de su longitud y no se hace ningún intento de lograr una impresión estilizada de otros materiales. Los patrones que utilizó influyeron en la ornamentación europea en el Renacimiento , a través del estilo morisco . [9]
El girih es una forma de arte decorativo islámico que se utiliza en arquitectura y artesanía (cubiertas de libros, tapices, pequeños objetos de metal) desde el siglo VIII en adelante. Consiste en líneas geométricas que forman un entramado entrelazado . Los patrones del girih se utilizan en diversos medios, incluidos azulejos, ladrillos , estuco , madera (por ejemplo, en los púlpitos de los minbars ) y mosaicos de loza . [10] [11]
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