Gabriele Münter (19 de febrero de 1877 – 19 de mayo de 1962) fue una pintora expresionista alemana que estuvo a la vanguardia de la vanguardia de Munich a principios del siglo XX. [1] Estudió y vivió con el pintor Wassily Kandinsky y fue miembro fundador del grupo expresionista Der Blaue Reiter .
Münter nació de padres de clase media alta en Berlín el 19 de febrero de 1877. [2] Su familia apoyó sus deseos de convertirse en artista. Su padre murió en 1886. Comenzó a dibujar cuando era niña. Mientras crecía, tuvo un tutor privado. En 1897, a la edad de veinte años, Münter recibió formación artística en el estudio de Düsseldorf del artista Ernst Bosch y más tarde en la Damenschule (Escuela de Mujeres) con el artista Willy Spatz . [3]
Cuando tenía 21 años, sus padres habían muerto y ella vivía en casa sin ocupación. En 1898, decidió hacer un viaje a Estados Unidos con su hermana para visitar a su familia. Permanecieron en Estados Unidos más de dos años, principalmente en los estados de Texas, Arkansas y Missouri; Se conservan seis cuadernos de bocetos de la época de Münter en América, que representan imágenes de personas, plantas y paisajes. [4] Ambas niñas habían heredado una gran cantidad de dinero, lo que les permitió vivir libre e independientemente. Su infancia y su temprana edad adulta impactaron enormemente su futura carrera artística. Tenía una vida libre y sin restricciones, sin las restricciones de las convenciones. Münter estudió técnicas de xilografía , escultura, pintura y grabado .
En 1901 asistió a las clases de principiantes de Maximilian Dasio en la Damenakademie (Academia de Mujeres) de la Münchener Künstlerinnenverein (Asociación de Mujeres Artistas de Múnich). [3] Münter luego estudió en la Escuela Phalanx de Munich, una institución de vanguardia fundada por el artista ruso Wassily Kandinsky . [5] Allí asistió a cursos de escultura impartidos por Wilhelm Hüsgen. [3]
Münter estudió fuera de las academias de arte oficiales de Munich y Düsseldorf, porque estaban cerradas a las mujeres. [5] En la Escuela Phalanx, Münter conoció el postimpresionismo y las técnicas de marcado con una espátula y un pincel. Sus colores vivos y sus contornos atrevidos derivaban en cierto modo de Gauguin y de los practicantes del fauvismo a quienes admiraba. Además de esto, Münter se inspiró en el arte popular bávaro, en particular la técnica de pintura sobre vidrio invertido ( Hinterglasmalerei en alemán). [5]
Poco después de empezar a tomar clases, Münter se involucró profesionalmente con Kandinsky. [6] Esto eventualmente se convirtió en una relación personal que duró más de una década. [6] Kandinsky fue el primer profesor que se tomó en serio las habilidades pictóricas de Münter. En el verano de 1902, Kandinsky invitó a Münter a unirse a él en sus clases de pintura de verano al sur de Munich, en los Alpes, y ella aceptó.
Al principio tuve grandes dificultades con la pincelada, me refiero a lo que los franceses llaman la touche de pinceau. Entonces Kandinsky me enseñó cómo lograr los efectos que quería con una espátula... Mi principal dificultad era que no podía pintar lo suficientemente rápido. Mis fotografías son todos momentos de la vida; me refiero a experiencias visuales instantáneas, generalmente percibidas de manera muy rápida y espontánea. Cuando empiezo a pintar es como saltar de repente a aguas profundas y nunca sé de antemano si podré nadar. Bueno, fue Kandinsky quien me enseñó la técnica de la natación. Quiero decir que me ha enseñado a trabajar lo suficientemente rápido y con suficiente seguridad en mí mismo para poder lograr este tipo de registro rápido y espontáneo de momentos de la vida.
— Gabriele Münter, Reinhold Heller, Gabriele Münter: Los años del expresionismo 1903-1920 . Nueva York: Presteverlag, 1997.
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Münter estaba muy centrada en el expresionismo alemán y trabajó en diversos medios, incluida una producción significativa en madera y linograbados. [4] Llevó un diario y documentó sus viajes con una cámara de última generación. Estaba familiarizada con muchos de los artistas más famosos de la época; En uno de sus diarios, afirmó que quería aprender de los artistas de vanguardia en Francia. Münter y Kandinsky viajaron juntos entre 1903 y 1908. De 1906 a 1907 pasaron un tiempo en Sèvres , un suburbio de París. Ambos expusieron obras en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño . [7] : 281
Münter formó parte de un pequeño subgrupo de artistas activos en la transformación de la pintura impresionista tardía, neoimpresionista y Jugendstil (o Art Nouveau ) en el arte más radical y no naturalista que ahora se identifica como expresionismo. Münter desarrolló desde muy temprano un gran interés por los paisajes. Las pinturas de paisajes de Münter emplean una simplicidad radical del Jugendstil y un simbolismo sugerente con colores suavemente apagados, espacio pictórico colapsado y formas aplanadas. [8] Le gustaba explorar el mundo de los niños; Utilizando estampados coloridos de niños y juguetes, Münter mostró precisión y simplicidad de forma en su rechazo del contenido simbólico.
