Jeremy Beck (nacido en 1960) es un compositor estadounidense que "sabe la importancia de abrazar el pasado y al mismo tiempo seguir su propio camino". [1] El crítico Mark Sebastian Jordan ha dicho que "Beck estaba comprometido con la tonalidad y un lenguaje musical reconocible mucho antes de que se convirtiera en la moda que es hoy. De hecho, [él es] ... una voz original que celebra la música". [2]
Jeremy Joseph Beck nació el 15 de enero de 1960 en Painesville, Ohio . Su padre, Albert William Beck (n. 4 de abril de 1931, en Scranton, Pensilvania ; f. 16 de mayo de 2018 en Quincy, Illinois ), conocido como "Al", fue un artista visual y poeta que enseñó durante muchos años en Culver-Stockton College en Canton, Missouri . [3] Su madre, Mila Katrine Aho (n. 24 de junio de 1935, Painesville, Ohio ; f. 26 de marzo de 2018 en Memphis, Tennessee ), conocida como "Katrine", fue una pianista y organista que enseñaba música de forma privada. [4] Los padres de Beck se casaron en 1958, pero no sin cierta controversia: la familia Beck era judía [5] y la familia Aho era luterana. [6] Los padres de Albert acordaron apoyar la boda siempre y cuando los Ahos supieran que eran judíos. Los padres de Katrine aceptaron apoyar la boda sólo si el padre de Katrine – Gustav Axel Aho, también conocido como "GA Aho", un ministro luterano – oficiaba la ceremonia en su propia iglesia. [7] Bajo esas condiciones, las nupcias se llevaron a cabo. La familia vivió brevemente en Cleveland, Ohio y sus alrededores, antes de mudarse a Kansas City durante un año, 1967-68, donde Al se desempeñó como decano de estudiantes en el Instituto de Arte de Kansas City . [8] La familia luego se estableció en Quincy, Illinois . Los padres de Beck se divorciaron en 1977. [9]
Los primeros estudios musicales de Beck fueron con su madre; luego comenzó a tocar el violonchelo en el cuarto grado en Quincy. [10] Mientras estaba en la escuela secundaria, Beck estudió composición musical y teoría de forma privada con Thom Ritter George, un graduado de Eastman y director de la Orquesta Sinfónica de Quincy. [11] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1978, Beck se mudó a la ciudad de Nueva York, donde obtuvo una licenciatura en composición del Mannes College of Music , donde estudió con David Loeb . Más tarde obtuvo una maestría en composición de la Universidad de Duke, donde estudió con Stephen Jaffe y Thomas Oboe Lee . Después de sus estudios en Duke, Beck completó una segunda maestría y un doctorado en composición en la Escuela de Música de Yale , estudiando con Jacob Druckman , Martin Bresnick , Lukas Foss y Allen Forte . [12] [13]
Después de graduarse en Yale, Beck enseñó composición y teoría musical en la Universidad del Norte de Iowa , donde obtuvo la titularidad en 1998. Beck se tomó una licencia de la UNI para enseñar durante un año en el Chatham College en Pittsburgh, Pensilvania . Sin embargo, en lugar de regresar a Iowa, en 1999, Beck aceptó un puesto como profesor asociado de composición y teoría musical en la Universidad Estatal de California, Fullerton , donde también obtuvo la titularidad, en 2002. [14] [15] Durante sus años de docencia, Beck fue invitado a enseñar y dar conferencias sobre música estadounidense, teoría musical y composición en todo el mundo, incluso en San Petersburgo, Rusia y Ghana. [16]
En 2002, Beck aceptó un puesto de profesor a corto plazo en la Universidad de Louisville. Tras un cambio en la administración y la pérdida de su puesto, Beck decidió cursar la carrera de Derecho y se graduó en la Facultad de Derecho Brandeis de la universidad en 2007. [17] Además de su trabajo continuo en composición, ahora Beck también ejerce como abogado en Louisville, Kentucky . [18] Combina su formación musical con su práctica en derecho del entretenimiento, con énfasis en derechos de autor, marcas registradas y contratos. [19] [20]
Beck ha publicado seis CD de su música en el sello innova. [21] Sobre el último lanzamiento de Beck, el crítico musical Jonathan Woolf declaró que Beck "... crea música convincente a partir de formas y medios tradicionales que suena viva y relevante... [by moonlight] también muestra su enfoque positivo y tonal de la composición, que está felizmente desprovisto de investigaciones técnicas o doctrinarias áridas". [22] Otra reseña declaró que las composiciones de Beck son "luminosas, expresivas y refinadas [y que estas] son algunas de las palabras que vienen a la mente a medida que suenan las piezas tonales del álbum, "by moonlight" muestra hábilmente a Beck cultivando una voz individual mientras opera dentro de una tradición". [23]
