stringtranslate.com

Ya no voy a comerme mi corazón

« I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore » es una canción escrita por Pam Sawyer y Laurie Burton en 1965. Originalmente pensada para ser grabada por un artista de la Invasión Británica , la canción fue muy apreciada por el grupo de rock estadounidense Young Rascals , y posteriormente grabaron la canción y la lanzaron como su sencillo debut en noviembre de 1965 a través de Atlantic Records . Aunque solo fue un éxito marginal, alcanzando el puesto número 52 en el Billboard Hot 100, estableció en gran medida a la banda en la escena musical estadounidense. Desde entonces, se ha incluido en varios álbumes de la banda, incluido su álbum debut homónimo , y varios álbumes recopilatorios, incluido Time Peace: The Rascals' Greatest Hits , en el que fue la canción de apertura.

La canción se caracteriza en gran medida por la palabra hablada del vocalista principal Eddie Brigati durante los versos, y es una de las únicas canciones de la banda que presenta su formación inicial con Brigati en la voz principal; los lanzamientos posteriores presentan principalmente a Felix Cavaliere en la voz principal. Tras su lanzamiento, recibió críticas principalmente positivas en la prensa estadounidense y también se ubicó en las listas internacionales. Retrospectivamente, la canción también ha sido elogiada, y muchos críticos señalaron que cayó en la oscuridad gracias a su relativamente baja posición en las listas en comparación con sus sencillos posteriores. Desde entonces, "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" ha sido versionada por varias bandas notables, entre ellas The Jackson 5 y The Primitives. La banda australiana Divinyls y el grupo estadounidense Angel tuvieron éxito comercial con sus versiones.

Fondo

Tanto Pam Sawyer como Laurie Burton eran compositoras respetadas, y Sawyer había escrito varias canciones para artistas de Motown , [1] [2] y Burton había escrito sus propias canciones. [3] Juntos, también habían grabado y escrito música como Whyte Boots, [4] y también habían comenzado a diversificarse con otros artistas. [5] Según Burton, "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" originalmente estaba destinada a ser grabada por un artista de la Invasión Británica . [6] Cambiaron de opinión al escuchar a los Young Rascals tocar. [6] Allí, mostraron la canción para el grupo, con Burton tocando el piano, para gran gusto de los Young Rascals. [6] La canción fue una de las dos composiciones de Sawyer-Burton grabadas por el grupo, la otra es "Baby, Let's Wait", que aparece en su álbum debut. [7] [8]

Formados a principios de 1965, los Young Rascals rápidamente se hicieron conocidos en toda la escena musical de la ciudad de Nueva York y sus alrededores . [9] [10] [11] Esto llevó al grupo a ganar rápidamente seguidores, y como su lista de canciones contenía principalmente rhythm and blues y versiones de soul, [12] [13] finalmente recibieron un contrato de $15,000 con Atlantic Records . [9] Como la lista de Atlantic en ese momento solo consistía en intérpretes afroamericanos , los Young Rascals se convirtieron en la primera banda blanca del sello. [9] La primera versión de "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" se grabó durante su segunda sesión, celebrada el 20 de septiembre de 1965 en A & R Recording en la ciudad de Nueva York. [6] [14] Una segunda versión de la canción se grabó el 2 de noviembre, junto con lo que se convertiría en el lado B, " Slow Down " de Larry Williams . [14] Esta versión permanece inédita. [14]

Liberar

Atlantic lanzó "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" el 22 de noviembre de 1965, respaldada por "Slow Down" como Atlantic 45-2312. [14] El crítico Richie Unterberger llama a la canción un "inicio impresionante". [7] La ​​canción es única en el hecho de que fue uno de los primeros y uno de los únicos sencillos de Young Rascals con su formación original Eddie Brigati en la voz principal y percusión, Felix Cavaliere en teclados y coros, Gene Cornish en guitarra y coros, y Dino Danelli en batería; Cavaliere asumiría las tareas de canto en el siguiente sencillo " Good Lovin' ", y asumiría este papel durante la mayor parte de la futura carrera discográfica de la banda. [15] Cornish afirmó que el sencillo inicialmente tuvo un comienzo lento, inicialmente solo se ubicó en las listas locales de la Costa Este . [9] Tras la primera gira del grupo por Los Ángeles , cuatro semanas después del lanzamiento del sencillo, la banda batió el récord de asistencia en el Whisky a Go Go y, posteriormente, también recibió difusión en la Costa Oeste . [9] Como dice Cornish, "nunca tuvo difusión concentrada en todo el país al mismo tiempo", ya que para entonces ya había desaparecido de la mayoría de las listas de éxitos en la costa este. [9]

