Pump es el décimo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Aerosmith . Fue lanzado el 12 de septiembre de 1989 por Geffen Records. El álbum alcanzó el puesto número 5 en las listas de éxitos de Estados Unidos, [4] y fue certificado séptuple platino por la RIAA en 1995. [1]
El álbum contiene los exitosos sencillos « Love in an Elevator », « The Other Side », « What It Takes » y « Janie's Got a Gun », que entraron en el Top 40 del Hot 100. También ha certificado unas ventas de siete millones de copias en los EE. UU. hasta la fecha, y está empatado con su sucesor Get a Grip como el segundo álbum de estudio más vendido de Aerosmith en los EE. UU. ( Toys in the Attic lidera con nueve millones). Produjo una variedad de éxitos y «primeros» para la banda, incluido su primer premio Grammy (« Janie's Got a Gun »). [5] «Love in an Elevator» se convirtió en la primera canción de Aerosmith en llegar al número uno en la lista Mainstream Rock Tracks . El álbum fue el cuarto álbum más vendido del año 1990. [6]
En el Reino Unido, fue el segundo álbum de Aerosmith en ser certificado Plata (60.000 unidades vendidas) por la Industria Fonográfica Británica , lográndolo en septiembre de 1989.
Pump fue el segundo de tres álbumes de Aerosmith grabados secuencialmente con el productor Bruce Fairbairn y los ingenieros Mike Fraser y Ken Lomas en Little Mountain Sound Studios .
En 1990 se publicó un documental en vídeo sobre la grabación, The Making of Pump .
En diciembre de 1988, Aerosmith se reunió en Rik Tinory Productions en Cohasset, Massachusetts, para ensayar y componer nuevas canciones, ya que los miembros de la banda pensaron que la naturaleza aislada del estudio ayudaría a su creatividad. Se escribieron más de 19 canciones, divididas entre una "lista A" con canciones consideradas posibles éxitos, como " Love in an Elevator " y " What It Takes ", y la "lista B" con canciones aún por desarrollar, como "Voodoo Medicine Man". El productor Bruce Fairbairn se centró en conseguir la mayor cantidad posible de estribillos para las canciones. [7]
Algunas canciones propuestas para el álbum, aunque nunca fueron publicadas en su forma original, incluyen "Girl's Got Somethin'", "Is Anybody Out There", "Guilty Kilt", "Rubber Bandit", "Sniffin'" y " Sedona Sunrise ". Muchas canciones también tenían títulos alternativos, por ejemplo, "Voodoo Medicine Man" se titulaba originalmente "Buried Alive" y "News for Ya Baby". La mayoría de estas canciones se pueden ver en fotos de la pizarra del estudio y en imágenes de The Making of Pump .
En enero de 1989, la banda fue a Vancouver para grabar nuevamente en el Little Mountain Sound de Fairbairn, donde el productor había dirigido Slippery When Wet y New Jersey de Bon Jovi . "Ni siquiera escucho a Bon Jovi", protestó Steven Tyler , "así que no dijimos, 'Oh, mierda, tenían un gran álbum' y fuimos allí". [8]
Aerosmith estuvo en Little Mountain Sound al mismo tiempo que Mötley Crüe estaba grabando su álbum Dr. Feelgood . Como resultado, Steven Tyler y Margarita Horns (la sección de vientos de Aerosmith) contribuyeron con coros e instrumentación en varias pistas de ese álbum. Durante las sesiones vocales, el sonido de la guitarra de Mick Mars se filtraba desde la habitación de al lado debido al volumen de Mars y a los muchos amplificadores. [9]
La intención del álbum era explorar una crudeza que había sido pasada por alto por un sonido comercial en Permanent Vacation . [10] Joe Perry declaró que "Cuando fuimos a hacer este álbum, sabíamos lo que queríamos, queríamos quitarnos un poco de grasa que sentimos en nuestro último. No dijimos 'Necesitamos una canción sobre drogas o una canción sobre abuso infantil', pero cuando encajaban, las usábamos. Eso es Aerosmith: no estamos sujetos a ninguna regla". Este escape de las reglas condujo a los interludios instrumentales entre las canciones. [11] Los interludios se hicieron con la colaboración del músico Randy Raine-Reusch , quien fue llevado al estudio después de que Perry y Tyler visitaran su casa para buscar instrumentos inusuales para emplear. [12] Muchas de las letras emplean temas sexuales, lo que Tyler atribuyó a haber "recuperado el tiempo perdido" que pasó consumiendo drogas en lugar de tener sexo en la década de 1970. [10]
En un especial de MTV de 1989 titulado "Aerosmith Sunday", Brad Whitford explicó el título del álbum con "Ahora que hemos dejado las drogas, estamos todos entusiasmados". [14]
Steven Tyler lamentó no haber incluido las letras en el libreto del álbum, algo que sucedió porque Geffen temía que el Centro de Recursos Musicales para Padres protestara por el contenido de las letras con muchas referencias al sexo y las drogas. [15] Para remediar esta omisión, las letras se incluyeron en el programa de la gira. La portada del álbum presenta una foto en blanco y negro de una camioneta International K Series más pequeña sobre una camioneta International KB Series más grande , ambas con sus cajas de carga removidas. Las marcas cromadas de International en los capós han sido reemplazadas por las letras "FINE", abreviatura de "Fucked Up, Insecure, Neurotic, and Emotional" (Jodido, Inseguro, Neurotico y Emocional), como se indica en las notas del álbum.
