El Yamaha CP-70 es un piano eléctrico fabricado por Yamaha Corporation entre 1976 y 1985. El instrumento se basaba en la tecnología de piano eléctrico anterior, pero aprovechaba pastillas mejoradas junto con la larga experiencia de la empresa en la fabricación de pianos acústicos.
La nueva tecnología y la falta de una caja de resonancia le dieron una emulación más precisa de un piano acústico que los modelos anteriores. Fue bien recibido y utilizado por varios músicos a finales de los 70 y principios de los 80, incluidos Keith Godchaux de Grateful Dead y Tony Banks de Genesis . Sigue siendo utilizado en el siglo XXI por varios artistas y todavía es posible comprar piezas de repuesto.
El CP-70 tiene la misma acción de piano que un instrumento acústico, utilizando teclas de madera para accionar martillos que golpean las cuerdas, pero no contiene caja de resonancia . Tiene un menor número de cuerdas especialmente fabricadas, lo que reduce el peso total. [1] En particular, las cuerdas del bajo son muy cortas en comparación con un instrumento acústico ( 2+1 ⁄ 3 pulgadas (5,9 cm) en lugar de alrededor de 9 pies (3 m)). [2] Las cuerdas se amplifican mediante pastillas piezoeléctricas montadas en la fundición del arpa que inducen una corriente eléctrica a partir de vibraciones, de manera similar a las pastillas de una guitarra acústica . [3]
La elección de pastillas piezoeléctricas y su posición de montaje evita los problemas de los pianos eléctricos anteriores, donde las pastillas magnéticas transportaban información armónica a una distancia particular de la cuerda. La falta de una caja de resonancia significa que al instrumento le resulta difícil retroalimentarse . [3] La señal de las pastillas se envía a un preamplificador que cuenta con una señal de línea estéreo balanceada a través de un par de conectores de salida XLR , además de las salidas de conector de un cuarto de pulgada más familiares . [4]
El CP-70 está diseñado para giras. Las patas del instrumento son desmontables y se pueden guardar en una tapa interna. El arpa se puede separar del conjunto de llaves, aunque para ello se necesitan dos personas. [5] Hay disponible un estuche de viaje opcional. [4] La parte superior plana del CP-70 permite apilar otros teclados y sintetizadores encima. [5]
Hubo numerosos intentos de fabricar un piano que fuera portátil y que sonara como el modelo de cola acústico. Benjamin Miessner había estado trabajando en técnicas de captación y amplificación desde la década de 1930 y descubrió que capturar la información armónica y los matices del sonido era difícil y cambiaba a medida que se modificaban las posiciones y configuraciones de las captaciones. [6] Yamaha había estado trabajando en tecnología de recogida desde la Segunda Guerra Mundial y aprovechó la cultura japonesa de la época que permitía el intercambio de información de investigación entre empresas sin amenaza de demandas por propiedad intelectual, como en los EE. UU. [3] Utilizaron este conocimiento para crear una serie de pastillas piezoeléctricas robustas y lo combinaron con su experiencia en la fabricación de pianos acústicos para crear un instrumento eléctrico. [3]
El CP-70 se fabricó por primera vez en 1976 y costó 4.000 dólares. [4] Según David Paich de Toto , Yamaha invitó a un grupo de pianistas en Los Ángeles para probar el instrumento antes de fabricarlo. Después de jugar, estaban "enloquecidos por eso". [2] El primer modelo tuvo problemas con la afinación y una versión mejorada, el CP-70B, se presentó en la feria NAMM de 1978, junto con el CP-80, que presentaba un teclado completo de 88 notas. [5] Los modelos CP-70D y CP-80D presentaban un ecualizador gráfico y un bucle de efectos . Los últimos modelos que se lanzaron fueron los CP-70M y CP-80M equipados con MIDI , que se lanzaron a finales de 1985. [4]
El CP-70B y los modelos posteriores tienen una afinación muy estable en comparación con otros pianos eléctricos. La falta de una caja de resonancia significa que es poco probable que las vibraciones del transporte y la humedad cambien el sonido. [7]
Debido a que el CP-70 utiliza cuerdas hechas a medida, conseguir otras nuevas puede resultar problemático. Cada iteración del instrumento utilizó un tipo diferente de cuerda, aunque algunas de las cuerdas agudas se pueden reemplazar por las estándar de un piano acústico. En 2019, había dos empresas en EE. UU. que suministraban las cuerdas personalizadas adecuadas para el CP-70. [8]
El CP-70 fue utilizado por varios teclistas destacados, incluidos Keith Emerson , George Duke , Charly García , Bill Payne de Little Feat , Howard Leese de Heart , Patrick Moraz , Michael McDonald , Magne Furuholmen de A-ha y Billy. Joel . [9] Durante las presentaciones en vivo de Cold Chisel , el cantante Jimmy Barnes saltó al CP-70 del teclista Don Walker . [10] Keith Godchaux de The Grateful Dead comenzó a tocar un CP-70 porque era más fácil transportar uno a los conciertos que un piano de cola acústico. [11] Su sucesor Brent Mydland también lo utilizó brevemente en 1982 antes de cambiar a los sintetizadores digitales. John Paul Jones de Led Zeppelin encerró un CP-70 dentro de una caja blanca para que pareciera un piano acústico. [1] Tony Banks de Genesis utilizó ampliamente el instrumento, como en los éxitos " That's All " y " Taking It All Too Hard ", y prefirió grabar con él a un piano acústico. [5]
El CP-70 alcanzó su apogeo comercial durante la llegada de MTV y, por lo tanto, ocupó un lugar destacado en los vídeos musicales. [5] Tim Rice-Oxley de Keane utiliza un CP-70 como instrumento principal con la banda. [1] Alicia Keys ha utilizado un CP-70 como su piano principal de gira, que pintó a medida. Durante la gira de The Element of Freedom , su CP-70 tenía las palabras "Libertad" y "Amor" pintadas en un costado. [5]
Referencias
Fuentes