Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse [a] es un videojuego de rol de 2004 desarrollado por Monolith Soft para PlayStation 2. Fue publicado en Japón (2004) y Norteamérica (2005) por Namco , y en Europa por Sony Computer Entertainment Europe (2005). Es la segunda entrega de latrilogía Xenosaga , y forma parte de la metaserie Xeno más amplia . Continuando directamente con los eventos de Xenosaga Episode I , Xenosaga Episode II ve a los protagonistas Shion Uzuki y Jr. continuar combatiendo las tramas de la Organización U-TIC y el loco Albedo Piazzolla. La jugabilidad se traslada desde el primer juego, presentando la exploración de entornos a través de una narrativa lineal, mientras que las batallas siguen un sistema por turnos que presenta un sistema de combinaciones de botones, múltiples sistemas de niveles y combate con los personajes a pie y pilotando grandes mechas llamados "ES".
El desarrollo de Xenosaga Episode II comenzó tras la finalización de Episode I. El creador de la serie, Tetsuya Takahashi, le dio el control de la serie Xenosaga a un nuevo equipo de desarrollo, lo que resultó en una serie de cambios. El sistema de juego fue rediseñado en función de los comentarios de Episode I. El escenario, escrito por Norihiko Yonesaka, se basó en el borrador original de Takahashi y Soraya Saga , siendo Episode II la última contribución de Saga a la trilogía principal. La música fue compuesta por Yuki Kajiura y Shinji Hosoe , quienes trabajaron por separado en las bandas sonoras cinematográficas y de juego respectivamente.
Tras su lanzamiento, el juego recibió elogios de los críticos, y la mayoría de las críticas se dirigieron hacia algunas de sus mecánicas de juego alteradas. A pesar de las fuertes ventas tanto en Japón como en América del Norte, no logró cumplir con los objetivos de ventas proyectados. Junto con Episode II , el personal expandió la serie Xenosaga a otros proyectos. Una parte de la narrativa Xenosaga planificada por Takahashi y Saga se convirtió en Xenosaga: Pied Piper , lanzado en 2004 para dispositivos móviles. El juego fue rehecho junto con Episode I como parte de Xenosaga I & II para Nintendo DS . El juego final de Xenosaga , Xenosaga Episode III , se lanzó en 2006.
Xenosaga Episode II es un videojuego de rol en el que el jugador controla un grupo de personajes que se expande durante el transcurso del juego, navegando a través de una variedad de entornos vinculados a la progresión de la historia. Los segmentos de juego están separados por secuencias de historia, que se cuentan principalmente a través de escenas de movimiento completo tradicionales . Al explorar entornos, el grupo puede recolectar una variedad de elementos al destruir objetos; algunos elementos se pueden usar en el juego para aumentar las estadísticas de un personaje o restaurar la salud. La mayoría de las áreas se pueden recorrer a pie, pero algunas requieren el uso de mechs. [1] Además de la campaña principal, el grupo puede participar en misiones secundarias que varían desde encontrar elementos hasta completar batallas difíciles, y desbloquear entornos de mazmorras opcionales en los que los jugadores pueden luchar contra enemigos y obtener elementos raros. [2]
Durante la navegación, el grupo puede ver las unidades enemigas en el campo y elegir si quiere enfrentarse a ellas o no. Cuando se desencadena un encuentro, el grupo y el enemigo luchan en una arena dedicada. [3] El combate se rige por un sistema de batalla por turnos . [3] Cualquier miembro del grupo de tres jugadores puede ser intercambiado en la batalla a costa de un turno. [4] Cada personaje tiene acceso a ataques estándar cuerpo a cuerpo y a distancia, puede usar elementos para afectar al grupo o a los enemigos y protegerse de los ataques. Los ataques del grupo de jugadores se determinan mediante combinaciones de botones, con diferentes combinaciones que desencadenan diferentes secuencias de ataque que pueden tener efectos secundarios en el grupo y los enemigos vecinos. Los tipos y el poder de las acciones realizadas por los personajes se rigen por sus puntos de acción (PA) disponibles, que se pueden guardar utilizando la opción "Boost" en la batalla. [3] [4] [5]
