Matrimonio a la moda (Hogarth)

Serie de seis pinturas de William Hogarth

Matrimonio a la moda ^{[1] [fn 1]} es una serie de seis cuadros pintados por William Hogarth entre 1743 y 1745, concebidos como una crítica mordaz a la sociedad del siglo XVIII. Muestran los desastrosos resultados de un matrimonio mal pensado por dinero o estatus social y satirizan el mecenazgo y la estética. Los cuadros se conservan en la National Gallery de Londres .

Esta serie no fue tan bien recibida como sus otros cuentos morales, El progreso de una ramera (1732) y El progreso de un libertino (1735), y cuando las pinturas finalmente se vendieron en 1751, fue por una suma mucho menor de la que el artista había esperado. ^[3]

Descripción general

En Matrimonio a la moda, Hogarth desafía la idea tradicional de que la nobleza y los ricos viven vidas virtuosas y satiriza los matrimonios concertados. En cada pieza, muestra a la joven pareja, a su familia y a sus conocidos en sus peores momentos: teniendo aventuras amorosas, bebiendo, jugando y teniendo otros muchos vicios. Algunos consideran que este es su mejor proyecto y el mejor ejemplo de sus ciclos de historias planificadas en forma de serie. ^[4]

• En el primero de la serie, The Marriage Settlement (el nombre en su marco: The marriage contract ^[2] ), muestra un matrimonio arreglado entre el hijo del conde Squanderfield en quiebra y la hija de un comerciante de la ciudad rico pero avaro . La construcción de la nueva mansión del conde, visible a través de la ventana, se ha detenido, y un usurero negocia el pago de más construcciones en la mesa central. El conde gotoso señala con orgullo una imagen de su árbol genealógico, que se origina con Guillermo el Conquistador . El hijo se mira en un espejo, mostrando dónde están sus intereses en el asunto. Su cuello presenta una mancha negra que puede ocultar una llaga sifilítica . La hija del comerciante angustiada es consolada por el abogado Silvertongue. Un pañuelo para secar sus lágrimas está enhebrado a través de su anillo de bodas . Incluso los rostros en las paredes parecen tener dudas. Dos perros encadenados entre sí en la esquina reflejan la situación de la joven pareja.
• En el segundo, El tête à tête (el nombre en su marco: Poco después del matrimonio ), ^[2] hay señales de que el matrimonio ya ha comenzado a desintegrarse. El marido y la mujer parecen desinteresados ​​el uno en el otro, en medio de evidencias de sus escarceos separados la noche anterior. Un perro pequeño encuentra la gorra de una dama en el bolsillo de la chaqueta del marido, lo que indica su adulterio. Una espada rota a sus pies muestra que ha estado en una pelea. La postura de la esposa también indica infidelidad. Como señaló Hogarth una vez: "Un mechón de cabello que cae así sobre las sienes ... tiene un efecto demasiado atractivo para ser estrictamente decente, como es muy bien sabido por la clase baja y relajada de mujeres". ^[3] El desorden de la casa y el sirviente que sostiene una pila de facturas sin pagar muestra que los asuntos del hogar son un desastre.
• La tercera de la serie, The Inspection (cuyo título aparece en el marco: The visit to the quack doctor ), muestra al vizconde (el hijo del conde) visitando a un curandero con una joven prostituta. Según una interpretación, el vizconde, descontento con las pastillas de mercurio que se supone que curan su sífilis , exige un reembolso mientras la joven prostituta que está a su lado se frota una herida abierta en la boca, un signo temprano de sífilis. Pero según el análisis de Judy Egerton, la curadora de la exposición de la National Gallery, la interpretación correcta es muy diferente, y tal vez incluso más siniestra: el vizconde ha llevado a la niña al médico porque cree que la ha infectado con sífilis. La mujer con el cuchillo es la madre de la niña, que finge estar enojada para chantajear al vizconde, al que están tendiendo una trampa. La niña ya tenía la enfermedad cuando su madre se la vendió, ya sea porque no fue su primer "protector" o porque heredó la enfermedad de su padre sifilítico, que es el curandero. ^[5] Sin embargo, la identidad de la mujer enojada es discutida, ya que algunos argumentan que es la asistente del curandero y otros afirman que es una madama. En la esquina inferior derecha de la pintura hay un libro abierto que dice: Explication deux machines superbes, l'un pour hemettre l'epaules, l'autre pour server de tire-bouchon, inventes par Mons De La Pillule, Vues Et Aprouves Lar L'academie Royal Des Sciences Aparis , o, en inglés, "Explication of two super machines, one to put back shoulder, the other to serve as corkscrew, inventes by Mons De La Pillule (Montaña de píldoras) , seen and approved by the Royal Academy of Sciences in Paris". Esta es una página ficticia de una serie real de publicaciones publicadas por la Academia. ^[6]
• En el cuarto cuadro, The Toilette (el nombre en su marco: The countess's morning divee ), ^[2] el viejo conde ha muerto, por lo que el hijo es ahora el nuevo conde y su esposa es la condesa. La condesa se sienta de espaldas a sus invitados, ajena a ellos, mientras un sirviente se ocupa de su toilette. El abogado Silvertongue del primer cuadro está reclinado junto a la condesa, lo que sugiere la existencia de un romance. Este punto está subrayado por el niño frente a la pareja, que señala los cuernos de la estatua de Acteón , un símbolo del cornudo . Las pinturas del fondo incluyen la historia bíblica de Lot y sus hijas , Júpiter e Ío , y la violación de Ganimedes . ^[7] El Acteón y varias otras figuras se ven marcadas para subasta. Tales pinturas representan a los africanos presentes vestidos a la moda y estilo europeos, en contraste con las representaciones populares de África en Europa como habitada por "adoradores de muñecas y cazadores". ^[8]
• En el quinto cuadro, El baño (el nombre en el marco: El asesinato del conde ), ^[2] el nuevo conde ha sorprendido a su esposa en un baño con su amante, el abogado, y resulta fatalmente herido. Mientras ella le ruega perdón a su afligido marido, el abogado asesino en camisón sale apresuradamente por la ventana. Una imagen de una mujer con una ardilla en la mano colgando detrás de la condesa contiene matices lascivos. ^[9] Las máscaras en el suelo indican que la pareja ha estado en un baile de máscaras.
• Finalmente, en el sexto cuadro, La muerte de la dama (el nombre en el marco: El suicidio de la condesa ), ^[2] la condesa se envenena en su dolor y su viudez sumida en la pobreza, después de que su amante fuera ahorcado en Tyburn por asesinar a su marido. Una anciana que lleva a su bebé le permite al niño darle un beso, pero la marca en la mejilla del niño y el calibrador en su pierna sugieren que la enfermedad se ha transmitido a la siguiente generación. El padre de la condesa, cuyo estilo de vida miserable es evidente en la casa vacía, le quita el anillo de bodas, la única posesión valiosa que le queda a su difunta hija, del dedo.

