Spider-Man: Turn Off the Dark es un musical con música y letras de Bono y The Edge y un libro de Julie Taymor , Glen Berger y Roberto Aguirre-Sacasa . Basada en elpersonaje de Marvel Comics Spider-Man , la historia incorpora elementos de la película Spider-Man de 2002 , la película Spider-Man 2 de 2004 y el mito griego de Aracne . Cuenta la historia del origen de Spider-Man , su romance con Mary Jane Watson y sus batallas con el Duende Verde . Incluye acrobacias altamente técnicas, como escenas de combate aéreo y actores balanceándose de "telarañas". [1]
La producción de Broadway fue notoria por sus muchos problemas. Varios actores resultaron heridos al realizar acrobacias y la noche de estreno se retrasó repetidamente, lo que provocó que algunos críticos criticaran la producción "inacabada" en protesta. [2] Después de las críticas negativas, Spider-Man: Turn Off the Dark suspendió las funciones durante un mes para reestructurar el espectáculo. Aguirre-Sacasa, un veterano escritor de cómics de Spider-Man , fue contratado para revisar la historia y el libro. La directora, Julie Taymor, cuya visión había impulsado el concepto del musical, fue reemplazada por el consultor creativo Philip William McKinley. Para cuando Spider-Man: Turn Off the Dark se estrenó oficialmente el 14 de junio de 2011, [3] había establecido el récord del período de preestreno más largo en la historia de Broadway, con 182 funciones. [4] [5] [6]
La recepción crítica del estreno fue mejor que la de los avances, pero mixta, con elogios a los efectos visuales pero poco entusiasmo por el libro y la banda sonora. Spider-Man: Turn Off the Dark es la producción de Broadway más cara de la historia, con un presupuesto de 75 millones de dólares. Julie Taymor impugnó los informes del presupuesto en el programa This Cultural Life de la BBC radio 4 alegando que el costo de producción fue exagerado y, en cambio, comparable al musical de Shrek . [7] En la semana que terminó el 1 de enero de 2012, mantuvo el récord de taquilla de ventas en Broadway en una semana, recaudando 2,941 millones de dólares en nueve funciones, [8] hasta que fue superado por Wicked al final del año, con 2,947 millones de dólares. [9] La producción cerró el 4 de enero de 2014, [10] con una pérdida financiera masiva. [11]
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Aunque a menudo se describe como un musical de rock , la producción "pisa nuevos terrenos" que algunos comentaristas han afirmado "lo han distanciado efectivamente de sus pares y han causado cierta confusión cuando llega el momento de describir el espectáculo". [12] The Edge dijo que no estaba seguro de cómo describir la producción, diciendo que tenía elementos de rock and roll, circo, ópera y teatro musical. [12] Bono , admitiendo que su descripción es un poco "pretenciosa", se refirió a ella como "ópera pop-up, pop-art", y dijo que la directora, Julie Taymor , la llamó un "drama circense de rock and roll". [12] [13] Dijo que trataba "las mismas cosas" que Rilke , Blake , Wings of Desire , Roy Lichtenstein y los Ramones . [14] 60 Minutes lo llamó un "circo de ópera rock de cómic", pero en este segmento, Bono señaló que incluso usar "rock" para describir la música es una descripción demasiado limitada porque "Hemos dejado atrás el idioma del rock and roll en algunos lugares para adentrarnos en un territorio muy nuevo para nosotros... [incluyendo] grandes melodías de espectáculos y canciones bailables". [15]
La producción fue descrita desde el principio como "el espectáculo técnicamente más complejo jamás realizado en Broadway, con 27 secuencias aéreas de personajes volando" y participando en combates aéreos. [1] La producción también incluye una "multitud de escenarios en movimiento que ponen al público en medio de la acción", y suficientes proyecciones en pantallas gigantes como para que Bono haya dicho que es como una novela gráfica tridimensional. [12] La historia original trataba los orígenes de Spider-Man de manera similar a la historia de la película de 2002 , pero tejió una historia compleja sobre un villano basado en la mitológica Aracne . Un "coro geek" de cuatro adolescentes narraba la historia. En la versión reescrita, la trama se acerca más al cómic y la película y recorta y transforma el papel de Aracne en un "espíritu afín en los sueños de Spider-Man". [16]
Spider-Man: Turn Off the Dark no tuvo pruebas fuera de la ciudad debido a los requisitos técnicos de la producción, que fueron diseñados para el Foxwoods Theatre en Broadway . [17] El musical comenzó a presentarse en ese teatro el 28 de noviembre de 2010. Después de muchos retrasos, la noche de gala de apertura oficial tuvo lugar el 14 de junio de 2011. [5] [3] [18]
El equipo creativo originalmente incluía al director Taymor y al coreógrafo Daniel Ezralow , con diseño escénico de George Tsypin , diseño de vestuario de Eiko Ishioka y diseño de iluminación de Donald Holder . [19] [20] [21] Un "equipo creativo ampliado", anunciado el 9 de marzo de 2011, incluye a Philip William McKinley, uniéndose a la producción como "consultor" (cuando Taymor dejó la producción). También incluye la incorporación de Chase Brock para coreografía adicional y Roberto Aguirre-Sacasa para escritura adicional. [22] [23] Taymor conservó sus créditos originales en Spider-Man .
