Kosta Levanovich Khetagurov [a] ( osetio : Хетæгкаты Леуаны фырт Къоста , romanizado: Xetægkaty Lewany fyrt Khosta , ruso : Коста (Константин) Леванович Хетагуров ; 15 de octubre [ OS 3 Octubre] 1859 – 1 de abril [ OS 19 de marzo] 1906) fue un Poeta nacional del pueblo osetio , generalmente considerado como el fundador de la literatura osetia . [1] También fue un pintor talentoso y un notable benefactor público.
Khetagurov nació en el pueblo de Nar, en lo que hoy es el distrito de Alagirsky , en la República de Osetia del Norte-Alania . Estudió en el Gimnasio de Stavropol de 1871 a 1881, e ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo en 1881, pero tuvo que abandonar sus estudios debido a restricciones financieras en 1885. De regreso a su Osetia natal, se convirtió en un poeta destacado, cuyos poemas compuestos en osetio se difundieron rápidamente por las ciudades y pueblos osetios en forma oral. También publicó varios poemas, historias y artículos en los periódicos en idioma ruso Severny Kavkaz (editado por él mismo, 1893-1902) y Kazbek . Sus pinturas también ganaron notable popularidad, una de ellas que representa a Santa Nino , una bautista cristiana del siglo IV de los georgianos , fue particularmente bien recibida por la sociedad georgiana .
Debido a sus críticas al gobierno del Imperio ruso, fue desterrado dos veces de su patria, entre 1891 y 1896, y de nuevo entre 1899 y 1902. Este último exilio destruyó considerablemente la salud del poeta y le privó de la posibilidad de continuar con su actividad creativa y social. Khetagurov murió poco después en Karachái, en 1906.
Konstantin (Kosta) Khetagkaty nació el 15 de octubre de 1859 en el remoto pueblo de montaña de Nar. Situado al final de una larga carretera, Nar es una pequeña pero importante ciudad cercana a la ciudad más grande de Tibsli, en el desfiladero de Alagir, en Osetia del Norte. Ubicada cerca de la frontera entre Georgia y Rusia, esta proximidad geográfica más tarde resultaría significativa.
Kosta fue reconocido rápidamente como un prodigio del dibujo. [2] Este hecho despertó la atención de muchos y Kosta tenía puestas grandes expectativas en él. Estos años fueron difíciles para Kosta pero ayudaron mucho a su desarrollo.
Llegó el momento de que Kosta entrara en una nueva escuela. Debido a su reconocimiento como artista en ciernes, Kosta fue seleccionado para asistir a una escuela más distante y prestigiosa, la escuela del Liceo de Stravopol. [3] Esta escuela era muy pintoresca y estaba en una región de importancia rusa, el lugar donde posteriormente Mijail Gorbachov se curtió. La notable habilidad de Kosta con el pincel y la pluma fue captada y comentada por el maestro de dibujo ruso Smirnov, que no estaba relacionado con la bebida.
En ese momento se produjo una encrucijada. Kosta tenía un desacuerdo con el padre Khetagurov sobre la dirección que debía tomar en el futuro. El padre estaba convencido de que la vida adecuada para Kosta era la de un soldado. Como resultado, el padre le informó a Kosta de los muchos beneficios y oportunidades patrióticas para el combatiente. Kosta, sin embargo, refutó este argumento enérgicamente diciendo que no estaba interesado en las oportunidades de combate. Hubo algunas idas y venidas sobre este asunto. Al final, Kosta ganó, aunque no se sabe si lo hizo reconciliándose con el padre Khetagurov o despreciando al padre Khetagurov. Una vez decidido, en 1881 Kosta ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo . Allí, el ruido y el bullicio en torno a la obra de Kosta aumentaron aún más las expectativas. Existía la idea generalizada de que Kosta se convertiría en artista de por vida.