Estos cuadros fueron al principio mal recibidos por el público, para gran decepción del artista. Los vendió a un tal Sr. Lane de Hillington por ciento veinte guineas . Solo los marcos habían costado a Hogarth cuatro guineas cada uno, por lo que su remuneración inicial por pintar esta valiosa serie fue de sólo dieciséis chelines más cien libras. Después de la muerte de Lane, pasaron a ser propiedad de su sobrino, el coronel Cawthorn. En mayo de 1796 fueron vendidos en subasta en Christie's , Pall Mall , por mil guineas a John Julius Angerstein . Ahora son propiedad del gobierno británico y forman parte de la colección de la National Gallery .

La intención de Hogarth había sido continuar la serie Marriage A-la-Mode con una serie complementaria llamada The Happy Marriage , pero esa serie solo existe como una serie de bocetos inacabados.

Comentario técnico

Aunque esta serie de pinturas son obras de arte por derecho propio, su propósito original era proporcionar los temas para la serie de grabados en placas de cobre. Al grabar placas de cobre, la imagen grabada en la placa es una imagen reflejada de la impresión final. Normalmente, cuando se realizan pinturas que se van a grabar, la pintura se realiza al "lado correcto", no al revés, y luego el grabador la observa en un espejo mientras realiza el grabado. Hogarth era grabador y no le gustaba este método, por lo que, inusualmente, produjo las pinturas para Marriage à-la-mode ya al revés para que el grabador pudiera copiarlas directamente.

Las imágenes se leen de izquierda a derecha y Hogarth habría tenido esto en cuenta al componer las pinturas originales.

Nombramiento

Los comentaristas han utilizado una variedad de nombres para las pinturas individuales, pero como las pinturas están actualmente en la Galería Nacional, aquí se emplean los nombres utilizados allí.

Véase también

• Lista de obras de William Hogarth
• El matrimonio clandestino , una obra de 1766 inspirada en la serie de Hogarth.

Notas

1. Según Robert LS Cowley, el propio Hogarth escribió "Marriage A-la-mode" . Cowley escribe lo siguiente sobre los nombres de las pinturas que dio Hogarth y los nombres que luego escribió en sus marcos: Vale la pena señalar que los títulos de Hogarth son ligeramente más expresivos y menos informativos que los posteriores. ^[2]

Referencias

1. Matrimonio a la moda, National Gallery, Londres
2. Matrimonio a la moda: una revisión del arte narrativo de Hogarth, por Robert LS Cowley, pág. 54
3. "William Hogarth, Matrimonio a la moda, Lámina II, aguafuerte y grabado" The British Museum .
4. "Matrimonio a la moda de Hogarth". cle.ens-lyon.fr. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015.
5. "Crítico de arte de Londres: El matrimonio a la moda de Hogarth". www.william-hogarth.de .
6. "Máquinas e invenciones aprobadas por la Académie royale des sciences - 1 año disponible - Gallica".
7. La antología Norton de literatura inglesa: La Restauración y el siglo XVIII, 7.ª ed., pág. 2657
8. Bindman, David (2002). Del mono a Apolo: estética y la idea de raza en el siglo XVIII . Reino Unido: Reaktion Books Ltd., págs. 41-42. ISBN 0-8014-4085-8.
9. Jones, Malcolm. Motivos folclóricos en el arte medieval tardío III: imágenes eróticas de animales. Folklore, vol. 102, núm. 2 (1991), págs. 199-201.

Lectura adicional

• El otro Hogarth, eds. Bernadette Fort y Angela Rosenthal, Princeton: Princeton University Press, 2001.
• Bomford, David y Roy, Ashok "El 'matrimonio a la moda' de Hogarth", Boletín técnico, volumen 6, 1982, National Gallery

Enlaces externos

• La enciclopedia literaria
• Los seis grabados (HD) con notas explicativas de John Nichols