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Roy Ayers

Roy Ayers (nacido el 10 de septiembre de 1940) es un compositor , vibráfono y productor de discos estadounidense de funk , soul y jazz . [1] Ayers comenzó su carrera como artista de jazz post-bop , lanzando varios álbumes con Atlantic Records , antes de su paso por Polydor Records a partir de la década de 1970, durante la cual ayudó a ser pionero del jazz-funk . [2] Es una figura clave en el movimiento del acid jazz , [3] y ha sido apodado "El padrino del Neo Soul". [4] Es mejor conocido por sus composiciones "Everybody Loves the Sunshine", "Searchin" y "Running Away". [5] Hubo un tiempo en que se decía que tenía más éxitos sampleados por raperos que cualquier otro artista. [6]

Biografía

Primeros años de vida

Ayers nació el 10 de septiembre de 1940 en Los Ángeles. Creció en una familia de músicos, donde su padre tocaba el trombón y su madre tocaba el piano. [7] [8] A la edad de cinco años, Lionel Hampton le regaló su primer par de mazos de vibráfono . El área de Los Ángeles en la que creció Ayers, South Park (más tarde conocida como South Central ), estaba en el centro de la escena musical negra del sur de California . Las escuelas a las que asistió (Wadsworth Elementary, Nevins Middle School y Thomas Jefferson High School ) estaban todas cerca de la famosa Central Avenue , el equivalente en Los Ángeles de Lenox Avenue de Harlem y State Street de Chicago . [ cita necesaria ] Durante la escuela secundaria, Ayers cantó en el coro de la iglesia [9] y lideró una banda llamada The Latin Lyrics, en la que tocaba la guitarra metálica y el piano. [10] Su escuela secundaria, Thomas Jefferson High School , produjo varios músicos talentosos, como Dexter Gordon . Ayers tiene tres hijos: Roy Ayers Jr, Nabil Ayers y Lauren Faith.

Carrera

Ayers comenzó a grabar como acompañante de bebop en 1962 y saltó a la fama cuando abandonó Los Angeles City College [11] y se unió al flautista de jazz Herbie Mann en 1966. [12]

A principios de la década de 1970, Roy Ayers fundó su propia banda llamada Roy Ayers Ubiquity, nombre que eligió porque ubicuidad significa estar en todas partes al mismo tiempo. [13]

Ayers fue responsable de la muy apreciada banda sonora de la película blaxploitation de Jack Hill de 1973, Coffy , protagonizada por Pam Grier . Jugó contra Elgin en Idaho Transfer el mismo año. Más tarde pasó de un sonido jazz-funk al R&B , como se ve en Mystic Voyage , que incluía las canciones "Evolution" y el éxito disco underground "Brother Green (The Disco King)", así como la canción principal de su álbum de 1976. Todo el mundo ama el sol .

Ayers en 1976

En 1977, Ayers produjo un álbum del grupo RAMP , Come into Knowledge . Ese otoño, consiguió su mayor éxito con "Running Away".

A finales de 1979, Ayers obtuvo su único sencillo entre los diez primeros en la lista Hot Disco/Dance de Billboard con "Don't Stop The Feeling", que también fue el sencillo inicial de su álbum de 1980 No Stranger to Love , cuya canción principal fue muestreada en Jill. La canción de Scott de 2001 "Watching Me" de su álbum debut ¿Quién es Jill Scott?

A finales de la década de 1970, Ayers realizó una gira por Nigeria durante seis semanas con el pionero del afrobeat Fela Kuti , uno de los músicos más reconocidos de África. [14] En 1980, Phonodisk lanzó Music of Many Colors en Nigeria, con un lado liderado por el grupo de Ayers y el otro liderado por Africa '70. [7] [15]

En 1981, Ayers produjo un álbum con la cantante Sylvia Striplin , Give Me Your Love (Uno Melodic Records, 1981). [7] Ese mismo año, también produjo un segundo álbum llamado Africa, Center of the World en Polydor Records junto con James Bedford y el bajista de Ayers, William Henry Allen. Se puede escuchar a Allen hablando con su hija en la canción "Intro/The River Niger". El álbum fue grabado en Sigma Sound Studios, Nueva York.