En 1908, su trabajo comenzó a cambiar. Fuertemente influenciada por Matisse y el fauvismo , Gauguin y van Gogh , la obra de Münter se hizo más representativa [8] y se refugió en la pequeña ciudad comercial bávara de Murnau , un pueblo al margen de la industrialización, el progreso y la tecnología. Münter compró una casa y pasó allí gran parte de su vida. Fue aquí, en las pinturas de paisajes de Münter, donde enfatizó la naturaleza, los paisajes imaginativos y la oposición al modernismo alemán. [8] Los paisajes de Münter son inusuales por el uso de azules, verdes, amarillos y rosas; y el color juega un papel importante en las primeras obras de Münter. El color se utiliza para evocar sentimientos: pintoresco, atractivo, imaginativo y rico en fantasía. En los paisajes de Münter, presenta el pueblo y el campo como manifestaciones de la vida humana; hay una constante interacción y convivencia con la naturaleza.
La relación de Münter y Kandinsky afectó la obra de Kandinsky. Comenzó a adoptar el uso de colores saturados y el estilo expresionista abstracto de Münter. Münter y Kandinsky viajaron por Europa, incluidos los Países Bajos, Italia y Francia, así como por el norte de África. [9] Fue durante esta época que conocieron a Rousseau y Matisse . Münter y Kandinsky ayudaron a establecer el grupo de vanguardia con sede en Múnich llamado Asociación de Nuevos Artistas ( Neue Künstlervereinigung ). Contribuyó a varias de las exposiciones de vanguardia más importantes en Alemania hasta la Primera Guerra Mundial.
En 1911, Münter fue uno de los primeros artistas en exponer con el grupo expresionista alemán de Kandinsky conocido como Der Blaue Reiter (El jinete azul). Contribuyó con seis pinturas a la primera exposición y 14 a la segunda. [7] Dentro del grupo, los enfoques y objetivos artísticos variaban entre los artistas; sin embargo, compartían un deseo común de expresar verdades espirituales a través del arte. Defendieron el arte moderno, la conexión entre el arte visual y la música, las asociaciones espirituales y simbólicas del color y un enfoque espontáneo e intuitivo de la pintura en su movimiento hacia la abstracción.
En la obra de Münter hay una transición de copiar la naturaleza de manera más o menos impresionista a sentir su contenido, abstraer y extraer un extracto. Creció el interés por pintar el espíritu de la civilización moderna, su agitación social y política y su gravitación hacia el materialismo y la alienación . Münter señaló que las imágenes son todos momentos de la vida: experiencias visuales instantáneas, generalmente rápidas y espontáneas; Cada una de sus pinturas tiene su propia identidad, su propia forma y su propia función. [10]
Para Münter, es el uso del color lo que expresa estas ideas. Los expresionistas alemanes avanzaron hacia el arte primitivo como modelo de abstracción o arte no representacional, no académico y no burgués. [11] El artista alemán no buscó la armonía de la apariencia exterior, sino el misterio escondido detrás de la forma externa. Él (o ella) estaba interesado en el alma de las cosas, queriendo dejarla al descubierto. [8]
Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Münter y Kandinsky se trasladaron a Suiza. [12] En 1914, Kandinsky regresó a Rusia sin ella. Su relación empeoró debido a tensiones mutuas y decepciones por su falta de compromiso con el matrimonio. [9] : 35–36 Su matrimonio en 1917 con Nina Andreevskaya marcó el final de la relación de Münter y Kandinsky. [13] Posteriormente, hubo un período de inactividad en su carrera artística. Devolvió varias pinturas y dibujos a Kandinsky y almacenó otras piezas en un almacén durante muchos años. Reanudó la pintura a finales de la década de 1920, después de regresar a Alemania con Johannes Eichner después de la guerra. [14]
En la década de 1930, cuando la tensión comenzaba a apoderarse de Europa y los movimientos modernistas eran condenados en Alemania por el gobierno nazi, hizo transportar a su casa todas las obras de arte realizadas por ella, Kandinsky y los demás miembros del Blaue Reiter, donde ella los escondió. A pesar de sus problemas económicos, los conservó con esmero durante la Segunda Guerra Mundial. [9] A través de varios registros domiciliarios, las piezas nunca fueron encontradas.
En su octogésimo cumpleaños, Münter donó toda su colección, que constaba de más de 80 óleos y 330 dibujos, a la Städtische Galerie de la Lenbachhaus de Múnich. En 1956 Münter recibió algunos premios, como el Premio de Cultura de la ciudad de Múnich. La obra de Münter se expuso por primera vez en los años 60 en Estados Unidos y en 1961 se mostró en la Kunsthalle de Mannheim. Cuando estuvo con Johannes Eichner, siguió representando el movimiento.
Se creó la Fundación Gabrielle Münter y Johannes Eichner, que se ha convertido en un valioso centro de investigación del arte de Münter, así como del arte del grupo Blaue Reiter. Münter vivió el resto de su vida en Murnau, viajando de ida y vuelta a Munich. Murió en su casa de Murnau am Staffelsee el 19 de mayo de 1962.
En 2018, el Museo Luisiana de Arte Moderno de Copenhague , Dinamarca, organizó una exposición de mayo a agosto con alrededor de 130 obras de Gabriele Münter, muchas de las cuales se mostraban por primera vez, en la primera retrospectiva integral del artista en décadas.
El estilo de Münter evolucionó a lo largo de su carrera. Sus primeros trabajos de sus días en la escuela Phalanx muestran un uso extensivo de la espátula y una gama de colores limitada de amarillos, verdes y marrones. [4] Sus paisajes posteriores, muchos de los cuales fueron pintados en Murnau, emplearon contornos fuertes alrededor de una paleta de azul, verde, amarillo y rosa, a menudo con rojo para enfatizar. [4] A lo largo de su carrera, el color siguió desempeñando un papel importante en su trabajo. [14] A principios de la década de 1920, Münter pintó retratos con la línea mínima y la claridad compositiva valoradas en los círculos de la Neue Sachlichkeit de la época. [15]
