Vittore Grubicy de Dragon (15 de octubre de 1851 - 4 de agosto de 1920) fue un pintor, crítico de arte y galerista italiano, en gran medida responsable de introducir en la pintura italiana las teorías ópticas del divisionismo . [1] Sus escritos y pinturas influyeron en una generación de pintores italianos de finales del siglo XIX. Además, la Galería Grubicy se convirtió en una de las primeras empresas de arte que se basaron en el concepto de exhibir artistas vivos que estaban representados como clientes de la galería. [2]
Grubicy creció en una familia acomodada de Milán. Sus padres eran grandes amantes del arte y desde muy joven se familiarizó con los círculos artísticos de Milán y otras ciudades europeas.
Después de que su padre muriera en 1870, Grubicy se involucró con un grupo bohemio de artistas, poetas y escritores milaneses conocidos como la Scapigliatura , que buscaban difuminar las diferencias entre el arte y la vida. Estaba tan cautivado por este nuevo estilo de vida que convenció a su hermano Alberto para que se uniera a él en la compra de una galería de arte, que llegó a ser conocida como la Galleria Fratelli Grubicy. Su hermano dirigió los aspectos financieros de la galería mientras Vittore viajaba por toda Europa en busca de las últimas tendencias artísticas. Su galería inicialmente se especializó en artistas de la Scapigliatura como Tranquillo Cremona y Daniele Ranzoni , pero en pocos años comenzó a presentar artistas italianos más nuevos que incluían a Giovanni Segantini , Emilio Longoni y Angelo Morbelli . [3]
Entre 1882 y 1885 Grubicy pasó la mayor parte de su tiempo en los Países Bajos, donde entabló amistad con artistas de la Escuela de La Haya , especialmente con Anton Mauve . Mauve influyó fuertemente en Grubicy como artista y en su enfoque crítico del arte. [4] Cuando regresó a Italia, Grubicy alentó a los artistas que representaba a emular los estilos de Mauve y del primo político de Mauve, Vincent van Gogh . El pintor Emilio Longoni escribió: "Vittore Grubicy ha traído el divisionismo del extranjero. Está haciendo que Segantini, Morbelli y yo lo hagamos nosotros mismos". [5] La pasión de Grubicy por el divisionismo era tan fuerte que convenció a Segantini para que reelaborara una pintura ya terminada, Ave María junto al lago , en una técnica divisionista.
En 1886 Grubicy se convirtió en crítico de arte del periódico La Riforma , donde durante los cuatro años siguientes utilizó su puesto para seguir promoviendo sus opiniones artísticas. En esa publicación y en Cronaca d'Arte , la revista de arte italiana más importante de la época, Grubicy escribió extensamente sobre "la percepción de la luz como la herramienta más capaz de traducir al lienzo emociones subjetivas..." [6]
En 1889 Vittore abandonó el negocio de las galerías por conflictos con su hermano y comenzó a dedicar la mayor parte de su tiempo a su propia pintura y a escribir sobre otros artistas. Continuó actuando como cazatalentos independiente y en 1891 ayudó a organizar la primera gran exposición de pintura divisionista italiana en la Tiennale de Brera de Milán. Los críticos de arte conservadores escribieron críticas mordaces de muchas de las obras, pero Grubicy escribió críticas muy positivas en varios periódicos. Una de las pinturas más importantes mostradas en esa exposición fue Maternidad de Gaetano Previati . Al escribir sobre esta obra, Grubicy introdujo el concepto de simbolismo en la pintura italiana cuando aclamó la pieza como la encarnación de una nueva estética que llamó "místico-ideísta". [7]
Grubicy también influyó en sus compañeros artistas a través de sus composiciones de múltiples pinturas dispuestas como trípticos y polípticos . A principios de la década de 1890 comenzó a planificar un políptico de dieciséis paneles bajo el título de Invierno en Miazzina . La obra tomó forma como una secuencia intercambiable de pinturas que reflejaban sus experiencias emocionales durante los largos inviernos en Miazzina en la orilla del lago Maggiore . [8] Cada lienzo fue sometido a revisiones continuas por Grubicy durante muchos años, dependiendo de su estado de ánimo y sus intereses. Finalmente, en 1911, el políptico asumió su forma final en un arreglo de solo ocho pinturas que llamó Invierno en las montañas . A pesar de todo su trabajo para crearlo, no lo exhibió durante su vida. Se mostró por primera vez en conjunto en la Bienal de Roma en 1921, el año después de su muerte. Después de eso, el conjunto no permaneció como políptico y las pinturas individuales se vendieron a diferentes coleccionistas y museos. Grubicy tomó una fotografía del políptico tal como quería que fuera visto y, basándose en esa imagen, la obra ha sido reensamblada para varias exhibiciones desde su muerte, la más reciente en la Kunsthaus Zürich en 2009. [3]
Su salud se deterioró después de 1910 y durante la última década de su vida tuvo que abandonar por completo la pintura. Durante este período siguió siendo un activo promotor de nuevos artistas, especialmente Carlo Carrà , Pietro Angelini y Arturo Tosi .
Grubicy murió en su casa de Milán en 1920.