En 1984 lanzó el LP In The Dark grabado con Columbia Records y producido por el bajista Stanley Clarke . El LP produjo el single de 12" llamado Love is in the feel que, junto con otras pistas del álbum, promovió el uso de un LinnDrum , un instrumento que ganó enorme popularidad entre los músicos de pop y jazz funk de 1982 a 1985. En este momento La música de Ayers fue ampliamente promocionada por el disc jockey de la BBC Radio 1 del Reino Unido, Robbie Vincent .

Ayers realizó un solo en la producción de John "Jellybean" Benítez de " Love Will Save The Day " de Whitney Houston de su segundo álbum de estudio multiplatino, Whitney . El sencillo fue lanzado en julio de 1988 por Arista Records .

Ayers ha tocado en vivo para millones de personas en todo el mundo, incluidos Japón, Australia, Inglaterra y otras partes de Europa. [dieciséis]

Ayers es conocido por ayudar a popularizar la música para sentirse bien en la década de 1970, afirmando que "me gusta ese sentimiento de felicidad todo el tiempo, así que ese ingrediente sigue ahí. Intento generarlo porque es mi forma natural de ser". [17] Los tipos de música que solía hacer consistían en funk, salsa, jazz, rock, soul y rap. [18]

Década de 1990 hasta la actualidad

Ayers actuando en Perth , Australia, 2011

En 1992, Ayers lanzó dos álbumes, Drive y Wake Up , para el sello de hip-hop Ichiban Records . [7] y también colaboró ​​con Rick James para un álbum y se dice que fue un amigo muy cercano suyo. [19]

En 1993, Ayers apareció en el disco Guru's Jazzmatazz Vol. 1 , tocando el vibráfono en la canción "Take a Look (At Yourself)". Al año siguiente apareció en el álbum recopilatorio Stolen Moments: Red Hot + Cool de Red Hot Organization . El álbum, destinado a crear conciencia y recaudar fondos en apoyo de la epidemia de SIDA en relación con la comunidad afroamericana, fue anunciado como "Álbum del año" por la revista Time .

Durante las décadas de 2000 y 2010, Ayers incursionó en la música house , colaborando con incondicionales del género como Masters at Work y Kerri Chandler .

Ayers fundó dos sellos discográficos, Uno Melodic y Gold Mink Records. El primero lanzó varios LP, incluido el de Sylvia Striplin, mientras que el segundo cerró después de algunos sencillos. [7]

En 2004, Ayers publicó una colección de grabaciones inéditas llamada Virgin Ubiquity: grabaciones inéditas 1976-1981 que permitió a los fanáticos escuchar cortes que no aparecieron en los álbumes clásicos de Polydor de sus años más populares. [20]

También ha trabajado en colaboraciones con la cantante de soul Erykah Badu y otros artistas en su álbum de 2004 Mahogany Vibes . [21]

Ayers presenta la estación de radio ficticia "Fusion FM" en Grand Theft Auto IV (2008).

En 2015, apareció en el álbum Cherry Bomb de Tyler, The Creator en la canción "Find Your Wings". [22]

Premios e influencia

Durante varios años se ha estado desarrollando un documental, The Roy Ayers Project, que presenta a Ayers y varios artistas que han probado su música y han sido influenciados por él y su música. El Proyecto Roy Ayers ha sido rebautizado como "Roy Ayers Connection", que destaca a Roy Ayers y todas las personas y cosas con las que está conectado. [23]

Pharrell Williams cita a Roy Ayers como uno de sus héroes musicales clave. [24]

Ayers recibió el premio Lifetime Achievement Award del Congreso por la Igualdad Racial. [25]

