Zelda Fichandler (de soltera Diamond ; 18 de septiembre de 1924 - 29 de julio de 2016) fue una productora teatral , directora y educadora estadounidense . [1]
Zelda Fichandler proviene de una familia que emigró de Rusia cuando era una niña. Su padre, Harry Diamond , era un científico brillante que creó la mecha de proximidad . Zelda comenzó a trabajar en el campo de las ciencias hasta el día en que derramó ácido clorhídrico sobre su camisa y se quemó; decidió dedicarse a la actuación. [2]
A los 4 años, se mudó del área de Boston a Washington DC cuando su padre aceptó un trabajo en la Oficina Nacional de Normas . A los 8 años, actuó como Helga en Helga and the White Peacock en el Rose Robison Cowen's Studio for Children's Theatre. [3] [4]
El marido de Zelda Diamond, Thomas C. Fichandler (9 de agosto de 1915 – 16 de marzo de 1997), [5] junto con Edward Mangum, [6] profesor de teatro en la Universidad George Washington y maestro de Zelda, [7] cofundaron el teatro Arena Stage en 1950 en Washington. [3] Fue el primer teatro integrado de la ciudad, [5] contrató actores e intérpretes sin importar la raza o el color. En la década de 1950, esto fue una gran declaración ya que la segregación era la norma.
La primera ubicación de la Arena fue en el Hipódromo, en Ninth Street y New York Avenue NW, en un pequeño antiguo cine de cine de arte. [8] La primera producción que montó la compañía fue la comedia del siglo XVIII de Oliver Goldsmith, "She stoops to Conquer". Su primera obra comenzó como una simple obra por amor y admiración por las artes, y se fue convirtiendo en temas más influyentes y de mayor impacto, como el racismo, a medida que ganaban reputación. Una lista de sus estrenos anteriores que la llevaron a ese punto incluyen: She Stoops to Conquer (1950), The Great White Hope (1967), Indians (1969), Moonchildren (1971), Tintypes (1979). A medida que pasaba el tiempo, la compañía desarrolló un público dedicado y rápidamente superó su espacio inicial. A medida que el público crecía, el teatro se trasladó a "The Old Vat Theatre", que la compañía creó en una destilería abandonada en la orilla del río Potomac. Luego, finalmente se trasladaron a un complejo de teatro más grande para obtener aún más espacio para albergar a la compañía. Harry Weese, FAIA y legendario diseñador del sistema de metro y las estaciones de Washington, DC, diseñó el complejo de teatro construido especialmente en Maine Avenue en 1961 y lo amplió en 1972. [9] Zelda Fichandler se desempeñó como directora artística del Arena desde el inicio del teatro hasta su jubilación al final de la temporada 1990-91.
Durante ese tiempo, Arena Stage se hizo conocido como uno de los principales teatros regionales de Estados Unidos. [10] En 1961, pudo dirigir el drama interracial de Howard Sackler "The Great White Hope", protagonizado por los entonces recién llegados James Earl Jones y Jane Alexander. Fue la primera obra que comenzó como una producción de teatro regional, luego se trasladó a Broadway. [11] La actuación de Broadway ganó el premio Tony y el premio Pulitzer al mejor teatro regional. En 1976, la Arena Theatre Company también ganó el Tony al mejor teatro regional. En 1973, el Arena se convirtió en el primer teatro regional en ser elegido por el Departamento de Estado de los EE. UU. para actuar en la Unión Soviética. Presentó su producción de Inherit the Wind, una obra que comienza con un hombre que es encarcelado por enseñar la evolución.
Fichandler dirigió numerosas obras en el Arena Stage, entre ellas La muerte de un viajante , El tío Vania , Casa de muñecas y Seis personajes en busca de un autor . Varias de sus producciones en el Arena Stage realizaron giras internacionales, entre ellas La herencia del viento y Las brujas de Salem . [12]
Desde 1984 hasta 2009, Fichandler fue directora del programa de posgrado en interpretación y profesora principal de interpretación y dirección en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York . [13] De 1991 a 1994, fue directora artística de The Acting Company . [14] "La dirección de Fichandler se caracteriza por un estudio y una preparación intensivos. Ella prácticamente psicoanaliza el personaje que está estudiando y describe físicamente las emociones de los personajes en el escenario con la mayor claridad. Es por eso que se destacó tanto por su capacidad para llevar a los actores a ese nivel de excelencia en sus producciones". [8]
Entre sus honores y premios se incluyen el Premio Common Wealth por su destacado servicio en las artes dramáticas (1985); el Premio Helen Hayes por dirigir The Crucible (1988); y la Medalla Nacional de las Artes en 1996. Fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1999, siendo la primera líder artística fuera de Nueva York en recibir ese honor. [3] En 2002, Zelda pronunció la 15.ª Conferencia Anual Nancy Hanks sobre Artes y Políticas Públicas de The Americans for the Arts en el Centro Kennedy. [12] En 2009, recibió el Premio Foremother del Centro Nacional de Investigación en Salud . [15]
Fichandler murió en su casa el 29 de julio de 2016, en Washington, DC, debido a complicaciones derivadas de una insuficiencia cardíaca congestiva . Tenía 91 años. [16]
"Hay un anhelo de ver la presencia humana representada. Mientras esa necesidad exista, la gente encontrará una manera de hacer teatro".<ref>Cita, thinkexist.com/ref>
