ZERO1: The Art and Technology Network es una organización sin fines de lucro 501(c)(3 ) dedicada a conectar a exploradores creativos del arte, la ciencia y la tecnología para provocar nuevas ideas que sirvan para dar forma a un futuro más resiliente. [1]
En 1995, el especialista en marketing de alta tecnología Andy Cunningham, que había trabajado en empresas como Apple, Cisco y HP, lanzó ZERO1 cinco años después, en la intersección entre el arte y la tecnología, y produjo un gran festival que celebrara esta intersección creativa.
La organización reúne a artistas y tecnólogos, presenta sus esfuerzos colaborativos, patrocina iniciativas artísticas y exhibe el trabajo resultante al público. ZERO1 es el productor de la Bienal ZERO1, un evento multidisciplinario y multisede de artes visuales y escénicas, imágenes en movimiento, arte público y medios digitales interactivos. [1]
Fundada en 2006, la Bienal ZERO1 ha presentado el trabajo de más de 650 artistas de más de 60 países, ha encargado más de 120 obras de arte originales, ha atraído a más de 170.000 visitantes de todo el mundo y ha aportado aproximadamente 30 millones de dólares en ingresos económicos a la región. La Bienal ZERO1, distribuida por Silicon Valley y la gran área de la Bahía de San Francisco, es la muestra de trabajo más importante y completa de América del Norte en el nexo entre el arte y la tecnología. A través de exposiciones curadas, instalaciones de arte público, actuaciones y eventos con oradores, la Bienal ZERO1 presenta el trabajo de una comunidad global de artistas innovadores que están transformando la cultura contemporánea. [1]
La Bienal de 2012 invitó a más de 150 artistas de más de 13 países a presentar obras de vanguardia del arte multimedia, en colaboración con instituciones culturales locales, regionales, nacionales e internacionales y empresas emblemáticas de Silicon Valley para mostrar tres meses de exposiciones, eventos y performances. La exposición principal de la Bienal, también titulada Seeking Silicon Valley, fue curada colectivamente por cinco curadores internacionales e incluyó a 24 artistas internacionales de 11 países diferentes, incluidos 18 encargos originales. Se instalaron 51 proyectos de la Bienal en el espacio público, 28 de esos proyectos de arte público fueron para (e)MERGE, el festival callejero ZERO1, en el que participaron 86 artistas colaboradores.
En septiembre de 2010, más de 47.000 visitantes interactuaron con más de 100 artistas, diseñadores, ingenieros, cineastas, músicos, arquitectos y creadores de vanguardia de 21 países, quienes demostraron que el arte puede ser más que simplemente algo estéticamente agradable, sino una herramienta con la que construir tu propio mundo. Liderada por el director artístico de ZERO1, Steve Dietz, en su tercer y último año con la Bienal, la curadora asistente Jaime Austin y el director ejecutivo de ZERO1, Joel Slayton, la Bienal ZERO1 2010 presentó obras de luminarias del arte y el diseño como David Rockwell y The Lab, Brody Condon, Natalie Jeremijenko, Rigo23, Todd Chandler, Blast Theory y muchos más. La Bienal de 2010 también incluyó un panel de coleccionistas de arte digital, Still Life with Banquet, la primera tirolina de la ciudad sobre un pantano artificial, un autocine construido con autos rescatados y AbsoluteZERO, una feria callejera nocturna de artistas emergentes. [2]
The Bay Lights es una escultura de luz emblemática que celebra el 75.º aniversario del Puente de la Bahía de San Francisco, obra del artista Leo Villareal. La escultura tiene 2,9 kilómetros de ancho y 150 metros de alto e incorpora 25.000 luces LED programadas individualmente que funcionan mediante un complejo conjunto de algoritmos y patrones en una exhibición deslumbrante en el tramo oeste del puente. Se invitó a ZERO1 a ser el patrocinador fiscal, contratado por Illuminate the Arts, para proporcionar administración fiscal para la escultura de luz más grande del mundo y, actualmente, el proyecto de arte público más grande del país. [3]