Además de las listas locales, "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" también vendió suficientes copias para entrar en las listas a nivel nacional. El sencillo entró inicialmente en el Billboard Hot 100 el 25 de diciembre en la posición número 94. [16] Luego pasó varias semanas subiendo lentamente en la lista, antes de alcanzar finalmente su pico en el número 52 el 5 de febrero de 1966. [17] Salió de las listas el 19 de febrero, en la posición número 72. [18] Le fue un poco peor en el Cashbox Top 100 , entrando en la lista el 11 de diciembre de 1965, en la posición 100. [19] Alcanzó su punto máximo más de un mes después, el 29 de enero, cuando alcanzó el número 63. [20] Salió de la lista ese mismo día. [20] A nivel internacional, el sencillo también se destacó en Australia, donde entró en el top 50, alcanzando el puesto número 48. [21] El sencillo tuvo más éxito en Canadá, donde alcanzó el puesto número 23 en las listas de RPM . [22]

Ambos lados del sencillo experimentaron su primer lanzamiento en The Young Rascals , el álbum debut del grupo, que se lanzó el 28 de marzo de 1966. [23] Como este álbum se publicó tanto en estéreo como en mono , esto significó que su lanzamiento inicial en estéreo vino en el álbum. La mayoría de los sencillos en ese momento solo se lanzaron en mono. [24] La canción también ha sido lanzada en varios álbumes recopilatorios del grupo, más notablemente Time Peace: The Rascals' Greatest Hits , que alcanzó el número uno en el Billboard 200. [ 25] En el álbum se usó como la pista de apertura. [26]

Recepción y legado

Recibió críticas principalmente positivas en la prensa estadounidense tras su lanzamiento inicial. En una reseña para Billboard , el crítico anónimo escribe que este "debut de un nuevo cuarteto demuestra una entrada candente para la acción de las listas". [27] Destacan positivamente el arreglo lento, considerándolo "justo para el mercado adolescente". [27] También predijeron que llegaría al top-60. [27] En Cashbox , el crítico comienza escribiendo que los Young Rascals fueron uno de los "nuevos grupos más discutidos" de la ciudad de Nueva York , [28] lo que llevó a esta "plataforma inicial auspiciosa". [28] Señalan que "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" debería crear "aún más entusiasmo para la tripulación". [28] Escriben que la canción es una aparente oda sobre un "chico enfermo de amor" que finalmente lo supera, [28] lo que el crítico atribuye en gran medida al "riff contundente", "pulsante y bailable" de la canción. [28] En Record World , el sencillo fue elegido como "el éxito de la semana". [29] Según el crítico, el sencillo afirma la reputación de Young Rascals "como una multitud a la que seguir", además de continuar con su reputación de "ser algo más". [29]

Retrospectivamente, la canción también ha sido elogiada. Unterberger escribe que "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" fue, junto con "Good Lovin'" y "Baby, Let's Wait", uno de los puntos destacados de The Young Rascals . [7] En una reseña para AllMusic , el crítico Matthew Greenwald afirma que esta "balada adolescente llena de angustia" fue la presentación mundial de los Young Rascals. [30] Afirma que la canción tiene un " grunge de banda de garaje de Stonsey ", al tiempo que elogia la inclusión del rhythm and blues . [30] Aunque escribe que la canción no es una de las más fuertes del grupo, termina diciendo que "allanó el camino para un futuro prometedor para el grupo". [30] Charles Andrews de Santa Monica Daily Press escribe que la canción es "mejor material de lo que la mayoría de las bandas pueden manejar en un año", [31] mientras que Ben Wener de Orange County Register la llama un "clásico de rock de garaje contundente". [32] El guitarrista Steven Van Zandt ha declarado que al escuchar la canción por primera vez en la década de 1960, fue "más sexy que el sexo que estaba teniendo con mi novia". [33]