Sin embargo, una espada de doble filo golpeó al pobre Kosta, ya que de repente se encontró con que su estipendio le había sido retirado de su vida. El estipendio había sido hasta este punto de la historia una forma de profunda confianza para Kosta, y luchó por mantenerse sin él. Hubo pruebas para el espíritu a medida que se acumulaban muchas horas de trabajo. Hubo pruebas para el cuerpo, ya que Kosta se vio obligado a realizar actividades laboriosas en busca de sustento. Sin embargo, un fin no se encontró con el otro. En estos tiempos oscuros, Kosta se vio sacudido por una situación imposible. No tuvo más remedio que tirar la toalla y regresar a Nar. ¿Por qué le quitaron el estipendio a Kosta? Es un hecho desconocido, pero al menos un autor especula que se debió a las divisiones políticas que se estaban volviendo comunes en Rusia. [4]
Aunque Kosta no recibió la educación formal, sus cuadros eran formidables, lo que le permitió vivir durante un tiempo de encargos de sus habilidades. Poco después, en este período, se celebró una gran exposición de su obra, que fue considerada un momento cultural de importancia en Vladikavkaz. Hay relatos de la época que afirman que la exposición fue un gran golpe, tanto para la reputación como para la financiación de Kosta. [2] Hay tres cuadros de especial importancia descritos en los relatos como obras del maestro: "Niños picapedreros", "En una choza osetia" y "El paso de Zikara". Hay un relato de la verosimilitud del cuadro "Santa Nina", que, al ser exhibido, hizo que la multitud se reuniera a su alrededor y lo mirara de cerca. Se dice que estas multitudes reunidas pidieron a un trabajador de la custodia que los sujetara con una cuerda y golpeara el lienzo para asegurarse de que fuera una superficie plana y no una caja con una estatua dentro. [4] De hecho, el cuadro todavía se tiene en alta estima hoy en día. [5] Se presentó entonces el dilema de que se presentaba una oportunidad remunerada, pero sólo la del rudo pintor de telones de fondo para teatros. Esta construcción de escenas era lucrativa, pero a Kosta le disgustaba que los teatros anunciaran tan ampliamente su presencia. No quería que su nombre se asociara con esa forma más burda de pintura.
No se sabe si Kosta se casó en esa época o no. Hay quienes dicen que sí, otros que no. [2] De hecho, hay una gran escasez de información común sobre muchos detalles de la vida personal de Kosta.
El ritmo de pintura en sus comienzos fue muy alto, y algunos lamentan que no se mantuviera. Sin embargo, se dice que cuando Kosta regresó a la casa de Nar fue como si le hubieran puesto una gran piedra en el pincel. Los intereses de Kosta se alejaron de la pintura. Al principio, a pesar de la "situación deprimente" que alarmaba a Kosta, se siguió intentando pintar, pero con una trama secundaria de infelicidad. Otros intentos de la pluma comenzaron a suplantar a la pintura. Muchos dicen que este fue "el nacimiento de un gran poeta". [4] Kosta también se diferencia de otros en que escribió tanto en osetio como en ruso. El primer libro de Kosta, la colección de sus primeros poemas, fue un trabajo ruso. Se identifica la principal influencia en Kosta como la corriente que permeaba Rusia, el espíritu revolucionario y democrático que ahora dormía pero que pronto se levantaría como un sol ardiente. La obra de Kosta fue infaliblemente popular y buscaba señalar el sufrimiento de la gente común a cada paso.
El patriotismo que el padre Kosta se esforzó tanto en inculcarle al joven Kosta también es evidente. El patriotismo se encuentra disperso por todas partes en las primeras obras. El grado de patriotismo culmina en "La lira osetia". Este libro se publicó por primera vez en 1899. Desde esa fecha, la lira osetia ha sido uno de los libros osetios más apreciados. El grado de cariño que muestra la gente parece ser cada vez mayor, lo cual es notable. Hay canciones de Kosta, dichos y sabiduría de Kosta, lemas de Kosta y más en Osetia.
Un poema popular que se ha traducido al inglés se llama "Madre de huérfanos". Se incluye un extracto como ejemplo del tema de Kosta, pero la traducción no transmite la maestría del verso.
"Y mientras oscuras y lúgubres
aún brillaban las cenizas,
ella no podía con el llanto
aliviar la terrible carga de su corazón.
