Yehiel Krize ( en hebreo : יחיאל קריזה ) fue un pintor israelí nacido en 1908 en Kalisz, Polonia. Murió en 1968.
Krize nació y creció en una familia judía en la ciudad de Kalisz , en el centro de Polonia . En 1923 emigró a la Tierra de Israel con su madre, dos hermanos y dos hermanas y se instaló en el barrio Makor Chaim de Jerusalén. En 1924, la familia se reunió con el padre Yitzhak, miembro del movimiento Mizrachi , que estableció un taller para tejer keffiyehs .
Debido a las dificultades de subsistencia de la familia, la familia se mudó al barrio de los cuarteles en Petah Tikva , [1] donde el padre trabajaba como contratista de pintura. En su juventud como pionero, Yechiel trabajó en los huertos de Binyamina . En su juventud, a veces se dedicó al tejido, lo que según su testimonio influyó en su estilo. Junto con Pinchas Abramovich, a quien conoció en Binyamina, se acercó al mundo del arte y comenzó a pintar en el estudio de Yosef Zaritzky en Tel Aviv. Estudió con Avigdor Stematsky y se fue a estudiar a París.
En 1933 se casó con Ruth Kowalski, una pariente lejana que la había traído a Israel desde Polonia dos años antes utilizando un certificado de matrimonio que era necesario para que ella inmigrara a Israel durante el dominio británico. Al llegar a Israel, el certificado fue revocado y se casaron oficialmente en 1933. La pareja tuvo una hija única llamada Tamar. En 1942, expuso en la Octava Exposición , que se presentó en el edificio Habima . En 1947-1948 ganó dos veces el Premio Dizengoff de Pintura y Escultura .
Sus primeras pinturas se perdieron y, con una o dos excepciones, pinturas de paisajes realizadas en acuarela, sus obras familiares para nosotros fueron realizadas en pinturas gouache desde mediados de la década de 1940 en adelante. Durante unos diez años, Kriza pintó las vistas de Haifa, Tiberíades , Safed y Jaffa y la realidad cotidiana en ellas. Las obras están en papel en formato horizontal y representan figuras cotidianas en un denso paisaje urbano. Su trabajo va girando lentamente en la dirección de una creciente abstracción. A partir de 1958 pasó a la pintura al óleo sobre lienzo. El formato crece y generalmente se vuelve vertical, y los colores se aclaran hasta que la mayor parte del área de la tela está cubierta de tonos de blanco. [2] Esto sigue a una estancia de siete meses en Nueva York.
A pesar de su amistad con los artistas de New Horizon [3] y de su cercanía conceptual con ellos, Krize nunca se unió oficialmente al grupo. Probablemente, esto se debió a que temía la autoridad de Joseph Zaritsky y a su deseo de mantener una libertad artística total. Por ello, expuso en sus filas como artista invitado una sola vez y sólo en su décima exposición en julio de 1963 (presentó tres obras). En las reseñas de arte de la época, muchas vidas han elogiado el uso libre del color en sus obras. En la década de 1960, presentó un grupo +10 organizado por Rafi Lavi como parte de las exposiciones.