Zainul Abedin (29 de diciembre de 1914 - 28 de mayo de 1976), también conocido como Shilpacharya (Maestro del Arte), fue un pintor de Bangladesh. Se hizo muy conocido en 1944 gracias a su serie de pinturas que representan algunas de las grandes hambrunas en Bengala durante el período colonial británico . Después de la partición del subcontinente indio, se mudó a Pakistán Oriental (ahora Bangladesh). En 1948, ayudó a establecer el Instituto de Artes y Oficios (ahora Facultad de Bellas Artes ) en la Universidad de Dhaka . [1] El Indian Express lo ha descrito como un legendario pintor y activista bangladesí. [2] Como muchos de sus contemporáneos, sus pinturas sobre la hambruna de Bengala de 1943 se consideran sus obras más características. Su tierra natal lo honró con el título de " Shilpacharya " ( bengalí : শিল্পাচার্য ) "Gran maestro de las artes" por sus atributos artísticos y visionarios. [3] [4] [5] Fue el pionero del movimiento de arte moderno que tuvo lugar en Bangladesh y Syed Manzoorul Islam lo consideró con razón como el padre fundador de las artes modernas de Bangladesh, poco después de que Bangladesh obtuviera el estatus de república independiente. . [6]
En 2024, Santal Couples de Abedin , creada en 1963, se vendió por 381.000 dólares en Sotheby's , Nueva York. [7] Fue pintado sobre lienzo con colores al óleo. [7]
Zainul Abedin nació en Kendua (ahora Netrokona) en Kishoreganj mohokuma del distrito de Mymensingh el 29 de diciembre de 1914. [8] El Brahmaputra aparecería más tarde en muchas de sus pinturas y sería una fuente de inspiración a lo largo de su carrera. Muchas de sus obras enmarcaron a Brahmaputra y una serie de acuarelas que Zainul Abedin realizó como tributo al río le valieron la medalla de oro del Gobernador en una exposición en toda la India en 1938. Esta fue la primera vez que fue el centro de atención y este premio le otorgó Zainul Abedin tiene la confianza para crear su propio estilo visual. [9]
En 1933, Abedin fue admitido en la Escuela de Arte del Gobierno de Calcuta (ahora Escuela de Arte y Artesanía del Gobierno , Calcuta, India ). Aquí durante cinco años aprendió el estilo académico británico/europeo y luego se unió al cuerpo docente de la misma escuela después de graduarse. Fue el primer estudiante musulmán en obtener una distinción de primera clase en la escuela. [10] Estaba insatisfecho con el estilo oriental y las limitaciones del estilo académico europeo y esto lo llevó hacia el realismo. En 1948, con la ayuda de algunos colegas, fundó un instituto de arte en Dhaka. En aquel entonces no había institutos de arte en la ciudad. Poco después, pasó a ser considerado el mejor instituto de arte de Pakistán durante sus primeros años. Trabajó en el gobierno paquistaní durante un tiempo. [11] Enseñó en el instituto y entre sus alumnos estaba el artista paquistaní Mansur Rahi. [12] También enseñó a artistas bangladesíes como Monirul Islam [13] y Mohammad Kibria . [14]
Después de completar sus dos años de formación en la Slade School of Fine Art de Londres, Abedin comenzó un nuevo estilo, el 'estilo bengalí', donde las características principales eran: formas populares con sus formas geométricas, a veces representaciones semiabstractas, y el uso de colores primarios. Pero le faltaba el sentido de la perspectiva. Más tarde se dio cuenta de las limitaciones del arte popular, por lo que volvió a la naturaleza, la vida rural y las luchas diarias del hombre para hacer un arte que fuera realista pero de apariencia moderna. [15] [16]