El elenco de la noche de apertura incluyó a Reeve Carney como Peter Parker/Spider-Man, Jennifer Damiano como Mary Jane Watson , Patrick Page como Norman Osborn/Duende Verde , TV Carpio como Arachne , Michael Mulheren como J. Jonah Jameson , Ken Marks como el tío Ben , Isabel Keating como la tía May , Jeb Brown como el padre de Mary Jane, Matt Caplan como el matón de la escuela Flash Thompson y Laura Beth Wells como la esposa de Osborn, Emily. [24] [25] Debido a las exigencias físicas del papel, Carney actuó en seis de las ocho actuaciones cada semana. El suplente original fue el actor británico Matthew James Thomas , quien dejó el programa en noviembre de 2012 para protagonizar Pippin . [26] [27]
El 19 de noviembre de 2013, los productores anunciaron que el espectáculo cerraría el 4 de enero de 2014, citando la caída en las ventas de entradas [28] y la imposibilidad de obtener un seguro contra accidentes para la producción como razones para el cierre. [29] Después de haber estado en Broadway durante más de tres años, la producción no logró recuperar su costo de $75 millones, [30] el más alto en la historia de Broadway, y se informó que los inversores perdieron $60 millones. [31]
Al anunciar el cierre del espectáculo en Broadway, se anunció que el espectáculo se trasladaría a Las Vegas . [32] El productor del espectáculo, Michael Cohl, dijo sobre la transferencia: "Trabajaremos para mejorar todo. Podría ser cualquier cosa. Es una hoja de papel en blanco". [28]
En 2012, los productores del musical confirmaron que estaban buscando teatros en Europa, después de que The New York Post informara que estaban considerando producciones en estadios de Londres y Hamburgo . [33]
El 25 de julio de 2014, Cohl anunció que el musical se embarcaría en una gira por estadios en lugar de la producción anunciada previamente en Las Vegas y que se lanzaría a fines de 2015 o en el invierno de 2016, [34] pero desde entonces no se ha realizado ninguna gira de ese tipo. A pesar de que el espectáculo estaba planeado para la gira de Las Vegas, Michael Cohl dijo: "En cuanto al futuro de la propiedad musical de "Spider-Man", Las Vegas nunca fue un hecho consumado; es simplemente un mercado que estábamos explorando, entre otras posibilidades, y todavía lo estamos haciendo".
En Midtown High School en Queens, Nueva York , el adolescente local Peter Parker da un informe de un libro sobre Aracne , diosa de los tejedores ("El mito de Aracne"). Mientras Peter da su informe, Aracne desciende al escenario y le cuenta al público su historia ("Contemplad y maravillaos"). Después de que termina la clase, el enemigo de Peter, Flash Thompson, y sus amigos atormentan alegremente a la estudiante con buenas notas ("Bullying by Numbers"). Peter está enamorado de su amiga de la infancia, Mary Jane Watson , pero ambos tienen vidas infelices ("No More"). Peter ha vivido con el tío Ben y la tía May desde que sus padres, Richard y Mary Parker, murieron en un accidente aéreo cuando él era un niño, mientras que Mary Jane sufre el abuso de su padre alcohólico.
Unos días después, Peter y sus compañeros de clase van de excursión al laboratorio de genética del científico Norman Osborn y su esposa Emily, quienes explican lo que esperan lograr con su investigación genética ("DIY World"). Mientras Peter toma fotografías del laboratorio para el periódico escolar, los Osborn cierran el laboratorio porque una peligrosa araña genéticamente modificada se ha escapado. Mientras los estudiantes y los científicos entran en pánico, la araña se posa sobre el hombro de Peter y lo muerde ("Venom").
