" And the Band Played Waltzing Matilda " es una canción escrita por el cantautor australiano nacido en Escocia Eric Bogle en 1971. La canción describe la guerra como inútil y espantosa, al tiempo que critica a quienes buscan glorificarla. Esto se ejemplifica en la canción con el relato de un joven militar australiano que queda mutilado durante la campaña de Gallipoli de la Primera Guerra Mundial . El protagonista, que había viajado por la Australia rural antes de la guerra, está emocionalmente devastado por la pérdida de sus piernas en la batalla. A medida que pasan los años, nota la muerte de otros veteranos , mientras que la generación más joven se vuelve apática hacia los veteranos y su causa. Al concluir, la canción incorpora la melodía y algunas líneas de la letra de la canción de 1895 " Waltzing Matilda " del poeta australiano Banjo Paterson .
Se han interpretado y grabado muchas versiones de la canción, así como muchas versiones en idiomas extranjeros.
La canción es un relato de los recuerdos de un anciano australiano que, cuando era joven, había viajado por la Australia rural como fanfarrón , "bailando el vals [su] Matilda" (llevando su " botín ", una combinación de equipo de dormir portátil y equipaje. ) por todo el monte y el interior . En 1915 se unió a las fuerzas armadas australianas y fue enviado a Gallipoli . Durante "diez semanas agotadoras", se mantuvo con vida mientras "a su alrededor los cadáveres se amontonaban más y más". Finalmente, es herido por la explosión de un proyectil y se despierta en el hospital y descubre que ha perdido las piernas. Declara que es un destino peor que la muerte, ya que "no puede seguir bailando el vals de Matilda".
Cuando el barco que transportaba a los jóvenes soldados abandonó Australia, la banda tocó " Waltzing Matilda " mientras la multitud ondeaba banderas y vitoreaba. Cuando el narrador lisiado regresa y "los sin piernas, los sin brazos, los ciegos, los locos" son llevados por la pasarela al son de la misma música popular, la gente mira en silencio y vuelve la cara. Ya de anciano, ahora observa desde su porche a sus camaradas marchar en los desfiles del Día de Anzac . A medida que la guerra desaparece de la memoria, los jóvenes cuestionan el propósito de las celebraciones y él se encuentra haciendo lo mismo. Cada año que pasa, los desfiles se vuelven más pequeños, a medida que "desaparecen más ancianos", y observa que "algún día, nadie marchará allí".
Entrevistado por The Sydney Morning Herald en 2002, Bogle dijo que cuando tenía 12 años en Peebles , Escocia , en 1956, había comprado una serie de volúmenes encuadernados de World War Illustrated , una " hoja de propaganda espantosa " semanal, que había sido publicado durante la Primera Guerra Mundial . Bogle se inspiró en la fotografía y sintió una sensación de "... la enormidad del conflicto y su costo individual". En su adolescencia era un lector voraz de todo lo relacionado con la guerra y ya sabía mucho sobre el papel de los Anzac en Gallipoli antes de emigrar a Australia en 1969. [1]
Un par de años después de llegar a Australia, Bogle se encontró en un desfile del Día del Recuerdo en Canberra y la canción fue el resultado de ese evento. La canción fue escrita en el espacio de dos semanas en 1971. [2] [1] Entrevistado en 2009 para The Scotsman , dijo:
Lo escribí como un comentario indirecto sobre la guerra de Vietnam que estaba en pleno apogeo... pero mientras los niños de Australia morían allí, la gente apenas tenía idea de dónde estaba Vietnam. Gallipoli estaba mucho más cerca del espíritu australiano: todos los escolares conocían la historia, así que puse la canción allí. ... Al principio la Liga de Retornados y toda esta gente no lo aceptó en absoluto; pensaban que era anti-soldado, pero ahora han cerrado el círculo y ven que ciertamente es anti-guerra pero no anti-soldado. [2]
Le dijo al Sydney Morning Herald :
Mucha gente ahora piensa que la canción es tradicional. Y mucha gente piensa que morí en la guerra y que lo escribí con sangre mientras expiré en el fondo de una trinchera. Nunca pensé que la canción me duraría más, pero ahora he decidido que no hay duda de que así será. Por cuanto tiempo, no tengo idea. Nada dura para siempre. Esperemos que se cante durante bastantes años más, especialmente en este país. Y con suerte llegará al punto en que todos olviden quién lo escribió. [1]
La canción tenía originalmente ocho versos, pero Bogle la redujo a cinco versos. [1] En 1974, Bogle participó en el concurso de composición de canciones del National Folk Festival, en Brisbane , que ofrecía un primer premio de una guitarra Ovation de 300 dólares . Bogle cantó dos canciones, con Matilda como segunda. Más tarde recordó:
Canté la primera canción y recibí un cortés aplauso. Luego hice Matilda, y por primera vez, y afortunadamente no será la última, hubo un segundo de silencio después de que terminé. Pensé: "Lo he jodido aquí". No la había cantado muy bien. Entonces estalló una tormenta de aplausos y pensé: "¡Ovación guitarra, ven con papá!" Bueno, ese no fue mi primer pensamiento, pero estuvo bastante cerca de mi primer pensamiento. [1]
Los jueces otorgaron a la canción el tercer lugar, pero su decisión provocó una pequeña tormenta de protestas, centrándose más en la canción, pensó Bogle, de lo que habría hecho una victoria absoluta. [1] Jane Herivel de las Islas del Canal había escuchado a Bogle cantar en el festival y le pidió a Bogle que le enviara una grabación. La cantó en un festival en el sur de Inglaterra, donde la cantante folk June Tabor la escuchó y luego la grabó para su álbum debut en solitario de 1976, Airs and Graces . [3] [4] Sin que Bogle lo supiera, la canción se hizo famosa en el Reino Unido y América del Norte; Entonces, cuando Bogle estaba en el Reino Unido en 1976, se sorprendió cuando le pidieron que actuara en un club de folk local debido a la fuerza de la canción. [1]
La frase "me dieron un sombrero de hojalata" es anacrónica , ya que no se entregaron cascos de acero a las tropas británicas y del Imperio en Gallipoli.