Entre todas las obras contemporáneas de Abedin, sus bocetos sobre la hambruna de la década de 1940 son sus obras más notables. Su conjunto de pinturas sobre la hambruna, expuesto en 1944, le valió aún más elogios de la crítica. La miserable situación de la gente hambrienta durante la Gran Hambruna de Bengala en 1943 conmovió su corazón. Hizo su propia tinta quemando carbón y la usó en papel de embalaje común y barato. Representaba a esas personas hambrientas que morían al borde del camino. [1] Zainul Abedin no sólo documentó la hambruna, sino que también reveló el rostro siniestro de la hambruna a través de las figuras esqueléticas de personas destinadas a morir de hambre. [17]
Abedin describió esta historia inhumana con emociones muy humanas. Estos dibujos se convirtieron en imágenes icónicas del sufrimiento humano. Estos bocetos le ayudaron a encontrar su camino en un enfoque realista que se centraba en el sufrimiento, la lucha y la protesta humana. Tenía más conciencia social y se centraba en la clase trabajadora y sus luchas. [18] La Vaca Rebelde marca un punto culminante de ese estilo. Este tipo particular de realismo combina la investigación social y la protesta con una estética superior. Era un miembro influyente del Grupo de artistas progresistas de Calcuta y era amigo de Shahid Suhrawardy y Ahmed Ali del Movimiento de Escritores Progresistas . [19] Hizo pinturas modernistas del pueblo Santhal . Entre ellos destaca "Dos mujeres Santhal". [20]
Abedin visitó campos palestinos en Siria y Jordania en 1970 e hizo entre 60 y 70 pinturas de los refugiados. [21] También pintó el ciclón Bhola de 1970 que devastó Pakistán Oriental . [11]
Abedin participó en el Movimiento del Idioma Bengalí de Pakistán Oriental. [2] Zainul Abedin estuvo involucrado en el movimiento de guerra de liberación de Bangladesh . Estuvo a la vanguardia del movimiento cultural para restablecer la identidad bengalí , marginada por el gobierno de Pakistán . En 1969, Zainul Abedin pintó un pergamino con tinta china , acuarela y cera llamado Nabanna. Esto fue para celebrar el actual movimiento de no cooperación. [9]
En 1974, Abedin recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad de Delhi , India. [22] En 1975, fundó el Museo de Arte Popular en Sonargaon en Narayanganj , y Zainul Abedin Sangrahashala, una galería de sus propias obras en Mymensingh . [23] En 1982, 17 de los 70 cuadros conservados en Zainul Abedin Sangrahashala fueron robados. Posteriormente sólo se recuperaron 10. Su famoso cuadro "Estudio de un cuervo" (Ink Wash) de la colección del profesor Ahmed Ali figura en el libro Arts in Pakistan de Jalaluddin Ahmed, 1952, que incluye un monólogo exclusivo sobre él publicado por FOMMA, Karachi , junto con sus numerosos Pinturas de la serie Hambruna de 1943.
Abedin estaba casado con Jahanara Abedin. [8] Desarrolló cáncer de pulmón y murió el 28 de mayo de 1976 en Dhaka. Dos caras fue su último cuadro, completado poco antes de su muerte. [1] Fue enterrado junto a la Mezquita Central de la Universidad de Dhaka . [24]
En 2009, un cráter del planeta Mercurio recibió el nombre de Abedin en honor al pintor. [25] Su cumpleaños se celebró en Bangladesh, con un festival en la Universidad de Dhaka y un concurso de arte infantil en Shilpacharya Zainul Abedin Sangrahashala (galería de arte). [26] [27] [28] Recientemente, un edificio académico de la Universidad de Rajshahi lleva su nombre y alberga su facultad de bellas artes. Su boceto fue subastado en la casa de subastas Bonhams . [29] El Museo Zainul Abedin en Mymensingh , Bangladesh, está dedicado a su obra.
En diciembre de 2014, diversas organizaciones socioculturales de Bangladesh organizaron elaborados programas del centenario del nacimiento en todo el país. [24] El 29 de diciembre de 2019, Google celebró su 105 cumpleaños con un Google Doodle . [30]