Peter pronto se da cuenta de que, como resultado de la picadura de la araña, tiene poderes similares a los de una araña junto con un físico musculoso, visión 20/20 y la capacidad de emitir hilos de telaraña desde sus muñecas. Utiliza sus poderes en la escuela para derrotar a Flash y sus amigos en una pelea a puñetazos ("Bouncing Off the Walls"). Después de ver a Flash llevar a Mary Jane en su auto, Peter decide comprar un auto para impresionarla. Participa en un torneo de lucha libre y gana el gran premio de $ 1,000. Peter regresa a casa solo para enterarse de que un ladrón le disparó al tío Ben. Arachne, que ha estado cuidando a Peter, lo alienta a usar su don para defender a los inocentes del mal ("Rise Above"). Peter jura vengar la muerte del tío Ben usando sus poderes para salvar al mundo y señala que " un gran poder conlleva una gran responsabilidad ".
Peter hace un disfraz y asume la personalidad de "Spider-Man" ("NY Debut"). El Daily Bugle comienza a publicar artículos sobre Spider-Man mientras Peter es contratado por el editor en jefe J. Jonah Jameson como fotoperiodista independiente . Mientras tanto, Norman Osborn comienza a pensar que Spider-Man robó su investigación mientras la organización militar Viper Worldwide lo presiona para acelerar su proyecto ("Pull the Trigger"). Norman contempla el dilema con Emily mientras Peter comparte su primer momento romántico con Mary Jane ("Picture This"). Norman decide experimentar en sí mismo, provocando una sobrecarga eléctrica que resulta en la muerte accidental de Emily. Norman se vuelve loco y muta en el " Duende Verde ".
El Duende Verde idea un plan para alterar genéticamente a otros humanos como lo hizo él mismo ("A Freak Like Me Needs Company"). A través de sus experimentos con sus antiguos empleados, crea seis villanos: Carnage , Electro , Kraven the Hunter , Lizard , Swarm y Swiss Miss. Esa noche, Mary Jane le dice a Peter que su amor por él ha crecido y él admite que el sentimiento es mutuo ("If the World Should End"). El Duende y su nueva alianza de criminales se desatan en Nueva York ("Sinistereo"). Spider-Man derrota rápidamente a los Seis Siniestros mientras los ciudadanos de Nueva York lo aclaman ("Spider-Man!"), sin saber que el Duende ha logrado escapar. El Duende llega a la sede del Daily Bugle y le dice a Jameson que imprima sus planes de dominar el mundo a través de la mutación genética. El Duende también le dice a Jameson que le dio vida a Spider-Man, lo que le hace creer a Jameson que Spider-Man está aliado con el Duende. Esa noche, Aracne se presenta ante Peter en una visión y le explica que ella es su guardiana, junto con el recordatorio de que ser un héroe es su destino ineludible ("Turn Off the Dark").
Peter quiere pasar más tiempo con Mary Jane después de perderse la noche de estreno de su obra y considera tomarse un tiempo libre de la lucha contra el crimen. Molesto por las constantes excusas de Peter, Mary Jane sugiere que se tomen un descanso de su relación ("I Just Can't Walk Away (Say It Now)"). Peter le da su disfraz a J. Jonah Jameson, diciéndole que Spider-Man ha renunciado. Lleva a Mary Jane a un club nocturno y le propone matrimonio impulsivamente. Mientras está allí, el Duende Verde intercepta las señales de televisión de la ciudad y envía un mensaje a Spider-Man amenazando a sus seres queridos. Peter lleva a Mary Jane a su apartamento y rompe su relación para siempre para que sus enemigos no la ataquen. Después de decirle a Mary Jane que siempre la amará, Peter sale a caminar y se da cuenta de que necesita ser un héroe no solo para Mary Jane sino para el mundo ("The Boy Falls From the Sky"). Spider-Man recupera su disfraz del Daily Bugle y va tras el Duende Verde.