Aerosmith se vio envuelta en una demanda después de que una pequeña banda de rock llamada Pump demandara a la compañía de gestión de Aerosmith por infracción de marca de servicio. [16] Aerosmith ganó el caso. [14] Aerosmith también se vio en problemas legales cuando el equipo de compositores Holland–Dozier–Holland amenazó con demandar a la banda por la melodía principal de la canción de Aerosmith « The Other Side », que sonaba similar a la melodía de la canción « Standing in the Shadows of Love ». Como parte del acuerdo, Aerosmith acordó agregar «Holland–Dozier–Holland» en los créditos de composición de «The Other Side».
El álbum recibió una recepción mayoritariamente positiva y desde entonces se lo ha llamado "un punto culminante de la era del glam metal ", que "se enfrenta a los clásicos indiscutibles de Aerosmith de mediados de los años 70". Muchos críticos notaron su sonido hard rock más clásico que el pop metal de su predecesor. [26]
"En una época en la que los jóvenes promesas, desde Mötley Crüe hasta Poison , hacían todo lo posible para arrebatarle la corona del heavy metal a figuras como Def Leppard y Bon Jovi ", señaló Q , "se necesitó un grupo de viejos y canosos como Aerosmith para crear el mejor álbum de metal del año". [27]
"Aerosmith sigue siendo el rey del hard rock con doble sentido ", escribió Rolling Stone . "Pero Pump , que es realmente sutil, tiene más que ofrecer que risas de vestuario, como el crujido a alta velocidad de la época (en la época de Toys in the Attic ) de 'Young Lust', el descarado slap 'n' tickle de 'My Girl' y el sonido de cocina de 'Janie's Got A Gun'". [28]
"Si tu idea de un sueño de rock es un cerebro frito, el primer lado hará el trabajo al menos tan bien como cualquier otro tema de rock slab que también sea tu idea de un sueño de rock", escribió Robert Christgau . "Durante cinco canciones, todo lo ruidoso y acre que hay en ellas sigue surgiendo; ni siquiera los doctores de melodías pueden detener el ataque. Por supuesto, la idea de un sueño de rock de esta banda también es la tradicional 'Young Lust' y 'Love in an Elevator'; está bien hasta cierto punto, pero me vendría bien más 'Janie's Got a Gun', en la que una adolescente maltratada mata a su padre". [29]
"Los señores Tyler y Perry", observó Hi-Fi News & Record Review , "han limpiado su vida, se han aspirado las fosas nasales, han añadido unos cuantos elementos más de verduras selectas a sus piezas de bacalao y han conseguido un resultado espectacular". [30]
Spin lo colocó en el puesto n.° 279 en su lista de "Los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años", y dijo que "Aerosmith no recibe ningún respeto por encontrar ese punto dulce perfecto entre la desvergüenza del sleaze-metal de los 80 y el guiño consciente de la cultura proto-irónica de MTV de los 90". [31] El álbum también fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [32]
Loudwire clasificó al álbum en cuarto lugar en su ranking de álbumes de estudio de Aerosmith y dijo: "'Pump', al igual que su predecesor multiplatino, 'Permanent Vacation', se adaptó descaradamente a las tendencias del hair metal de los 80 con megaproducciones brillantes como "Love in an Elevator" y la ganadora del Grammy "Janie's Got a Gun", pero también hizo un trabajo encomiable al revivir el estilo vintage de Aerosmith en muchas canciones increíbles". [33]
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