Louis Stone, conocido profesionalmente como Lew Stone (28 de mayo de 1898 - 13 de febrero de 1969) fue un director de orquesta y arreglista británico de la era de las bandas de baile británicas , y era muy conocido en Gran Bretaña durante la década de 1930. Era conocido como un arreglista musical hábil, innovador e imaginativo . [1]
Stone nació Louis Steinberg en Bethnal Green , hijo de Hyman Steinberg, ebanista, y esposa Kate. Stone se mostró prometedor tanto en la música como en el fútbol, jugando para los equipos Corinthian FC y Casuals FC durante el día y como pianista por la noche. [2] En la década de 1920, trabajó con muchas bandas de baile importantes. [1] Algunos arreglos atribuidos a Stone se pueden escuchar en discos particulares de Savoy Orpheans (1927) y Ray Starita and his Ambassador's Band (1928).
Durante 1927-1931, los arreglos de Stone para la orquesta Bert Ambrose la convirtieron en una de las mejores de Europa. [1] Stone continuó trabajando con otras bandas como BBC Dance Orchestra de Jack Hylton y Jack Payne , [1] y también llevó a varios de los mejores músicos al estudio para hacer algunas grabaciones que se publicaron en el sello Duophone como 'Lewis Stone y su orquesta'. [3]
La Roy Fox 's Band abrió sus puertas en el restaurante Monseigneur en 1931 y Stone asumió el puesto de pianista y arreglista. [1] Cuando Fox enfermó en octubre, lo enviaron a Suiza a descansar y Stone asumió el liderazgo de la banda. [1] El vocalista principal del Monseigneur era Al Bowlly , que ya había cantado en más de 30 grabaciones. [1] Cuando Fox regresó a Londres en abril de 1932, descubrió que su banda era la más popular de la ciudad. Un artículo contemporáneo de la revista The Gramophone describió los acontecimientos. [ cita necesaria ]
En 1932, Stone también trabajó con una banda de estudio y se publicaron varias grabaciones en el flexible Durium Records con las voces de Al Bowlly, Sam Browne y Les Allen . [1] Algunos de los arreglos de Durium fueron realizados por Stan Bowsher. En octubre de 1932, cuando terminó el contrato de Roy Fox en el Monseigneur, a Stone le ofrecieron el puesto de director de banda y esta historia llenó las páginas de la prensa musical. Un artículo de la revista Rhythm describe cómo sucedió esto. [ cita necesaria ] Las transmisiones del martes por la noche desde Monseigneur establecieron a la banda de Stone como una de las favoritas del público oyente, que reconoció la pura calidad de la música, y la clientela real atrajo una reputación insuperable. Las críticas favorables eran habituales en la prensa musical: por ejemplo, Melody Maker . [ cita necesaria ] La popularidad del vocalista Al Bowlly aumentó; era un habitual en las transmisiones, su nombre aparecía acreditado en muchos de los discos de Decca y realizó giras con la banda, incluida una aparición ante la realeza en el London Palladium . [3]
En 1933, la Monseigneur Band de Stone participó en una competencia diseñada para probar la popularidad en Gran Bretaña de las bandas de baile británicas frente a las estadounidenses. Estaba dirigido por el periódico News Chronicle y se basaba en las ventas de melodías de baile especialmente grabadas por la banda de Stone, Jack Hylton, Guy Lombardo y Wayne King . Las canciones eran "¿Qué más puedo pedir?" y "¿No podemos volver a vernos?".