El Duende Verde se sienta en un piano en la parte superior del edificio Chrysler y se jacta ante la audiencia de su plan para destruir la ciudad de Nueva York ("I'll Take Manhattan"). Spider-Man llega y se enfrenta al Duende Verde en combate, pero antes de que pueda acabar con él, el Duende Verde revela que tiene a Mary Jane, que ahora cuelga del edificio Chrysler. Mientras luchan, Spider-Man ata al Duende Verde a su piano. El Duende Verde, sin darse cuenta de esto, arroja el piano por el costado del edificio Chrysler, llevándolo hasta su muerte. Después de que Spider-Man salva a Mary Jane, ella le dice que no se vaya y revela que ha adivinado quién es. Peter se quita la máscara y se abrazan. Los dos contemplan su nueva vida juntos antes de que las sirenas comiencen a aullar y Spider-Man se aleje ("Finale: A New Dawn").
Según el New York Post , Bono comenzó a componer Spider-Man después de que Andrew Lloyd Webber bromeara: "Me gustaría agradecer a los músicos de rock por dejarme solo durante 25 años: he tenido el teatro todo para mí"; Bono y Taymor "decidieron darle a Andrew un poco de competencia". [24]
En agosto de 2002, Marvel anunció que Tony Adams produciría un musical teatral basado en los cómics de Spider-Man. [39] Adams se acercó a Bono y a The Edge para que participaran en el proyecto; a su vez, contrataron a Taymor para dirigir. [40] En octubre de 2005, Adams sufrió un derrame cerebral mientras el equipo creativo se reunía para firmar contratos; murió dos días después. [39] Patrick Healy en The New York Times describió su situación:
Otros podrían haber abandonado el proyecto, pero el equipo de Spider-Man decidió seguir adelante, con el socio de Adams, David Garfinkle, como productor principal. Garfinkle, un hábil abogado del mundo del espectáculo, tenía poca experiencia en producción y cedió las decisiones artísticas a Taymor, una perfeccionista cuya estética incluía no repetirse nunca. Garfinkle no siguió el camino que había seguido Disney al trabajar con Taymor en su exitoso musical El rey león : su genio florece mejor bajo supervisión. [41]
Las lecturas del musical se realizaron a partir de 2007, [42] pero la producción se retrasó varias veces. [43] A principios de 2009, la producción de Broadway tenía una deuda de 25 millones de dólares, informó el New York Post , y el trabajo en ella se suspendió. En marzo de 2009, se informó que el presupuesto para el proyecto era un récord de 52 millones de dólares. [24] [44] El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció planes para comprar Marvel Comics. A pesar del éxito anterior en Broadway de su subsidiaria Disney Theatrical Productions , Disney no hizo ningún movimiento para asumir el control de Spider-Man o ayudar a la producción financieramente. [45] A fines de 2009, Bono le pidió a Michael Cohl que interviniera como productor y, en mayo de 2010, Cohl había recaudado el dinero para continuar con el proyecto, gran parte de él de Jeremiah J. Harris, ex presidente de Live Nation, quien también figura como productor. [46] Mientras tanto, el musical finalmente fue programado para estrenarse en el Teatro Foxwoods el 18 de febrero de 2010, pero la producción se retrasó nuevamente hasta que se pudiera completar la recaudación de fondos. [47]
En noviembre de 2010, se estimó que la producción costaría 65 millones de dólares. [46] Los preestrenos comenzaron el 28 de noviembre de 2010. Se informó que los costos de funcionamiento inusualmente altos del espectáculo eran de aproximadamente 1 millón de dólares por semana. [48] Se programó una nueva noche de estreno para el 21 de diciembre de 2010, pero se retrasó hasta enero de 2011, supuestamente debido a "una enorme cantidad de conmoción creativa detrás de escena" ya que se necesitaba más tiempo para los ensayos. [49] En diciembre de 2010, la inauguración oficial se retrasó nuevamente, hasta febrero de 2011, "para brindar más tiempo a los creadores para montar un nuevo número final, hacer más reescrituras del diálogo y considerar agregar y cortar escenas y tal vez insertar nueva música. ... La Sra. Taymor y los productores han concluido que el Acto II tiene problemas de narración que deben solucionarse". [50] Se hizo un "aplazamiento final" una vez más, empujando el estreno al 15 de marzo de 2011, para "permitirle a Taymor afinar la producción e instaurar un nuevo final". [5]
El New York Times informó que el estreno del espectáculo se retrasaría por sexta vez, hasta el verano de 2011. Este último retraso incluyó el cierre de los preestrenos. [6] [51] El cierre duró del 19 de abril al 11 de mayo de 2011, para que el nuevo equipo creativo implementara cambios; las presentaciones de preestreno se reanudaron el 12 de mayo. [52] En marzo, Cohl y Harris dijeron que cerraron los preestrenos porque sentían que "la historia necesitaba algo de trabajo, las canciones necesitaban algo de trabajo y el sonido necesitaba algo de trabajo", y que "se iban a concentrar en esas tres áreas durante las próximas tres semanas y media". También anunciaron que el actor de acrobacias lesionado de Spider-Man, Christopher Tierney, se reincorporaría al espectáculo. [53] En abril de 2011, se informó que la capitalización había crecido a $70 millones, [54] y en el momento del estreno, se informó que era de $75 millones, [4] en comparación con los $5 a $15 millones típicos para un musical de Broadway. [55] Incluía 9,7 millones de dólares para decorados y vestuario, 4,4 millones para alquilar el Foxwoods Theatre durante dos años antes de que comenzaran las funciones y 2,2 millones para equipos de vuelo. El presupuesto de producción semanal era de 1,3 millones de dólares. [31]
Dios mío, qué suerte de escapar. ¡Dios mío! ¡Qué manera de esquivar una bala!