El crítico Donald Rosenberg describe la música del CD de Beck, String Quartets (2013), como "potente y expresiva... concisa en su estructura y generosa en su lenguaje tonal, saboreando tanto lo dramático como lo poético", [24] mientras que Joshua Kosman del San Francisco Chronicle afirma que la música de Beck es "atractiva y hábilmente elaborada... [con] armonías tonales exuberantes". [25] Kosman observa además que "la novedad no es lo único que la música puede proporcionar, y la expresividad melancólica de la escritura de Beck es su propia recompensa". [26]
El CD de Beck de 2011, IonSound Project , presenta al conjunto residente en la Universidad de Pittsburgh. [27] [28] Su música en esta grabación ha sido descrita como "edificante, alegre y... emotiva y sensible tanto para el intérprete como para el oyente". [29] Además, el crítico Andrew Sigler encuentra la música de Beck "rítmicamente intrincada y hace guiños al pasado mientras se sitúa directamente en el presente... Aunque arquitectónicamente riguroso, Beck escribe con claridad y sin pretensiones[.]" [30]
El tercer CD innovador de Beck, Never Final, Never Gone (2008), presenta una variedad de música de cámara y vocal. [31]
Su segundo CD, pause and feel and hark , lanzado en mayo de 2006, incluye Black Water , un monodrama basado en la novela de Joyce Carol Oates . [32] Black Water recibió su estreno en concierto en Australia en el Festival Fringe de Adelaida de 2012. [33] [34] El estreno teatral de este monodrama fue producido por el Centro de Ópera Contemporánea en Symphony Space el 29 de abril de 2016, en la ciudad de Nueva York. [35]
En 2004, Wave , un CD de la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca dedicado a la música de Beck, fue lanzado bajo el sello Innova. [36] Esta grabación incluye su Sinfonietta de cuatro movimientos para orquesta de cuerdas, "una obra armónicamente inventiva y completamente cautivadora". [37] El disco también incluye su soliloquio operístico, Muerte de una niña con palomas , para soprano y orquesta. Esta composición "profundamente atractiva" está basada en la vida y las cartas del escultor Camille Claudel . La grabación de esta importante obra fue elogiada por su "imperiora confianza melódica, dominio emocional fluido y ternura indulgente". [38]
La ópera cómica corta de Beck, Review , con libreto de Patricia Marx , [39] fue una de las tres finalistas en el Concurso de Ópera de Cámara Nueva de la Asociación Nacional de Ópera de 2010. Fue interpretada por el Teatro de Ópera de Oberlin en febrero de 2014, [40] y dos veces por la Ópera Peabody: en octubre de 2011 en Baltimore, [41] y en Richmond, Virginia, en la convención anual de la Sociedad de Música Universitaria. [42] Review fue incluida previamente en el Muestrario de Nuevas Obras de Opera America y Houston Grand Opera de 2009. Después de esa exitosa presentación, Review fue producida por el Moores Opera Center de la Universidad de Houston [43] y más tarde se estrenó en Nueva York en el Centro de Ópera Contemporánea. [44]
La ópera de Beck The Biddle Boys and Mrs. Soffel fue nombrada por el Pittsburgh Post-Gazette como uno de los diez eventos culturales más importantes de Pittsburgh en el año 2001. [45]
Con un libreto del compositor basado en una novela de Joyce Carol Oates , su monodrama Black Water recibió su estreno teatral el 29 de abril de 2016. Producida por el Centro de Ópera Contemporánea, la producción con entradas agotadas en el Teatro Thalia de Symphony Space en la ciudad de Nueva York contó con Laura Bohn, soprano, e Isabella Dawis, piano, con dirección musical de Lidiya Yankovskaya y dirección escénica de Eugenia Arsenis. [46]
Beck ha ganado premios, subvenciones y honores de la American Composers Orchestra, el California Arts Council, el Los Angeles Chapter of the American Composers Forum, el Kentucky Arts Council , Millay Colony for the Arts , Wellesley Composers Conference, el Oregon Bach Festival y el Iowa Arts Council. [47] En 2021, fue uno de los cuatro ganadores del primer premio en el concurso The King's Singers New Music Prize. [48]