Graeham George Goble , OAM (nacido el 15 de mayo de 1947) [1] es un músico, cantautor y productor discográfico australiano, mejor conocido como miembro fundador del grupo de rock australiano Little River Band y Birtles Shorrock Goble .
Como intérprete, Goble fue responsable de los arreglos vocales y las armonías agudas en once álbumes de estudio y numerosos sencillos Top 10 con LRB. Como compositor, escribió canciones como " Reminiscing ", " Lady ", " Take It Easy on Me ", " The Other Guy " y " The Night Owls ", cada una reproducida millones de veces en la radio. [1] Como productor, los créditos de Goble incluyen el álbum Uncovered de John Farnham en 1980 y su propio catálogo de grabaciones.
Goble es un entusiasta estudioso de la espiritualidad y cambió su nombre de Graham a Graeham como consecuencia de su interés en la numerología y el feng shui . [2]
Goble recibió la Medalla de la Orden de Australia (OAM) en los Honores del Día de Australia de 2021 "por su servicio a las artes escénicas como cantante, compositor y productor". [3]
Goble nació en Adelaida , Australia del Sur , y desde muy joven se sintió atraído por la música, en particular por sus armonías. "Mis primeras influencias fueron bandas como The Beatles , The Hollies , Crosby, Stills, Nash & Young , Bread y siempre quise estar en una banda con armonías... Desde mi primera banda teníamos armonías de tres partes" [4]
Goble comenzó su carrera musical como baterista, pero rápidamente progresó al banjo . "En cuanto tuve un instrumento de cuerda en mis manos, de repente tuve todas estas melodías". [2] Después vino la transición a la guitarra. Varias bandas le siguieron en rápida sucesión: The Silence (1966-67), Travis Wellington Hedge (1968), Allison Gros (1969-71) y Drummond (1971). Cada una de estas bandas grabó sencillos y álbumes. [5] [6]
Los miembros de Allison Gros fueron reclutados para grabar la canción "Daddy Cool", pero su versión de Chipmunk era tan atípica que la grabaron bajo el nombre ficticio de Drummond . [7] Drummond le proporcionaría a Goble su primer sencillo número uno con "Daddy Cool". "Daddy Cool" permanecería en la cima de las listas durante siete semanas a partir del 6 de septiembre de 1971.
El éxito de la canción "Daddy Cool" hizo que Allison Gros/Drummond fuera más conocida y consiguió un contrato discográfico con el nuevo sello discográfico Bootleg. La banda se transformó una vez más, esta vez adoptando el nombre de Mississippi . La banda, que seguía formada por Goble, Russ Johnson y John Mower, se vio reforzada por músicos de sesión para la grabación de su primer álbum homónimo. [8]
El primer sencillo lanzado por Mississippi le proporcionaría a Goble su primer éxito en las listas como compositor, la canción "Kings of the World" alcanzó su punto máximo dentro del top 10 australiano . [1] Con un álbum y un sencillo exitosos a sus espaldas, Mississippi salió de gira. Para completar su sonido en vivo, la banda se mejoró con la incorporación de músicos de primer nivel, incluido Beeb Birtles (un ex miembro de la banda Zoot ). La primera aparición del Mississippi ampliado tuvo lugar el 28 de octubre de 1972 en Corbould Hall, Ballarat . [9] Con varios cambios de personal, pero siempre incluyendo a Goble, Birtles y Pellicci, Mississippi llegaría a registrar más de 400 actuaciones en vivo entre 1972 y 1974. [10] En 1974, Mississippi se disolvió.
El núcleo de Goble, Birtles, Pellicci, el nuevo chico Glenn Shorrock y el manager Wheatley dieron inicio a la revitalizada aventura. Los guitarristas Ric Formosa y Roger McLachlan fueron reclutados para completar el sonido de la banda. El nuevo grupo actuó en público por primera vez en marzo de 1975, todavía conocido como Mississippi. [11] El nuevo nombre Little River Band llegó poco después, tomado de una señal de tráfico que indicaba la ciudad de Little River cuando la banda viajó a una actuación en Geelong . [12] Como compositor principal, arreglista vocal y coproductor, y con un fuerte interés en la actuación de la banda en el escenario y la administración diaria, Goble pronto llegaría a ser conocido como la "figura paterna" de la banda. Glenn Shorrock lo expresó de manera menos amable, afirmando que "es como tener un policía en el escenario contigo todas las noches". [11] La tensión creativa, la competencia y las diferentes personalidades dentro de la banda también impulsarían su posterior ascenso al estrellato internacional. Como George Martin comentaría más tarde: “Eso es lo que hace que estos actos sean lo que son. Es una cuestión de aprovechar esta energía que tienen”. [11]
"Graham era meticuloso en cada detalle. Volvía loca a la gente con su fanatismo, pero había que respetarlo y admirarlo por su absoluta perseverancia y su capacidad para escribir una buena canción. Sin esas canciones no habríamos tenido nada. Graham escribió algunos clásicos. También es muy inteligente, como descubrí en nuestras muchas discusiones nocturnas. A pesar de todas sus peculiaridades, es un ser humano muy interesante". [11]
El grupo publicó cinco álbumes de estudio en la década de 1970. En 1976, "It's a Long Way There" de The Little River Band (escrita por Goble) se convirtió en un éxito internacional. En 1978, "Reminiscing" fue el siguiente.
Fue Goble quien actuó como portavoz para conseguir que el vocalista principal fundador Shorrock fuera reemplazado por John Farnham [ ¿cuándo? ] [ cita requerida ] .