Desde finales de 1931 hasta 1934, Stone también fue director musical de British & Dominions Film Corporation , [1] trabajando principalmente desde Elstree Studios , y más tarde trabajó con otras compañías cinematográficas. Aproximadamente 40 películas anteriores a 1947 en las que participaron Stone con su banda o como director musical están incluidas en las listas de películas musicales británicas en el sitio web British Dance Bands on Film, British Entertainers on Film y British Musical Directors. [ cita necesaria ]
En noviembre de 1933, Stone trasladó su banda al Café Anglais y en febrero de 1934 inició una exitosa gira para la Agencia Mecca. La banda regresó al Monseigneur en marzo de 1934 hasta el verano en que el Monseigneur fue vendido para convertirlo en cine. En septiembre de 1934, Al Bowlly y Bill Harty se fueron para unirse a Ray Noble en EE. UU. Durante aproximadamente un año, a partir de noviembre de 1934, Stone se mudó al sello discográfico Regal Zonophone , continuó con giras teatrales y la banda residió durante un tiempo en el restaurante Hollywood. . Alan Kane se convirtió en el vocalista principal, mientras que también hubo contribuciones vocales de los miembros de la banda Nat Gonella, Joe Ferrie, Tiny Winters, Joe Crossman y el compositor estadounidense Al Hoffman . Cuando Gonella se fue para concentrarse en su propia banda de Georgia en marzo de 1935, el trompetista Tommy McQuater se unió a la banda de Stone. El 12 de octubre, Stone presentó a Sam Browne como vocalista por primera vez con "Cheek To Cheek" y "Isn't This A Lovely Day?". En noviembre, Stone y su banda regresaron al sello discográfico Decca. En 1936, Stone dejó de hacer giras y formó una banda más pequeña que abrió el 30 de marzo en el Café de París . La banda también comenzó a transmitir regularmente para estaciones de radio comerciales Radio Normandy y Radio Luxemburgo . En octubre, Stone se convirtió en director musical del programa On Your Toes (inaugurado en febrero de 1937). La banda continuó en el Café de París hasta el 31 de julio de 1937. En septiembre, Stone se convirtió en director musical del espectáculo Hide and Seek en el Hipódromo de Londres , [1] protagonizado por Cicely Courtneidge y Bobby Howes . [3]
Al Bowlly regresó a Inglaterra a finales de 1937 y en febrero de 1938 empezó a grabar de nuevo con Stone. [1] La banda de Stone tocaba música de todo tipo, para todos los gustos y para todos los tempos de baile, pero hoy en día es particularmente su interpretación de baladas sentimentales lo que es reconocido y demandado para su reedición en CD, especialmente los títulos que incluyen Bolly. [ cita necesaria ] [4] En sus propios arreglos, Stone fue particularmente cuidadoso al combinar la voz de Bowlly con un fraseo conjunto apropiado y solos instrumentales cortos, lo que resultó en grabaciones que hacen una escucha mucho más satisfactoria que las grabaciones de las melodías estándar de muchas otras bandas. [ cita necesaria ]
Stone no tuvo miedo de trabajar con música moderna y también fue un innovador. Sus grabaciones de los títulos de Gene Gifford / Casa Loma Orchestra no son meras copias sino interpretaciones cuidadosas que aprovechan al máximo a los músicos de su banda. Las habilidades de Lew Davis, Joe Crossman y Nat Gonella son particularmente evidentes en varios de los títulos de jazz anteriores de Stone, algunos de los cuales se publicaron en Estados Unidos.
En junio de 1938, la banda fue la primera banda conocida en tocar en Butlins Holiday Camps, y en septiembre regresaron al Café de París y transmitieron regularmente desde allí. En octubre, Stone se convirtió en director musical del espectáculo de Jack Hulbert Under Your Hat , que continuó hasta 1939, [1] y contó con los Rhythm Brothers (Clive Erard, Jack Trafford, Frank Trafford). Su banda tocó en el El Marruecos Club de Londres.
En junio de 1940, Stone abrió en el Hotel Dorchester con una banda de siete integrantes que dirigió en el novachord . Esta banda fue muy elogiada por su estilo original. Más tarde, Stone también grabó varios discos con su grupo de jazz, los Stonecrackers, que contaba con los mejores solistas de Gran Bretaña. Continuó la transmisión y grabación con su gran banda y realizó giras por el país durante el resto de los años de la guerra. [1]
Después de la guerra, su banda residió en varios lugares, incluidos The Embassy Club, The Pigalle Restaurant y Oddenino's Restaurant hasta 1955. [1] En este período, realizó varias grabaciones con el rey de la música Jiddish, Leo Fuld . Stone continuó trabajando en los salones de baile y transmitiendo con su banda de catorce integrantes hasta 1959, cuando la BBC le dijo que no podía esperar transmitir con tanta frecuencia como desearía a menos que redujera el tamaño de su banda. Así nació Lew Stone y su sexteto. [1]
Durante los siguientes ocho años, el sexteto de Stone tocó con frecuencia para Music While You Work , y también apareció semanalmente durante casi dos años en un programa a la hora del desayuno, The Bands Played On . Stone se concentró principalmente en su agencia de entretenimiento en la década de 1960. [1]
En 1937, Stone se casó con Ethel Joyce Newman en la oficina de registro de Marylebone . [5] Ella era una pianista, a quien había conocido en 1933. [6] La pareja no tuvo hijos y ella le sobrevivió. [7]
Stone murió el 13 de febrero de 1969, a la edad de 70 años. [1]