—Alan Cumming, sobre su decisión de abandonar el musical [56]
Evan Rachel Wood y Alan Cumming fueron elegidos para interpretar a Mary Jane Watson y al Duende Verde, respectivamente, en junio de 2009, [57] pero Wood se fue en marzo de 2010 y Cumming el mes siguiente cuando el programa se retrasó. [58] [59] El nuevo elenco original fue anunciado el 16 de agosto de 2010. [60] Durante los primeros avances , Mat Devine , Gideon Glick , Jonathan Schwartz y TV Carpio (y más tarde Alice Lee) interpretaron a un grupo de personajes conocidos como el " Coro Geek ". Después de las revisiones, los personajes fueron eliminados del programa. [61] [62]
En febrero de 2011, los productores le pidieron al dramaturgo Roberto Aguirre-Sacasa "que ayudara a reescribir el guion". [63] Había escrito varias historias para los cómics de Spider-Man y había revisado el libro para una producción de It's a Bird... It's a Plane... It's Superman . [64] El 21 de febrero de 2011, Paul Bogaev (nominado en 2004 a un premio Tony a las mejores orquestaciones ) fue contratado "como consultor para ayudar a mejorar la interpretación, los arreglos vocales y de orquestación y la calidad del sonido de las canciones y los números". [65]
A principios de marzo de 2011, Playbill y The New York Times informaron que los productores habían considerado si "trabajar con un equipo creativo ampliado" o hacer que Taymor abandonara la producción. [66] Poco después, Taymor dejó la producción. [6] Philip William McKinley se unió al espectáculo como "consultor", y Chase Brock se unió como coreógrafo adicional. [22] [23]
[Joan Rivers] estaba allí detrás del escenario para desarrollar más material para su acto de comedia, que últimamente ha comenzado con un momento de silencio por "aquellos estadounidenses que arriesgan sus vidas a diario, en 'Spider-Man', el musical".
— The New York Times [67]
Seis personas resultaron heridas mientras trabajaban en Spider-Man . [31] Después de que dos dobles de riesgo resultaran heridos durante varias secuencias de vuelo en los ensayos, [68] los inspectores de seguridad del Departamento de Trabajo del Estado de Nueva York revisaron estas escenas en el programa [69] y, en febrero de 2011, citaron al programa por dos violaciones de seguridad en el lugar de trabajo. La Administración de Seguridad y Salud Ocupacional de los Estados Unidos multó al programa con $ 12,600 en marzo de 2011 por tres violaciones de seguridad graves. [70] La Asociación de Equidad de Actores también investigó los incidentes. [69] Una de las lesiones ocurrió cuando el doble de riesgo de Spider-Man, Kevin Aubin, se rompió ambas muñecas. [71] Otro actor "se había roto [sus] pies en el mismo movimiento un mes antes". [72]
Natalie Mendoza , quien originalmente fue elegida como Arachne, sufrió una conmoción cerebral durante la primera presentación previa el 28 de noviembre de 2010, cuando fue golpeada en la cabeza por un equipo en las alas. No informó el accidente a los productores hasta el 30 de noviembre. Apareció en la segunda presentación en contra del consejo de su médico; el papel involucra varias secuencias de vuelo, incluida una en la que se la hace girar boca abajo. Mendoza más tarde se sintió enferma y América Olivo , su suplente, interpretó el papel durante su ausencia de casi dos semanas. Mendoza regresó al programa para la presentación de la noche del 15 de diciembre. [1] Después de la vista previa del 20 de diciembre de 2010, cuando el actor de acrobacias de Spider-Man, Christopher Tierney, resultó herido y fue hospitalizado, Mendoza suspendió su actuación y Olivo la reemplazó nuevamente. El 30 de diciembre, anunció su retiro permanente del programa. Fue reemplazada por TV Carpio, con Olivo permaneciendo como suplente. [73] Cuando Carpio se lesionó en marzo de 2011 y se retiró del programa durante dos semanas, Olivo volvió a interpretar el papel. [74]
En ese preestreno del 20 de diciembre, Tierney cayó 21 pies (6,4 m) de un escenario cuando su arnés no estaba conectado al cordón de seguridad, dejándolo en caída libre a través del escenario y hacia el foso de la orquesta . Tierney fue hospitalizado en el Bellevue Hospital Center ; fue dado de alta para rehabilitación el 28 de diciembre . [75] [76] La actuación del 20 de diciembre terminó prematuramente. [77] [78] Después de los ensayos para procedimientos de seguridad más estrictos relacionados con los arneses, el espectáculo se reanudó con la actuación de la noche el 23 de diciembre. [79] [80] Tierney fue dado de alta del Instituto Rusk de Medicina de Rehabilitación de la Universidad de Nueva York el 5 de enero de 2011. [75] Regresó al espectáculo para los ensayos el 25 de abril de 2011, [81] y actuó en el espectáculo en la noche de apertura. [82] Carpio se lesionó durante una actuación el 16 de marzo, supuestamente lastimándose el cuello, y abandonó el espectáculo durante dos semanas. [83]
El 15 de agosto de 2013, el actor Daniel Curry (que interpretaba a un villano y también era doble de riesgo de Spider-Man) resultó herido al quedar aparentemente atrapado debajo de una pieza de equipo y sufrió un traumatismo en la pierna. [84]
El 10 de septiembre de 2010, Carney y su banda interpretaron "Boy Falls from the Sky" en Good Morning America . [85] [86] Carney, Bono y The Edge actuaron en el episodio final de la décima temporada de American Idol el 25 de mayo de 2011 en el Nokia Theatre de Los Ángeles, cantando "Rise Above". [87] Carney y Damiano interpretaron "If The World Should End" en la transmisión de los 65.º Premios Tony en junio de 2011.
El programa apareció dos veces en el Late Show with David Letterman . El 2 de marzo de 2011, el elenco interpretó "Rise Above", tal como aparece en la versión de Julie Taymor. El 18 de julio de 2011, el elenco, encabezado por Patrick Page, interpretó "A Freak Like Me Needs Company".
Una breve presentación de este espectáculo se presentó en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's de 2011 , con Spider-Man luchando contra villanos, mientras el conjunto interpretaba un popurrí de "Bouncing Off the Walls", "A Freak Like Me Needs Company" y "Spider-Man!".