Walsh (2018) sugiere que la frase "me llevaron a la guerra" implica coerción en forma de servicio militar obligatorio , mientras que todas las tropas australianas en Europa eran voluntarias y el gobierno no obligó a los reclutas a luchar en el extranjero .
La canción se refiere a los combates en la bahía de Suvla en las líneas:
Y qué bien recuerdo aquel día terrible, cómo nuestra sangre tiñó la arena y el agua.
Y de cómo en ese infierno que llamaban Bahía de Suvla, fuimos descuartizados como corderos en el matadero.
La gran mayoría de los 16.000 soldados australianos y neozelandeses desembarcaron no en Suvla sino en Anzac Cove , 8 kilómetros al sur, y unas 15 semanas antes. [5] Había una pequeña presencia australiana en Suvla, el Tren Puente Naval Real Australiano , una unidad de ingeniería y construcción compuesta por 350 hombres, de los cuales ninguno murió durante el desembarco inicial y dos cuando se abandonó la campaña once meses después. [6] Bogle afirma que sustituyó "Anzac" por "Suvla" porque en el momento en que escribió la canción (1971) había una "idea errónea profundamente arraigada" entre los australianos de que todas sus tropas habían luchado enteramente en Suvla. También afirma que fue más fácil incorporar la palabra "Suvla" a la letra. [7]
El primer lanzamiento de la canción fue de John Currie en el sello australiano M7 en 1975. [1]
Otras versiones de la canción han sido interpretadas y grabadas por Katie Noonan (Flametree Festival Byron Bay 08), The Irish Rovers , Joan Baez , Priscilla Herdman , Liam Clancy , Martin Curtis , The Dubliners , Ronnie Drew , Danny Doyle , Slim Dusty , Los fenianos , Mike Harding , Jolie Holland , Seamus Kennedy , Johnny Logan y sus amigos, John Allan Cameron , John McDermott , Midnight Oil , Christy Moore , William Crighton , [8] La familia Sands , los Skids , John Williamson , Los Bushwackers y los banda de bluegrass Kruger Brothers , Redgum , John Schumann , Tickawinda (en el álbum Rosemary Lane ), Christianity Celts , The Houghton Weavers , The Pogues y Bread and Roses . Audrey Auld-Mezera (en el álbum Billabong Song ), Garrison Keillor también lo ha interpretado en su programa de radio A Prairie Home Companion cuando el Día ANZAC (25 de abril) ha caído en sábado y también ha realizado su propia adaptación titulada And the Band Played. El estandarte estrellado . Phil Coulter lanzó una portada de su álbum de 2007 Timeless Tranquility - 20 Year Celebration .
El senador Bob Kerrey , veterano estadounidense de Vietnam y ganador de la Medalla de Honor , que perdió la mitad de su pierna en la guerra, cantó la canción a sus seguidores después de ser elegido para el Senado de los Estados Unidos en 1988, y tomó prestada la primera línea para el título de su autobiografía de 2002. , Cuando era joven: una memoria . [1] Cada año, el 25 de abril, se invita a Lucy Ward a cantar la canción en el servicio anual del Día de ANZAC que se lleva a cabo en el Memorial de Gallipoli en el National Memorial Arboretum en Alrewas . Mientras estaba de gira por el país, en abril de 2014, Ward también interpretó la canción ante una multitud en The Grand Pavilion en Matlock Bath . [4]
La canción fue traducida al francés ( Et l'orchestre jouait la valse de Mathilde ) por el dúo musical Ambages en 2014. [9]
En 1986, la canción recibió el Premio de Oro 1986 de la Australasian Performing Right Association (APRA). [10] En mayo de 2001, el APRA, como parte de las celebraciones de su 75º aniversario, nombró "And the Band Played Waltzing Matilda" como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [11] [12]