Luego les dijo a los niños:
“¡Miren, estoy cocinando frijoles!”
En realidad, estaba cocinando
guijarros para sus pequeños”. [4]
La interpretación de lo anterior es la siguiente: en la casa hay un fuego que no calienta ni alumbra lo suficiente. El llanto no basta para que el corazón libere sus grandes emociones. En cambio, no hay lugar para las emociones. Los niños también están insatisfechos. Como telón de fondo, en el poema osetio original está claro que los niños son huérfanos. Además, la mujer es viuda. Este es un tema del poema, en el que la mujer regaña más tarde al hombre por morir en un desprendimiento de rocas y dejar a los demás atrás. Esto puede ser difícil de contemplar para diferentes culturas si cuentan con la ayuda para viudas y huérfanos, pero en ese momento no la había. Luego, se produce un engaño, en el que se convence a los niños de que se duerman con la promesa de comida más tarde, pero esa comida no llegará. En cambio, la olla tiene rocas hirviendo. [2]
Pensar en Kosta como un simple pintor y poeta es engañoso. Era una figura pública destacada, le gustaba la publicidad, era un actor popular y se oponía enérgicamente a todo movimiento injusto que percibía que se estaba produciendo. Ahora bien, esto sería aceptado y agradecido. Sin embargo, es fácil imaginar que a los zares no les gustaba este artista que causaba problemas. Los que estaban a favor de las restricciones y de mantener las tradiciones pasadas estaban molestos con él, y una serie de escaladas de funcionarios enojados dieron como resultado el primer destierro de Kosta. En 1895, Kosta fue obligado a empacar sus cosas y a abandonar inmediatamente la región de Terek sin regresar. Esto fue una cierta dificultad para Kosta, pero no demasiado, ya que tenía una vivienda disponible en Stavropol . Insatisfecho con permanecer en este lugar de infancia que recordaba tan bien, finalmente la casa de Kosta se trasladó a Pyatigorsk .
Hasta ese momento, Kosta había escrito: "No he conocido la felicidad, pero daría
mi libertad
, que estoy acostumbrado
a apreciar como la felicidad,
si pudiera allanar un paso el camino
hacia la libertad,
ese camino que aguarda al
pueblo". [2]
Kosta no descansaba, dondequiera que se mudara. Kosta se convirtió en enemigo de las políticas del zar y habló enérgicamente contra ellas una vez más. Los subordinados del zar contraatacaron y, en venganza por el problema, Kosta fue exiliado por segunda vez en cinco años, esta vez a Kherson . Esto ocurrió en 1899. Aunque el primer exilio fue moderadamente molesto, Kosta pudo tomarlo con calma y no afectó demasiado su trabajo. El segundo de los exilios, sin embargo, pareció drenar de Kosta el espíritu esencial y el trabajo necesarios para ser un gran artista. Sin el espíritu, había una gran enfermedad y desesperación. Su obra de la época tiene la cualidad de la enfermedad:
"La gloriosa luz del sol golpea mi frente, y
cálidamente se elevan vapores voluptuosos de
nostalgia ondulada, las lágrimas aparecen en mis oídos, mi
oído siente tristes gotas de amor afuera.
Deseo moverme, sacudir los barrotes, porque
dentro de estas paredes quietas se esconde el mismo diablo". [2]
Fue a causa de una enfermedad tan grave que Kosta pudo finalmente regresar a su casa en el año 1901. Los amigos que no habían visto a Kosta durante dos años podían jurar que se fue muy feliz y que volvió con el mismo aspecto que el anciano padre Kosta antes de morir. Kosta estaba enfermo con síntomas graves y parecía, en un pensamiento bastante correcto, que a Kosta no le quedaba mucho tiempo de vida.
Antes de la muerte de Kosta se dice que escribió:
"...está amaneciendo,
el sol brilla sobre las bayonetas
". [2]
Esta ingeniosa palabra es una visión profética de que habría un nuevo día y un nuevo cambio, y con él vendría la muerte. Es a la vez una profecía de la muerte de Kosta y una profecía de la Primera Guerra Mundial que se produciría en diez años. Kosta estuvo enfermo y se quedó enfermo durante muchos años, luego murió en el año 1906.