Del 4 al 8 de junio de 2008, más de 25.000 asistentes visitaron 100 instalaciones de arte, más de 25 performances, talleres y charlas públicas de más de 100 artistas de más de una docena de países en exposiciones celebradas en el centro de San José; estudiantes de siete continentes participaron en una exposición mundial de artes digitales para jóvenes diseñada para permitirles examinar cuestiones críticas, compartir sus puntos de vista y tomar medidas; la bienal encargó más de 19 obras nuevas, de las cuales tres fueron el resultado de una Iniciativa de Residencia de Investigación de Artistas FUSE: CADRE / Montalvo, y apoyó 29 proyectos adicionales. [4] [5] [6]
La Bienal inaugural de 2006, celebrada en colaboración con la Sociedad Internacional de Artes Electrónicas, reunió a más de 20.000 personas en San José durante siete días de arte e interactividad. Se exhibieron 250 instalaciones de arte que representaban a 40 países. La Bienal de 2006 produjo casi 100 artículos en los medios, incluida una página completa en el New York Times del domingo [7] , y fue reconocida como la bienal de artes digitales más nueva y más grande de Norteamérica. [8]
ZERO1, en colaboración con la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales (ECA) del Departamento de Estado de los EE. UU., lanzó un nuevo programa de medios y arte mural, American Arts Incubator. Inspirado en el modelo de “ incubadora de empresas ” popularizado por las empresas tecnológicas y de nueva creación de Silicon Valley, American Arts Incubator es un laboratorio de capacitación híbrido, un taller de producción y una herramienta para la participación pública. Presenta a los artistas como socios comprometidos e innovadores en la solución de problemas sociales, además de crear un intercambio de ideas intercultural.
Los artistas estadounidenses seleccionados se asocian con jóvenes y poblaciones desfavorecidas, a través de asociaciones con base en el país, para inspirar ideas creativas para la participación comunitaria a través de programas de arte. American Arts Incubator otorga microsubvenciones a proyectos de arte mural o de medios digitales impulsados por la comunidad propuestos por equipos de artistas que residen en cada comunidad en el extranjero. De este modo, el programa crea oportunidades para la innovación al traducir las prácticas creativas en obras de arte impulsadas por la comunidad y en una programación artística continua que impulsará las economías locales, influirá en las políticas públicas y promoverá el cambio social. [9]
El programa de becas ZERO1 fue desarrollado como una plataforma para la experimentación artística que reconoce al artista como el provocador supremo, el que asume riesgos y es un recurso inexplorado de innovación. Trabajando en colaboración con empresas asociadas, instituciones culturales y centros de investigación académica, se les pide a los becarios ZERO1 que cultiven líneas de investigación artística y producción cultural en respuesta a un desafío de innovación específico. Los becarios ZERO1 participan en la colaboración y la resolución de problemas intersectoriales mientras aprovechan la tecnología emergente, los recursos y la experiencia proporcionada por los patrocinadores. La red de becas se nutre además de las exposiciones, charlas, publicaciones y eventos especiales de ZERO1 que establecen el contexto y sirven para inspirar. [10]
En 2012, ZERO1 lanzó el Garage para complementar la Bienal como la siguiente fase en la evolución de la organización. El Garage ZERO1 fue creado como una plataforma donde los principios de la creatividad artística pudieran aplicarse a los desafíos de innovación del mundo real. El diseño único del Garage, del arquitecto Chris Haas, recibió un Premio al Mérito 2013 del Programa de Premios de Diseño del AIA de San Francisco. En parte laboratorio de investigación, en parte centro de exposiciones, el Garage ZERO1 era a la vez un espacio físico y una plataforma conceptual donde podían llevarse a cabo exposiciones, charlas de artistas, paneles y simposios durante los próximos tres años. [11]