Belmore ha realizado performances y exhibiciones a nivel nacional e internacional desde 1986. Su trabajo se centra en cuestiones de lugar e identidad, y enfrenta los desafíos de los pueblos de las Primeras Naciones . [5] Su trabajo aborda la historia, la voz y la falta de voz, el lugar y la identidad. Su trabajo, ya sea escultura, video o fotografía, se basa en la performance. [1] Para abordar la política de la representación, el arte de Belmore se esfuerza por invertir o subvertir las narrativas oficiales, al tiempo que demuestra una preferencia por el uso de gestos repetitivos y materiales naturales. [1] El arte de Belmore revela un compromiso de larga data con la política y cómo se relaciona con la construcción de la identidad y las ideas de representación. [6] [7] Ha expuesto en Canadá, Estados Unidos, México, Cuba y Australia.
Vida
Belmore nació el 22 de marzo de 1960 en Upsala, Ontario , Canadá. [8] Hasta los 16 años, Belmore pasó sus veranos en el noroeste de Ontario con sus abuelos. Durante estos veranos, su abuela le enseñó a cosechar alimentos nativos de la tierra. [9] La autora Jessica Bradley describe la adolescencia de Belmore como difícil debido a "la costumbre arraigada a través de la asimilación impuesta por el gobierno [canadiense], fue enviada a asistir a la escuela secundaria en Thunder Bay y alojada con una familia no nativa". Bradley agrega que, como resultado de su experiencia como adolescente, las nociones de desplazamiento y pérdida cultural se "reforman en actos u objetos de reparación y protesta [dentro de sus diversas obras]". [10] Belmore asistió al Ontario College of Art and Design en Toronto en 1988. [5]
La madre de Belmore nació en una pequeña isla en el norte de Ontario y su viaje para visitar el lugar de nacimiento de su madre tuvo un impacto significativo en su trabajo. [11]
Carrera
Belmore ha presentado su trabajo en exposiciones bienales a lo largo de su carrera. En 1991, expuso en la IV Bienal de la Habana , La Habana, Cuba. [1] Ha representado dos veces a Canadá en la Bienal de Sídney ; en 1998 en la exposición Every Day , y en 2006 en la exposición Zones of Contact. En 2005, su obra Fountain se mostró en el Pabellón Canadiense de la 51.ª Bienal de Venecia , como la primera artista aborigen en representar a Canadá en el evento. [12] [13] En el mismo año, expuso como parte de Sweet Taboos en la 3.ª Bienal de Tirana, Tirana, Albania .
Como persona de las Primeras Naciones o aborigen, la patria de Belmore es ahora la nación moderna de Canadá; sin embargo, el mundo del arte se muestra reticente a reconocer esta condición como una forma continua de exilio cultural y político. La inclusión de la base política de las Primeras Naciones no pretende marginar la obra de Belmore, sino añadirle profundidad. La gente piensa en Belmore como canadiense y anishinabe; yo la veo como una anishinabe que vive en el espacio permanentemente colonial de las Américas. [14]
Belmore ha tenido dos importantes exposiciones itinerantes individuales, The Named and the Unnamed , una instalación de varias partes que conmemora a las mujeres desaparecidas del Downtown Eastside de Vancouver, en la Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver (2002); y 33 Pieces , Blackwood Gallery , Universidad de Toronto en Mississauga (2001). [15] [16] En 2008, la Vancouver Art Gallery presentó Rising to the Occasion , una encuesta de mitad de carrera de la producción artística de Belmore. [1] En 2014, Belmore recibió el encargo de crear una obra original para el Museo Canadiense de Derechos Humanos [17] La obra consiste en una manta de cuentas de arcilla prensadas a mano, involucrando a la comunidad de Winnipeg para ayudar a producirlas. [18]
En 2010, Belmore estuvo involucrada en una disputa legal con la Galería Pari Nadimi de Toronto, que la demandó por daños punitivos y por pérdida de ingresos futuros por $750,000. [19] [20] La demanda se resolvió extrajudicialmente en 2013; sin embargo, inspiró su actuación de 2010 WORTH . [20] [21]
En 2017, el trabajo de Belmore se exhibió en la documenta 14 en Atenas, Grecia y en Kassel, Alemania. [22]
En 2018, la Galería de Arte de Ontario organizó una retrospectiva itinerante de la obra de Belmore, Facing the Monumental . [23] [24] [25] Curada por Wanda Nanibush , Facing the Monumental incorpora esculturas, instalaciones, fotografías y videos que abarcan 30 años de la carrera de Belmore. [26] Ha sido la exposición más grande de su obra hasta la fecha y se ha mostrado en galerías de Canadá y Estados Unidos. [26] [27]
Belmore participó en la Bienal Whitney de Nueva York de 2022. Su instalación escultórica ishkode (fuego) (2021), una escultura de arcilla de una figura envuelta en un saco de dormir y rodeada de casquillos de bala vacíos, se incluyó en la exposición. La periodista Gabriella Angeleti describió la pieza en The Art Newspaper como "una crítica del genocidio histórico y la violencia desproporcionada en curso contra los pueblos indígenas", y calificó la obra como "una pieza central" de la exposición. [28] [29]