Syfy fue el principal socio mediático de Turn Off the Dark , ofreciendo entradas para el espectáculo como premios y transmitiendo comerciales para la producción. [88] 60 Minutes de CBS transmitió un artículo sobre la producción el 28 de noviembre de 2010, la primera presentación de vista previa de la producción, en la que Lesley Stahl hizo una crónica de la creación del musical. [89]
El estreno del espectáculo, el 28 de noviembre de 2010, "obtuvo lo que probablemente fue la mayor cobertura de prensa de un primer preestreno en la historia". [90] El 18 de enero de 2011, un crítico informó que no hubo retrasos durante el preestreno que vio. Elogió las acrobacias y las baladas "que evocan la grandeza anhelante de U2, aunque su material más optimista tendía a ser anodino", pero sintió que la "trama del segundo acto se enredó en nudos enredados". [17] El presentador de programas de entrevistas de radio y televisión Glenn Beck defendió la producción después de asistir a las presentaciones previas varias veces. [91]
La mayoría de los principales críticos de teatro publicaron sus reseñas de la primera versión el 7 de febrero de 2011; casi todas ellas tenían un tono fuertemente negativo. [92] [93] Aunque las reseñas durante el período de preestreno son inusuales, [94] los críticos decidieron que el período de preestreno en constante expansión era tan largo y los precios de las entradas eran tan altos que no debían esperar al estreno oficial. [95] Un análisis en The New York Review of Books por el erudito en clásicos Daniel Mendelsohn siguió las quejas de otros críticos de que el intento de Taymor de injertar el mito clásico de Aracne en la historia del cómic convirtió el espectáculo en "un híbrido grotesco" y sobrecargó la trama con dos villanos principales no relacionados en Aracne y el Duende Verde. Mendelsohn vio
Una diferencia crucial entre los modelos antiguos y modernos de metamorfosis de humano a animal es que para el público actual, estas transformaciones son liberadoras —literalmente, «empoderadoras»—, mientras que para los antiguos eran, en la mayoría de los casos, humillaciones, castigos por un comportamiento inapropiado o arrogante. ... En el centro del desastre de Spider-Man está la incompatibilidad esencial de esas dos visiones de la transformación física: la antigua y la moderna, la redentora y la punitiva, visiones que Taymor intentó, heroica pero inútilmente, reconciliar. [96]
En una crítica mordaz de la primera versión, el crítico del New York Times, Ben Brantley, había dicho que Spider-Man puede "estar entre los peores" musicales de Broadway. [97] En su crítica de la versión revisada, Brantley escribió: "Entonces, ¿este ascenso de una maldad asombrosa a una mera mediocridad es un paso hacia arriba? Bueno, hasta el fin de semana pasado... yo habría recomendado Spider-Man sólo a los buitres del teatro que se alimentan de carroña. Ahora, si conociera a un niño de unos 10 años que no sea precoz y tuviera varios cientos de dólares para tirar, consideraría llevarlo a ver el nuevo y mejorado Spider-Man ". [98]
En la primera versión del programa, la calificación promedio de los críticos fue "F+", mientras que la revisión obtuvo una puntuación promedio de "C+". En un resumen de las críticas, Linda Buchwald comentó: "Los críticos en realidad extrañan algo de la ambición de Julie Taymor, por loco que hayan pensado en ese momento. Los críticos están de acuerdo en que el programa ha mejorado en el sentido de que tiene mucho más sentido, sin embargo, ahora en su mayoría lo encuentran aburrido. La banda sonora de Bono y The Edge es casi universalmente criticada, mientras que Green Goblin de Patrick Page y los impresionantes efectos visuales siguen siendo para la mayoría de los críticos las mejores razones para ver el programa". [99]