Gráficos

Versiones posteriores

Versión de Divinyls

Fondo

A finales de 1992 , el dúo de rock australiano Divinyls grabó la canción para la banda sonora de la película Buffy the Vampire Slayer . [36] También se publicó como el sencillo principal de su segundo álbum recopilatorio, The Collection . El sencillo llegó al top veinte en Australia, alcanzando el puesto número diecinueve, y pasó dieciséis semanas en el top cincuenta. [37] Según el escritor Paul Cashmere , Mark McEntee dejó su marca en la canción a través de su reelaboración del riff de la canción, lo que hace que la canción sea una versión completamente diferente a la de The Rascals. [38] Escribiendo para BuzzFeed , Summer Ante Burton la enumera como su "favorita durmiente" en Buffy the Vampire Slayer , escribiendo que es una fantástica reelaboración de "un clásico asombroso y subestimado de los años 60", [39] y señala que debido a la comedia de terror que se encuentra en la película, [40] "I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" era irónicamente apropiada. [39]

Gráficos

Otras interpretaciones

En 1966, la banda británica The Primitives hizo una versión de la canción en italiano. La canción se llamó "Yeeeeeeh!" y se convirtió en un éxito en Italia. [42] [43] Los Jackson 5 grabaron la canción en 1971 durante las sesiones de su álbum de estudio Maybe Tomorrow , pero permaneció inédita hasta su inclusión en su álbum recopilatorio de 1979, Boogie . [44] [45] La canción fue grabada por la banda de glam rock Angel en 1978 para su álbum White Hot . Fue el único éxito Top 50 de la banda, alcanzando el puesto número 44 en el Billboard Hot 100 ese año. La cantante estadounidense Tiffany hizo una versión de la canción en 1988. [46] La versión originalmente iba a ser incluida en su segundo álbum Hold an Old Friend's Hand , [46] pero luego fue eliminada por razones desconocidas. Más tarde se incluiría en el relanzamiento de 2005 de su cuarto álbum Dreams Never Die . [ cita requerida ]

