« You're My Best Friend » es una canción de la banda de rock británica Queen , escrita por el bajista de la banda , John Deacon , quien la escribió para y sobre su esposa. Se incluyó por primera vez en el álbum de 1975 A Night at the Opera y luego se lanzó como sencillo. La balada [6] también apareció en el álbum en vivo Live Killers (1979) y en los álbumes recopilatorios Greatest Hits (1981), Absolute Greatest (2009) y Queen Forever (2014).
La canción alcanzó el número siete en la lista de singles del Reino Unido y el número 16 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos . [7] Está certificado platino por la RIAA en los EE. UU. con más de un millón de copias vendidas. Desde entonces, la canción ha aparecido en televisión, cine y otros medios, como Los Simpson y Padre de familia .
Deacon escribió la canción para su esposa, Veronica Tetzlaff. [8] En esta canción, toca un piano eléctrico Wurlitzer además de su trabajo con el bajo. [9] El característico "ladrido" de las notas bajas del Wurlitzer juega un papel destacado en la canción. Durante las presentaciones en vivo, Freddie Mercury tocaba el piano de cola, mientras que Deacon tocaba el bajo como en la grabación original. La canción sería interpretada en vivo por la banda desde la gira Summer Gigs 1976 hasta el final de la etapa norteamericana de The Game Tour en 1980. Luego se eliminó del resto de la gira y no se volvería a tocar en vivo hasta después de la muerte de Mercurio.
La canción se utilizó en varios programas de televisión y películas como Hot in Cleveland , Will & Grace , EastEnders , My Name is Earl , The King of Queens , Good Omens , The Break-Up , los créditos finales de I Now Pronounce You Chuck y Larry , Los Simpson , [10] Shaun of the Dead , Los amigos de Peter , La vida secreta de las mascotas y el episodio de Padre de familia " Farmer Guy ". [11]
El vídeo musical, dirigido por Bruce Gowers , muestra a la banda en un enorme salón de baile rodeado por más de mil velas, incluida una enorme lámpara de araña que cuelga del techo. [12] El vídeo fue filmado en abril de 1976 [12] en los estudios Elstree , cerca de Londres. Además, se ve a Deacon tocando un piano de cola en lugar del Wurlitzer que usó en la grabación. [13]
Bueno, a Freddie no le gustaba el piano eléctrico, así que lo llevé a casa y comencé a aprender a tocar el piano eléctrico y básicamente esa es la canción que salió, ya sabes, cuando estaba aprendiendo a tocar el piano. Fue escrito en ese instrumento y suena mejor en ese. Ya sabes, a menudo en el instrumento en el que escribiste la canción.
—John Deacon, 24 de diciembre de 1977, BBC Radio 1 . [14]
Me negué a tocar esa maldita cosa [el piano eléctrico ]. Es diminuto y horrible y no me gustan. ¿Por qué tocar esas cosas cuando tienes un magnífico piano de cola? No, creo que básicamente lo que él [John] está tratando de decir es que fue el efecto deseado.
—Freddie Mercury, 24 de diciembre de 1977, BBC Radio 1. [9]
La canción fue compuesta por John Deacon en clave de do mayor con un compás de 4/4, en sensación de swing . [15]
El álbum A Night at the Opera incluye canciones de numerosos estilos, incluida esta canción pop de tres minutos . [4] Muy inusual para el género, no hay ninguna sección que aparezca más de dos veces; Característica de muchas canciones de Queen, como afirma Brian May . [16] Por otro lado, en cuanto a frases y compases, existen numerosas repeticiones o variantes. La forma es cíclica y muy similar a la de " Split Your Wings " (1977). Otra similitud entre las dos canciones es la falta de modulación (real). El arreglo presenta armonías de voz y guitarra de 3 y 4 partes, bajo (enfoque melódico), batería y piano eléctrico. Esta es la segunda canción grabada por Deacon y la primera lanzada en sencillo, unos seis meses después del lanzamiento del álbum. Mercury toca dos C 5 sostenidos en la pista vocal principal.
Cash Box dijo que "las armonías están diseñadas suavemente para acentuar el gancho del coro" y que "el ritmo es realmente bueno, al borde del chicle, pero aún así con clase". [17] Record World dijo que "sigue siendo el enorme éxito que fue [' Bohemian Rhapsody ']", aunque no abre nuevos caminos como lo hizo "Bohemian Rhapsody". [18] La crítica de Classic Rock History, Millie Zeiler, la calificó como la mejor canción de Queen de John Deacon. [8]
La información está extraída del sitio web de Queen Songs [33]