El agregador de reseñas teatrales Curtain Critic le dio a la producción una puntuación de 50 sobre 100 basándose en las opiniones de 20 críticos. [100]
A pesar de las malas críticas y la mala publicidad, Spider-Man tuvo éxito en taquilla en algunos momentos. [67] Las ventas de entradas al día siguiente del primer preestreno el 28 de noviembre de 2010 fueron de más de un millón de dólares. [101] Durante la primera semana completa de 2011, Spider-Man tuvo la recaudación de taquilla más alta en Broadway, con un total de $1,588,514. [102]
En febrero de 2011, Patrick Healy , del New York Times, afirmó que Spider-Man se había convertido en "un objeto nacional de fascinación de la cultura pop, más, quizás, que cualquier otro espectáculo en la historia de Broadway" debido a la cobertura de los medios y los monólogos de los comediantes nocturnos sobre los numerosos retrasos, lesiones y problemas creativos del musical. Especuló que el musical no tendría poder de permanencia a través de vistas repetidas como otros musicales de éxito, después de que "turistas y padres con niños" lo vieran para "poder alardear en cenas o en el patio de recreo". [67] El columnista del New York Post Michael Riedel opinó ese mes que el musical tendría una vida corta: "Dependiendo de cuánto dinero más estén dispuestos a perder sus patrocinadores, mi corazonada es que 'Spider-Man' se tambaleará durante la primavera, se recuperará con el tráfico turístico en el verano y luego colapsará en el otoño. Debería desaparecer en septiembre [de 2011]". [103]
Spider-Man sobrevivió más allá de septiembre de 2011, y las ventas de entradas mejoraron durante el verano. Aproximadamente la mitad de su audiencia provenía de fuera del área metropolitana de Nueva York , incluidos muchos turistas extranjeros. En noviembre, sus productores declararon que el programa generó entre 100.000 y 300.000 dólares en ingresos netos cada semana, lo que significa que Spider-Man habría tenido que seguir presentándose durante al menos cinco años para recuperar el costo de 75 millones de dólares. Los productores discutieron la posibilidad de agregar nuevas escenas y quizás una nueva canción cada año para persuadir a los fanáticos de que asistieran nuevamente como "una edición [de cómic] completamente nueva". [55]
La primera semana de enero de 2012, la Broadway League informó que el espectáculo había recaudado $2,941,790 en ventas de entradas la semana anterior, la recaudación semanal más alta de cualquier espectáculo en la historia de Broadway. [104] [31] El récord lo tenía anteriormente Wicked , que recaudó $2.2 millones en una semana el año anterior. [105] Sin embargo, las ventas disminuyeron a $621,960 en la última semana de septiembre de 2013. [31] El espectáculo finalmente cerró con una "pérdida financiera monumental" [106] y John Kenrick señaló que " Spider-Man Turn Off the Dark vendió entradas, pero rara vez cubrió su pesado costo semanal de funcionamiento". [11]
La problemática historia de producción de Spider-Man , en particular las frecuentes lesiones del elenco, hicieron del musical un tema común de parodia y ridículo en otros medios.