Véase también

Referencias

  1. ^ Steve Armitage, "Pam Sawyer: una de las letristas más distintivas de Motown" Archivado el 27 de abril de 2016 en Wayback Machine , Blues & Soul , #102, 1973, pp.22-23
  2. ^ Canciones escritas por Pam Sawyer, MusicVF.com. Consultado el 17 de abril de 2016
  3. ^ Discografía de Lori Burton, Soulful Kinda Music. Consultado el 19 de abril de 2016
  4. ^ Doug Sheppard, "Lori Burton: Breakout", PopMatters.com, 26 de enero de 2006. Consultado el 19 de abril de 2016.
  5. ^ Betts, Graham (2 de junio de 2014). Enciclopedia Motown. AC Publishing. ISBN 9781311441546– a través de Google Books.
  6. ^ abcd "La pionera dueña de un estudio, Lori Burton, fallece a los 80 años". ProSoundNetwork.com . 2021-05-24 . Consultado el 2021-07-09 .
  7. ^ abc "Notas del álbum para la reedición en CD de "The Young Rascals"". www.richieunterberger.com . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  8. ^ Zaretsky, Mark (1 de junio de 2021). "Muere a los 80 años el nativo de New Haven que se convirtió en magnate discográfico de las mayores estrellas del rock". New Haven Register . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  9. ^ abcdef "Acerca de The Rascals". Therascalsarchives.com . Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2019. Consultado el 29 de marzo de 2021 .
  10. ^ "Felix Cavaliere y sus Rascals se presentan en Westhampton Beach el 28 de agosto". 27east.com . 2016-08-23 . Consultado el 2021-06-16 .
  11. ^ "ACCESO TOTAL: The Rascals: Verano del 65". Backstageauctions.blogspot.com . Consultado el 16 de junio de 2021 .
  12. ^ Unterberger, Richie. "Once Upon a Dream > Notas de la portada de la reedición". Richie Unterberger . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  13. ^ "Felix Cavaliere anima a bailar un poco durante 'Mustang Sally' en The Sharon". Villages-News: Noticias, fotos, eventos en The Villages, Florida . 2016-02-28 . Consultado el 2021-07-09 .
  14. ^ abcd "Discografía de Atlantic Records: 1965". www.jazzdisco.org . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  15. ^ Larkin, Colin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . págs. 1285/6. ISBN 1-85227-745-9.
  16. ^ "Billboard Hot 100" (PDF) . Billboard . N.º 25 de diciembre de 1965. pág. 22.
  17. ^ ab "Billboard Hot 100" (PDF) . Billboard . N.º 5 de febrero de 1966. pág. 24.
  18. ^ "Billboard Hot 100" (PDF) . Billboard . N.º 19 de febrero de 1966. pág. 18.
  19. ^ "Cashbox Top 100" (PDF) . Cashbox (11 de diciembre de 1965): 4.
  20. ^ abc "Cashbox Top 100" (PDF) . Cashbox (29 de enero de 1966): 4.
  21. ^ ab Kent, David (2005). Libro de cartas náuticas de Australia 1940-1969 . Australian Chart Book Pty Ltd. ISBN 0-646-44439-5.
  22. ^ ab "Hoja de reproducción de RPM" (PDF) . RPM (17 de enero de 1966): 5.
  23. ^ Eder, Bruce. "The Young Rascals > Reseña". Allmusic . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  24. ^ "Discografía de los primeros singles en estéreo (1958-1961)". www.bsnpubs.com . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  25. ^ "New Jersey Herald: noticias locales, política y deportes en Newton, Nueva Jersey". New Jersey Herald . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  26. ^ Eder, Bruce. "Time Peace > Reseña". Allmusic . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  27. ^ abc "Pop Spotlights: Top 60" (PDF) . Billboard . N.º 27 de noviembre de 1965. pág. 16.
  28. ^ abcde "Reseñas de discos: selección de recién llegados" (PDF) . Cashbox (27 de noviembre de 1965): 10.
  29. ^ ab "Los durmientes de la semana" (PDF) . Record World (27 de noviembre de 1965): 1.
  30. ^ abc Greenwald, Matthew. ""I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore" > Reseña". Allmusic . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  31. ^ Andrews, Charles (7 de mayo de 2020). "Notable - Escuchen a Rickie, sinvergüenzas -". Santa Monica Daily Press . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  32. ^ Wener, Ben (11 de octubre de 2013). "Los Rascals son duros pero gratificantes en el Greek". Orange County Register . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  33. ^ Larson, Sarah (26 de abril de 2013). "The Rascals on Broadway". The New Yorker . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  34. ^ "Record World 100 Top Pops" (PDF) . Record World (29 de enero de 1966): 4.
  35. ^ "Resumen de nuevo lanzamiento: producto disponible a partir del: 10/05/92 > Singles (de The ARIA Report, número 140)". Imgur.com (fuente original publicada por ARIA) . Consultado el 2 de junio de 2016 .
  36. ^ McFarlane, Ian (1999). Enciclopedia de rock y pop australiano . Allen & Unwin . ISBN 1-86448-768-2. Consultado el 30 de mayo de 2008 .
  37. ^ "Divinyls - I Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore (Canción)". Australian-charts.com . Hung Medien . Consultado el 26 de octubre de 2012 .
  38. ^ Cashmere, Paul (4 de diciembre de 2018). "La nueva gira de Divinyls ha enfurecido a Charley Drayton". Noise11.com . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  39. ^ ab Burton, Summer Anne (6 de junio de 2014). "Las 99 mejores bandas sonoras de los años 90". BuzzFeed . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  40. ^ Marx, Andy (17 de mayo de 1992). "Una mirada al interior de Hollywood y las películas: SUMMERTIME BRUISE: ¿Quién se atreve a inmiscuirse durante la temporada de los gigantes? Varios Davids lanzadores de piedras". Los Angeles Times .
  41. ^ "Divinyls – {{{song}}}". ARIA Top 50 Singles . Consultado el 7 de julio de 2023.
  42. ^ "¿Dire Straits? Per Pick Withers" l'italiano "c'erano prima i Primitives". stonemusic.it (en italiano). 2021-04-08 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  43. ^ "I Mondo Cane di Mike Patton a Prato, inno alla retromania intelligente". En el escenario (en italiano). 2019-09-02. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  44. ^ ""La música es la medicina" se centra en Eddie Brigati de The Rascals". NewJerseyStage.com . 2020-09-02 . Consultado el 2021-07-09 .
  45. ^ Planer, Lindsay. "Boogie > Review". Allmusic . Consultado el 9 de julio de 2021 .
  46. ^ ab Whitall, Susan (25 de agosto de 1988). "Tiffany, muy lejos de sus días como rata de centro comercial". Mount Vernon Argus . p. 32 . Consultado el 28 de octubre de 2023 .