Gustav Meier (13 de agosto de 1929 - 26 de mayo de 2016) [1] fue un director de orquesta nacido en Suiza y director del Programa de Dirección de Orquesta del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins . [2] También fue director musical de la Greater Bridgeport Symphony Orchestra en Connecticut, durante más de 40 años (1972-2013). [3] [4]
Gustav Meier obtuvo el reconocimiento internacional como director excepcional y como maestro verdaderamente talentoso. [ cita necesaria ] Después de graduarse en el Conservatorio de Zúrich, Meier continuó sus estudios en la Academia de Música de Viena , más tarde rebautizada como Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena ( Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ), donde estudió con el legendario maestro Hans . Swarowsky . Otros estudiantes de Swarowsky incluyeron a Claudio Abbado , Mariss Jansons , Zubin Mehta , Ádám Fischer , Iván Fischer , Jesús López-Cobos y Giuseppe Sinopoli , entre otros. Meier realizó más estudios en la Academia Chigiana Siena. Comenzó su carrera en la Ópera de Lucerna, seguida de varias temporadas en la Ópera de Cámara de Viena y la Ópera de Zúrich . En los Estados Unidos, su talento operístico fue rápidamente reconocido, ya que pronto dirigió las óperas de Nueva York, Santa Fe, Miami, Minnesota, San Francisco y otras.
Dirigió orquestas en todo el mundo, incluidas las Orquestas Sinfónicas Zurich Tonhalle, São Paulo, China National, Pittsburgh, Colorado y Alabama; Compañías de Ópera de la ciudad de Nueva York, Santa Fe, Miami, San Francisco, Zurich y Minnesota; y las Orquestas de la Ópera Estatal de Budapest y Viena. Su innovadora dirección artística le valió a Meier elogios de la crítica en este país y en el extranjero. Las producciones que recibieron cobertura nacional incluyeron Rake's Progress de Stravinsky , en la que colaboró con el director de cine Robert Altman (MASH, Nashville, The Players), Songs of Innocence and Experience de William Bolcom , que dirigió en Ann Arbor (estreno en Estados Unidos). y en el Grant Park de Chicago, y All Good Boys Deserve Favour de André Previn , una obra de Tom Stoppard para actores y orquesta sinfónica.
Los compromisos habituales de dirección de Meier incluyeron varios que abarcaron décadas. De 1978 a 2006, Gustav Meier fue director musical y director de orquesta de la Greater Lansing Symphony Orchestra en Lansing, Michigan. Al retirarse de este puesto después de 28 temporadas, se le otorgó el honor de director musical emérito. La temporada 2012-2013, su 41ª temporada como director musical de la Greater Bridgeport Symphony en Bridgeport, Connecticut, fue su última temporada allí. Se desempeñó como director del Programa de Graduados en Dirección del Conservatorio Peabody en Baltimore, Maryland.
Como uno de los profesores de dirección más importantes del mundo, Gustav Meier trabajó en las facultades de la Universidad de Yale (1960-1973), donde se convirtió en el profesor de tiempo completo más joven en la historia de la escuela, la Escuela de Música Eastman (1973-1976), [5 ] y la Universidad de Michigan en Ann Arbor (1976-1995). [6] También trabajó en el cuerpo docente del Tanglewood Music Center de 1980 a 1996, donde pasó los veranos supervisando el prestigioso Seminario de Dirección de Tanglewood. El programa seleccionó a la "crema absoluta" de estudiantes internacionales según André Previn , un invitado frecuente en las clases de Meier, junto con Leonard Bernstein . La conexión original de Meier con Tanglewood se remonta a 1957 y 1958, cuando él mismo fue elegido compañero de dirección y ganó los principales premios. Fue miembro de una de las clases de dirección más notables en la historia del Tanglewood Music Center, una que incluía a Claudio Abbado , Zubin Mehta y David Zinman . Impartió regularmente clases magistrales de dirección en América del Norte, Europa y Asia. La dirección de talleres lo llevó a todos los rincones del mundo, como Vancouver, Canadá, Cabrillo, California, Nueva York, Beijing, Praga y Sofía, Bulgaria.