Turn off the Dark , como muchos otros espectáculos de Broadway, fue parodiado durante la ceremonia de los Premios Tony :
El musical, y en general el ideal inusual de un musical con temática de superhéroes, ha sido objeto de parodias indirectas:
Cuando se postuló para el Congreso en 2021, George Santos afirmó que había trabajado como productor del musical. El productor del programa, Michael Cohl, desestimó la afirmación y señaló a Bloomberg que Santos nunca había trabajado en el programa ni su nombre aparecía en sus programas. [118] [119] [120]
Swiss Miss, un personaje original creado por Taymor y Berger para Sinister Six, hace un breve cameo visual en Spider-Man: Across the Spider-Verse como prisionera en la sede de Spider-Society. El productor Phil Lord confirmó su inclusión a través de Twitter. [121]
En diciembre de 2023, un guion sobre la problemática producción del musical Boy Falls From Sky de Hunter Toro fue incluido en The Black List , una encuesta anual de los guiones cinematográficos "más gustados" que aún no se han producido. [122]
Un álbum conceptual de Broadway, producido por Steve Lillywhite , [5] fue lanzado el 14 de junio de 2011. [123] El 25 de mayo de 2011, una versión sencilla de «Rise Above», titulada Rise Above 1: Reeve Carney Featuring Bono and the Edge , fue lanzada digitalmente. [124] [123] [125] El video musical fue lanzado el 28 de julio de 2011 [126] y para la semana de la lista Billboard del 13 de agosto de 2011, el sencillo debutó en la lista Adult Top 40 en la posición 40, [127] y alcanzó la posición 34. En el Billboard Hot 100 , el sencillo alcanzó la posición 74.
Jon Dolan, de la revista Rolling Stone, le dio al álbum una calificación de tres estrellas de cinco, comentando: "En medio de los muchos desastres que acosaron a la versión de Broadway de Spider-Man, las canciones de Bono y The Edge emergen bastante ilesas por parte de los críticos. Ahora que el espectáculo ha sido revisado y re-escenificado, este himno central de lucha contra la adversidad puede convertirse en una metáfora de su lucha por la redención. "Rise Above" es una balada marca registrada de U2, con la grandeza elegante llevada al nivel de Andrew Lloyd Webber. Pero las melodías de espectáculos también necesitan grandes voces, y, cantando junto a Bono en esta versión del próximo álbum de grabación del elenco, el protagonista Reeve Carney suena como un suplente nervioso". [128] Stephen Thomas Erlewine de Allmusic le dio al álbum una estrella, afirmando que todos los problemas que plagaron la producción "ocultaron un problema clave con el musical: las canciones escritas por Bono y The Edge son espantosas". Erlewine resumió su reseña llamando a las canciones un "lío turbio y turbio, demasiado preocupado por la atmósfera y la narrativa para atraer al oyente e irónicamente no ofreciendo ambiente o historia suficientes para sugerir que el musical entretendría". [129]
El álbum conceptual presenta orquestaciones y arreglos alternativos que no aparecen en las producciones de Broadway y omite varias canciones, entre ellas "The Myth of Arachne", "Behold and Wonder", "Bullying by Numbers", "Venom", "Spider-Man!", "I'll Take Manhattan" y el final "A New Dawn".
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