Obras de arte
Descripciones de obras importantes
La instalación interactiva de Belmore , Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), presentaba un círculo de sillas de la cocina de Belmore y sillas de cocina propiedad de otras mujeres cercanas a ella, dispuestas en un círculo. Sobre cada silla había un par de auriculares. Se invitaba a los visitantes a sentarse en cada silla, ponerse los auriculares y escuchar las historias de las luchas y los triunfos de diferentes mujeres indígenas de Canadá, contadas con sus propias voces. La obra fue encargada para una exposición de arte indígena en el 500 aniversario de la llegada de Colón a La Española. Como tal, utilizó las tradiciones indígenas de narración de historias y transmisión de la sabiduría de los ancianos como una forma de contrarrestar los estereotipos y la victimización de los nativos. [30]
Obras seleccionadas[1]
Twelve Angry Crinolines (1987), desfile y presentación en video, Thunder Bay, Ontario, Canadá. Colaboración con Ana Demetrakopoulos, Kim Erickson, Lori Gilbert, Joane Lachapelle-Bayak, Glenn McLeod, Karen Maki, Sandy Pandia y Lynne Sharman; organizado por Lynne Sharman
Artefacto n.° 671B (1988), protesta en apoyo de los Cree de Lubicon y contra las celebraciones de la llama olímpica, Thunder Bay, Ontario, Canadá
Teepee de alta tecnología Trauma Mama (1988), instalación performática, Carnaval de invierno de la Asociación de estudiantes nativos de Indian Days, Universidad Lakehead , Thunder Bay, Ontario, Canadá
¡HOWUH! (1988), proyecto de interpretación musical con Allen De Leary, Definitely Superior Art Gallery y Thunder Bay Indian Friendship Centre, Thunder Bay, Ontario, Canadá
Nah-doe-tah-moe-win: significa un objeto que escuchas (1989), Niagara Artists Centre, Saint Catharines, Ontario, Canadá; Galerie SAW Gallery, Ottawa, Ontario, Canadá; Obras multimedia: una perspectiva nativa , AKA Gallery, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
29 de agosto de 1990 (1990), performance, Première Biennale d'art actuel de Québec, Le Lieu, Ciudad de Quebec, Quebec, Canadá
Ayum-ee-aawach Oomama-mowan: Speaking to Their Mother (1991), performance, Walter Phillips Gallery , The Banff Centre , Banff, Alberta, Canadá; gira por numerosos lugares de Canadá (1991-1996)
Creación o muerte: Venceremos (1991), performance, IV Bienal de la Habana , La Habana, Cuba
Mawa-che-hitoowin: A Gathering of People for Any Purpose (1992), instalación de técnica mixta, exposición "Land/Spirit/Power", Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, Canadá
¡No soy una puta india! (1993), performance, banquete de graduación de estudiantes del programa de educación a distancia, Sioux Lookout, Ontario, Canadá
Affiliation/Affliction (1994), colaboración con Reona Brass, Rencontre internationale d'art performance (RIAP) de Quebec, Le Lieu, Quebec, Canadá
Entrevista con el fantasma de Luna (1997), performance, residencia de artistas "Apocalypso", The Banff Centre , Banff, Alberta, Canadá
Jardín del Edén (1998), performance, Cinco nuevas obras (sin título), gira canadiense de performance artística, Alemania
Manifiesto (1999), performance, festival de performance TIME TIME TIME, Fado Performance, Inc., Zsa Zsa Gallery, Toronto, Ontario, Canadá
The Indian Factory (2000), performance que crea una instalación, High-tech Storytellers: An Interdisciplinary Aboriginal Art Project, Tribe/AKA Gallery, Saskatoon, Saskatchewan, Canadá
Wild (2001), Huéspedes de la casa: artistas contemporáneos en la Grange, Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá
Vigilia (2002), performance, Festival de Arte Aborigen Talking Stick, Full Circle First Nations Performance, Vancouver, Columbia Británica, Canadá
Tongue River (2003), colaboración interpretativa con Bently Spang , Fado Performance, Inc., Toronto, Ontario, Canadá
Back to the Garden (2006), performance, Urban Shaman/ Ace Art, Inc., Winnipeg, Manitoba, Canadá
"Freeze" con Osvaldo Yero (2006), Nuit Blanche, Toronto, Ontario, Canadá
Colección privada (2001), Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá
33 Pieces (2001), organizada por Blackwood Gallery, Universidad de Toronto en Mississauga, Mississauga, Ontario, Canadá; gira por Dunlop Art Gallery , Regina, Saskatchewan, Canadá (2002); Parry Sound Station Gallery, Parry Sound, Ontario, Canadá (2002); Definitely Superior Gallery, Thunder Bay, Ontario, Canadá (2003); WKP Kennedy Public Art Gallery, Capitol Centre, North Bay, Ontario, Canadá (2003)
The Named and the Unnamed (2002), organizada por Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, Columbia Británica, Canadá; de gira por Art Gallery of Ontario , Toronto, Ontario, Canadá (2003); Kamloops Art Gallery, Kamloops, Columbia Británica, Canadá (2004); Confederation Art Centre, Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo, Canadá (2004); McMaster Museum of Art , McMaster University, Hamilton, Ontario, Canadá (2006)
Extreme (2003), Galería Pari Nadimi, Toronto, Ontario, Canadá
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