Existen similitudes poéticas entre los poetas. Existe un tipo de poesía que trata sobre lo común y lo bueno entre la gente. Kosta pertenece a este tipo. Según quienes conocen a los poetas, Mijaíl Lermontov , Nikolai Nekrasov , Robert Burns y Taras Shevchenko tienen una marca similar en filosofía.
Los temas comunes de esta filosofía son las preocupaciones sociales y de justicia. Se hace hincapié en la verdad y el progreso del hombre, un tema de lo que se denomina "humanismo" en sus esfuerzos. Escribe:
" Avancen con valentía hacia el resplandor de la verdad .
¡Cobardes y holgazanes,
lárguense, no se entrometan!" [2]
En la obra de Kosta hay un tema constante que juega con la brecha entre el dinero y la vida de los ricos y el dinero y la vida de los pobres. Kosta dedicó muchas frases duras e implacables a las personas que eran ricas y adineradas a expensas de los demás. Incluso los ricos que no poseían su dinero de las desgracias de otros sintieron el aguijón de la pluma de Kosta. Para las personas "que comen bien y son felices" viene esta traducción, no hecha con maestría debido a la dificultad de la escritura:
"Vuestra felicidad -no la necesito-
No hay felicidad para la gente
de allí...
En brillantes mansiones estoy expirando,
Desmayado y cegado por su
resplandor...
Durante siglos construidos por la esclavitud torturada
,
En ellos se ahogan los gemidos de los huérfanos
, En ellos se
riega
el vino con lágrimas- ¡
No, disfrutad vosotros mismos de la buena
fortuna,
Donde tan desdichada es la gente!" [2]
Se ha hablado mucho del patriotismo del poeta Kosta. Es cierto que la importancia de Kosta se siente más en Osetia y no en muchos otros lugares fuera de ella, pero en su época era un hombre conocido en todo el mundo. Kosta también conocía a quienes lo conocían en otros lugares. Por lo tanto, llamar a Kosta un poeta regional no es del todo exacto. Las montañas del Cáucaso han cantado las alabanzas de Kosta más allá de muchas fronteras nacionales. A continuación se ofrece un ejemplo de la poesía internacional de Kosta:
"El mundo es mi templo,
el Amor es mi santuario,
el universo es mi patria" [2]
En cuanto a las raíces de esta filosofía, se trata de la corriente de pensamiento revolucionario que bullía en tierras rusas. Esas voces hablaron con Kosta a lo largo de su desarrollo. Sin embargo, Kosta no es ni mucho menos un poeta exclusivamente ruso. Los aspectos de la cultura y las tradiciones osetias están tan presentes en la poesía de Kosta y tan arraigados en su filosofía que no sorprende que Kosta sea tan venerado en Osetia.
Para citar al estimado poeta soviético Nikolai Tikhonov , Kosta "se convirtió en un activo para el pensamiento progresista, el arte más importante y la vanguardia de la humanidad" y "se unió por derecho a la gran familia de escritores clásicos mundiales". [2]
Un historiador escribió: "La influencia de Kosta en la formación de la mentalidad osetia es inmensa, y creemos que su poder moral benéfico será eterno". [4] Los poemas y otras obras de Kosta todavía se pueden comprar y también en muchos idiomas. Están en bibliotecas y librerías y en Internet en todos estos idiomas. [6] Otro hecho digno de mención es que hoy Osetia es conocida como un lugar de gran arte y cultura, en gran parte gracias a Kosta. Para reflejar esto, una de las tres universidades de Osetia lleva el nombre de Kosta Khetagurov.
En la actualidad se han erigido muchas estatuas de Kosta en toda la región. Una estatua más reciente e impresionante es la de Vladikavkaz . Este eje de piedra perdurable alguna vez proyectó un gran legado perdurable de Kosta. Hay un cartel sobre él que dice: "A Kosta Khetagurov, el fundador de la literatura osetia - del gobierno de la Unión Soviética". [4] [ ¿ Fuente poco fiable? ]