Discografía

Como líder

Como acompañante

Con Curtis Amy

Con Herbie Mann

Con Jack Wilson

Con otros

Referencias

  1. ^ Cocinero, Richard (2005). Enciclopedia del jazz de Richard Cook . Londres: Penguin Books. pag. 25.ISBN _ 0-141-00646-3.
  2. ^ "El sitio web oficial". Roy Ayers. 10 de septiembre de 1940 . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  3. ^ Molinero, marca. "Jazz Review Roy Ayers: Jazz con un ambiente de alma". The Globe and Mail 1 de enero de 1997: C.3. Imprimir.
  4. ^ Fordham, John. "La guía: Música: Roy Ayers Brecon, Londres". The Guardian 1 de enero de 2012: 27. Imprimir.
  5. ^ Mahoma, Larry. "Roy Ayers todavía tiene buenas vibraciones". Correo 1 de enero de 2008: W.11. Imprimir.
  6. ^ Mitter, Siddartha. "AÚN UBICUO; CON SU ALMA DE JAZZY Y VIBRAS MARAVILLOSAS, LA ESTRELLA DE LOS 70, ROY AYERS, TIENE MUCHA DEMANDA". GLOBO DE BOSTON 1 de enero de 2005: D.14. Imprimir.
  7. ^ abcde Ginell, Richard S. (10 de septiembre de 1940). "Biografía de toda la música". Allmusic.com . Consultado el 25 de septiembre de 2012 .
  8. ^ Ratner, Jonathan. "Ponerse Ayers sigue siendo divino: un vibeista pionero de gira con sus estrellas funky". Correo Nacional 1 de enero de 2006: AL4. Imprimir.
  9. ^ Maxwell, Michele. "Roy Ayers: un perfeccionista musical". Ciudadano de Hyde Park 1 de enero de 2000: 24. Imprimir.
  10. ^ Nichol, Alan. "Rocas de Ayers". Evening Chronicle 1 de enero de 2005, 01B ed.: 2. Imprimir.
  11. ^ Shuler, Deardra. "Roy Ayers muestreado por importantes artistas de hip hop". New York Beacon 1 de enero de 2006: 28. Imprimir.
  12. ^ Máximo, Rick. "El sonido de la música: Roy Ayers tiene ese ambiente de jazz:". The Providence Journal 1 de enero de 2005: F.23. Imprimir.
  13. ^ Shuler, Deardra. "Roy Ayers: Todo el mundo ama su 'sol'" New York Amsterdam News, 1 de enero de 2010: 23. Imprimir.
  14. ^ Sin autor. "Una carta abierta de Roy Ayers". The Indianapolis Recorder 1 de enero de 1980: 10. Imprimir.
  15. ^ "Fela Anikulapo Kuti * y Roy Ayers - Música de muchos colores". Discotecas . 1980 . Consultado el 16 de febrero de 2016 .
  16. ^ Tomás, Don. "Roy Ayers es definitivamente líricamente correcto con la 'palabra hablada'" New York Beacon 1 de enero de 1998: 26. Imprimir.
  17. ^ Blanco, Tony. "Vibraciones cálidas fluyen bajo el sol de Roy Ayers". Estrella Roja estadounidense 1 de enero de 1998: B.9. Imprimir.
  18. ^ Tomás, Don. "El vibista Roy Ayers: tan jazzístico como siempre". New York Beacon 1 de enero de 1995: 27. Imprimir.
  19. ^ Siobhan, Kane. "No es de extrañar que todo el mundo quiera probar las grandes vibraciones de Roy Ayers: Ayers es fundamental en el funk y el jazz, y tiene historias de haber trabajado con Fela Kuti y Rick James". Irish Times 1 de enero de 2014: 13. Imprimir.
  20. ^ Enriquece, Mark. "LA COLECCIÓN DE GRABACIONES INÉDITAS DE AYERS DEMUESTRA SU MAESTRÍA EN LAS VIBRAS". El atractivo comercial 1 de enero de 2004: G30. Imprimir.
  21. ^ Williams, Damon C (5 de octubre de 2004). "El padre de la fusión, Roy Ayers, se conecta con las estrellas en su último álbum". Knight Ridder /Servicio de noticias Tribune . Archivado desde el original el 17 de abril de 2018 . Consultado el 16 de abril de 2018 .
  22. ^ "Tyler, la entrevista del creador con Bootleg Kev 'Fuck Target', Bruce Jenner y más". YouTube . 16 de abril de 2015 . Consultado el 28 de julio de 2016 .
  23. ^ Jackson, Nate. "Roy Ayers: el hombre del mazo y el momento". Los Angeles Times 1 de enero de 2011: D.10. Imprimir.
  24. ^ Mayordomo, Kate. "Roy Ayers: [Final 5ª edición]". Sunday Times 1 de enero de 2004: 39. Imprimir.
  25. ^ Sin autor. "El gran jazzista Roy Ayers actuará en el PJC". Pensacola News Journal 1 de enero de 2006: B.1. Imprimir.

enlaces externos

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