Sus alumnos han actuado con todas las orquestas y compañías de ópera más importantes de los Estados Unidos y el extranjero, y algunos de ellos actualmente se desempeñan como directores musicales de ilustres instituciones musicales. Entre ellos se incluyen el fallecido Yakov Kreizberg (ganador del primer premio del concurso Stokowski, director musical de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, Filarmónica de los Países Bajos y director principal de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth); John Mauceri (director musical American Symphony Orchestra, Washington Opera, Scottish Opera, Pittsburgh Opera, Teatro Regio di Torino y Hollywood Bowl Orchestra) Marin Alsop (director musical Baltimore Symphony y Cabrillo Festival), la primera mujer en ser nombrada directora musical de una importante orquesta estadounidense; Michael Repper (el director de orquesta estadounidense más joven en ganar el premio Grammy a la mejor interpretación orquestal ); Alexander Frey (Director Musical Orquesta Filarmónica de Roma, Berliner Ensemble, Orquesta Sinfónica de Bohemia, Orquesta de Cámara Stern); Carl St. Clair (Director Musical Komische Oper Berlin y Orquesta Sinfónica del Pacífico); Antonio Pappano (Director Musical Royal Opera Covent Garden y Orquesta Nacional de Santa Cecilia); Rico Saccani (Ganador del Primer Premio del Concurso Karajan y Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Budapest); Jun Märkl (director musical del Teatro Nacional de Mannheim y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lyon); Bundit Ungransee (co-ganador del primer premio del concurso de dirección Lorin Maazel y principal director invitado de la Orquesta Filarmónica de Seúl); Mark Gibson (Director de Orquesta y Ópera del Conservatorio de Cincinnati); Benjamin Loeb (Director Taller y Festival Internacional); y, por supuesto, Bobby McFerrin (varios conjuntos, incluida la Orquesta Filarmónica de Viena). Otros estudiantes han ganado primeros premios en prestigiosos concursos de dirección: Karajan en Berlín, Stokowski y Lorin Maazel en la ciudad de Nueva York, el Primer Concurso Internacional de Dirección Eduardo Mata en la Ciudad de México, el Concurso Internacional Mario Gusella en Pecara, Italia, y el Sergei Concurso de dirección de Prokofiev en San Petersburgo, Rusia.
Gustav Meier nació en Wettingen, Suiza, un pequeño pueblo a orillas del río Limmat a ocho millas de la frontera con Alemania. Crecer en la neutral Suiza durante el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra Mundial tuvo una profunda influencia en él, ya que él, su familia y muchos suizos tenían la sensación perpetua de que una invasión alemana era inminente.
A los cinco años, su madre le regaló una trompeta y le enseñó a tocar “Silent Night” como regalo de Navidad para su padre, August Meier, un capataz de una fábrica que estaba en casa durante las vacaciones después de trabajar como solía hacer en los países vecinos. para Brown Boveri. Su padre tocaba la corona en la caballería suiza y en la banda local y estaba encantado de que su hijo mostrara talento musical y lo inscribió en lecciones con el instructor de banda de su infancia. A la edad de seis años, August encontró un viejo piano para su esposa Margarit, en el que Gustav y su madre tomaron lecciones de piano juntos.
A los 15 años, Gustav ingresó al Conservatorio como estudiante de piano y trompeta y dos años más tarde, en 1947, Gustav se convirtió en el acompañante de un famoso trío vocal suizo de jazz y canto yodel que estuvo de gira por Europa durante un año.
Después de que una enfermedad respiratoria pusiera fin a su forma de tocar la trompeta, tocó en una orquesta de foso de 13 músicos para un pequeño teatro de ópera y descubrió que su amor por la dirección lo impulsó a reingresar al Conservatorio de Música de Zurich para recibir dos años de formación en dirección.
Mientras estaba allí, Gustav conoció a la mezzosoprano estadounidense Shirley Sudock con quien tuvo su primera relación seria. Continuaron actuando por toda Europa: Zurich, París, Viena y más allá, con Gustav acompañando a Shirley al piano o dirigiendo orquestas donde ella era la solista vocal. A la edad de 25 años, tuvo su primer trabajo a tiempo completo como director de orquesta de la corte del emperador Haile Selassie en Addis-Abeba, Etiopía, donde arregló música popular que a Selassie le gustaba encajar en la inusual instrumentación del conjunto.
Regresó a Europa en 1955 para estudiar dirección en Viena. Durante su estancia en Viena, Gustav y Shirley se casaron en una pequeña ceremonia secular.
Gustav pasó al taller de directores de Tanglewood en 1957 (donde dos de sus compañeros de clase eran Zubin Mehta y Claudio Abbado), y después de un período como director asistente de la Ópera de Zurich y de trabajar como autónomo en la ciudad de Nueva York, en 1960 asumió un puesto docente en a cargo de orquesta, enseñó orquestación y dirección en la Universidad de Yale.
Gustav y Shirley tuvieron dos hijos, un hijo Dani en 1961 y una hija Eva en 1963. Shirley siguió su carrera como cantante y finalmente comenzó a enseñar canto en Connecticut College. Gustav permaneció en Yale durante más de una docena de años y la familia pasó los veranos en el programa musical de verano de Yale en Norfolk, CT.
Gustav y Shirley se separaron en 1973 y posteriormente se divorciaron. Gustav dejó Yale para ir a la Eastman School of Music en Rochester, Nueva York. Mientras estaba en Rochester, Gustav se casó con Emy Greer, quien había sido estudiante de doctorado en piano en Yale, estableciendo una familia mixta que incluía a Dani y Eva (que todavía vivían en Connecticut) y las hijas de Emy de un matrimonio anterior, Angela y Pam Landon.
En 1976, Gustav dejó Eastman para ser profesor de dirección en la Universidad de Michigan y se mudó a Ann Arbor, donde permanecieron hasta la muerte de Gustav en 2016. El recuerdo de su hijo Dani está aquí.
A su muerte, a Gustav le sobrevivieron su esposa Emy Meier, su hijo Dani (Dawn), sus hijas Eva, Angy y Pam (Gary) y sus nietos Alicia Landon, Nora Andermeier (Arthur), Sean Atamian, Annarose Atamian, Ezra Andermeier, Campo Nika y Campo Dain. [Historia personal añadida por su hijo, Dani Meier]