Según Goble, "esa formación [Goble, Nelson, Housden, Farnham, Prestwich y Hirschfelder] era la formación de LRB con más talento en la que había tocado nunca". [13] "Las actuaciones en directo eran tan inspiradoras que disfruté tocando en directo tanto como grabando. Me considero un privilegiado por haber tenido la experiencia de tocar y cantar con esta formación". [4] Además, Goble resumió la experiencia de LRB diciendo: "Ha habido seis bandas de Australia que han tenido un impacto en Estados Unidos. Qué increíble fue nuestro destino de ser una de las pocas de todas estas bandas increíbles. Piense en los miles de actos que lo intentaron: es un logro extraordinario". [13]
En 1978, después del exitoso lanzamiento de First Under the Wire de LRB , Beeb Birtles y Graeham Goble habían compuesto tantas canciones que LRB no había usado y estaban muy interesados en publicarlas como dúo y lanzaron The Last Romance . Los miembros de LRB David Briggs, George McArdle y Derek Pellicci se unieron a los dos en el estudio, junto con otros músicos de sesión. [14]
"Si el álbum The Last Romance hubiera tenido éxito, supongo que Beeb y yo hubiéramos dejado Little River Band y grabado como dúo, por ejemplo Hall & Oates . Nuestra compañía discográfica (Capitol) estaba preocupada por esta posibilidad y por eso nuestro álbum recibió poco apoyo. Fue una gran experiencia grabar The Last Romance y sigue siendo una de mis grabaciones favoritas". [4]
En 1980, el cantante australiano John Farnham eligió a Goble para producir su álbum Uncovered . Además de la producción y los arreglos vocales, Goble también escribió o coescribió nueve de las diez canciones del álbum. [15]
En 1990, Goble lanzó su álbum debut en solitario, Broken Voices , para el cual fue compositor, productor, arreglista vocal, vocalista de armonía y guitarrista acústico. [16]
En 1993, se lanzó Nautilus y en 1995 Stop . En 1998, se lanzó The New Nautilus , un álbum de edición limitada y una nueva versión de Nautilus con una lista de canciones ligeramente modificada. [17]
Un encuentro casual entre Goble y Glenn Shorrock en 2001 (y una posterior llamada telefónica a Beeb Birtles) llevaría a estos tres miembros originales de LRB a reformarse como grupo y lanzar un álbum en vivo Full Circle , que fue certificado oro en Australia. [18]
En 2006, Goble lanzó The Days Ahead , en 2008, Let It Rain , del que el musicólogo Ed Nimmervoll dijo: "En última instancia, el álbum Let It Rain de Graeham Goble es el viaje de una vida. Escucharlo nos lleva a un viaje excepcional propio". [19] De las once pistas de Let It Rain , dos se han escuchado anteriormente (aunque en diferentes contextos). "Heart & Soul" apareció en el DVD en vivo de Birtles Shorrock Goble Full Circle mientras que "Let It Rain" se había interpretado en el Farmhand Concert for Drought Relief en 2002. [20] [21]
Goble ha estado escribiendo canciones seriamente desde que tenía 16 años:
"Sigo escribiendo mis canciones de la misma manera que cuando empecé. Normalmente, las ideas me vienen mientras toco la guitarra acústica, pero las canciones suelen surgir en cualquier momento del día, cuando no estoy tocando la guitarra. A veces sueño con composiciones completas". Graham Goble (1997) [4]
"Lo escucho todo a la vez: la melodía, la letra, todo llega. Siento una sensación y sé que hay una canción que intenta salir a la luz. Es como si alguien me tomara el control o intentara ponerse en contacto conmigo; creo que de alguna manera estoy canalizando esa sensación. Porque cuando escribo una canción, siempre lo hago muy rápido, en 20 minutos o quizás media hora. Nunca trabajo en nada, o muy raramente. El único trabajo que he hecho al componer canciones es cuando termino una obra, una canción, y puede haber un par de letras que no me gustan, así que a veces me siento con ellas y realmente me esfuerzo en cómo arreglar las líneas. Pero en general, me llega, entra y puedo escuchar todo terminado con armonías y todo". Graeham Goble (2001) [2]
Graeham Goble ha pasado gran parte de su vida adulta estudiando la espiritualidad y conceptos relacionados:
"Creo mucho en los reinos espirituales. He realizado muchos estudios espirituales, no estudios religiosos, sino estudios espirituales. Hay una gran diferencia. Creo en los ángeles guardianes y en los reinos superiores. Mis estudios me han enseñado que cuando dormimos, nuestra alma abandona nuestro cuerpo y tiene interacción con los reinos espirituales. He pasado por muchas creencias diferentes y he llegado a Rudolf Steiner ". [22]
Goble vive actualmente en un suburbio de Melbourne, Australia. "Creo que la calidad de lo que hago es muy alta y las canciones son muy significativas porque he vivido mucho. He escrito desde el punto de vista de alguien que ha pasado por muchas cosas y ha salido adelante". [23]
La Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación otorgó Premios de Oro a las mejores canciones de Australia entre 1982 y 1990.
El Salón de la Fama del ARIA tiene como objetivo honrar al creciente número de intérpretes, productores, compositores y otras personas legendarias que han influido en la cultura musical en Australia.
El Salón de la Fama de los Compositores Australianos se creó en 2004 para honrar los logros de toda una vida de algunos de los mejores compositores de Australia. [24]
Broadcast Music, Inc. (BMI), la organización de derechos de ejecución, otorga una mención especial por logros a las canciones reproducidas más de un millón de veces en la radio y la televisión de Estados Unidos. Goble ha ganado cinco de estos premios: [25]
Los premios Mo Awards (técnicamente, los premios Mo Awards de entretenimiento australianos) son premios anuales de la industria del entretenimiento australiano. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia. [26]
Los South Australian Music Awards son una celebración anual de dos semanas de música en vivo que celebra los logros musicales de Australia del Sur .