Después de ahorrar suficiente AP, un personaje puede realizar un ataque especial con su AP acumulado, con algunos ataques de "Impulso" que ignoran el orden de turno para permitir que un personaje que aún no se ha movido robe el turno de un enemigo y realice una acción. [3] [4] La posición de un personaje en el campo de batalla se puede cambiar, lo que afecta directamente los ataques que realiza y cómo interactúa con los miembros del grupo vecinos. [6] Los personajes tienen tres niveles de ataques: A (alto), B (medio) y C (bajo). Cada enemigo es vulnerable a una secuencia particular de ataques. Al completar una secuencia de ataques a los que un enemigo es débil, el enemigo queda inconsciente, dejándolo incapaz de moverse. [3] [6] Cuando queda inconsciente, un miembro del grupo puede realizar un ataque especial que inflige un gran daño. [4] Dos personajes también pueden cooperar en un ataque dual, que inflige un gran daño a los enemigos. [3] [4]
Además de luchar a pie, se pueden invocar mechas específicos de un personaje. Si bien cada mecha tiene un piloto principal fijo, el piloto secundario se puede cambiar, lo que altera los tipos de ataques que puede realizar el mecha. [3] Después de derrotar al enemigo, el grupo recibe puntos de experiencia que aumentan sus estadísticas básicas y puntos de habilidad que se usan para mejorar el árbol de habilidades de cada personaje, desbloqueando nuevas habilidades. [3] [4] [5] Los nuevos artículos y accesorios solo se pueden recolectar mediante la búsqueda en el entorno o derrotando enemigos, ya que no hay monedas ni tiendas. [1] [3] [4]
Al igual que su predecesor, Xenosaga Episode II se desarrolla en un universo basado en la ciencia ficción . En el año "20XX", el Zohar, un artefacto que data del comienzo del universo que se conecta con el reino de una energía divina llamada U-DO, fue desenterrado por una expedición arqueológica en Kenia ; el Zohar es clave para permitir a la humanidad viajar en el espacio más allá del Sistema Solar . Más de 4000 años en el futuro, la humanidad ha dejado la Tierra atrás para colonizar la galaxia después de un evento terrible, lo que resultó en la pérdida de la ubicación de la Tierra y el planeta fue apodado "Jerusalén Perdida": por los eventos del juego, la humanidad ha adoptado un nuevo sistema de calendario llamado "Trascender a Cristo" (TC), y los eventos del juego tienen lugar en TC 4767, equivalente a 7277 d. C. La humanidad ahora está distribuida en 500.000 planetas, y sus gobiernos forman la Federación Galáctica. Los planetas están conectados a través de una red de viajes de distorsión temporal llamada Red Unus Mundus (UMN). La UMN está dirigida por Industrias Vector, que también controla los intereses en el ejército de la Federación. Junto a los humanos existen los Realianos, humanos sintéticos que tienen el mismo estatus que los humanos naturales. [7] [8] [9] La Federación ha sido atacada por una antigua raza alienígena llamada Gnosis, que comienza a diezmar los mundos de la Federación. Como las armas normales son ineficaces contra ellos, Vector desarrolla dos sistemas de armas diferentes diseñados para luchar contra ellos: mechas humanoides llamados AGWS (Sistema de Armas Anti Gnosis), y los androides de batalla KOS-MOS similares pero más poderosos. También existen modelos AGWS más avanzados llamados ES, alimentados por artefactos de Jerusalén Perdida llamados Vasijas de Anima. [7] [10] Las organizaciones importantes incluyen la Fundación Kukai, un grupo que actúa como refugio para humanos mejorados; la Organización U-TIC, un grupo que alguna vez fue científico y que ahora desea obtener el control del Zohar; y Ormus, un culto secreto que adora a Jerusalén Perdida y que financia secretamente a U-TIC y sus operaciones a través de una facción política llamada Flota Inmigrante. [9] [11]
Un episodio clave en la historia de fondo del juego es el Conflicto Miltiano, que ocurrió catorce años antes de los eventos del Episodio I en el planeta Miltia; comenzando debido a una guerra entre U-TIC y la Federación, se intensificó debido a un grupo de Realianos enloquecidos y atacando a la gente indiscriminadamente. El planeta Miltia se perdió en una anomalía espacio-temporal cuando un experimento que involucraba a URTVs, un ejército de 669 niños genéticamente modificados diseñados para combatir las energías de U-DO, sale terriblemente mal. Tras la aparente destrucción de Miltia, se establecen nuevos asentamientos y un nuevo gobierno en un planeta vecino llamado Second Miltia. [9] [11] Durante los eventos del Episodio I , la protagonista principal Shion Uzuki y su creación, el prototipo de androide anti-Gnosis KOS-MOS, se ven obligados a escapar de un ataque de Gnosis provocado por el descubrimiento de un Emulador Zohar. Durante su viaje a Second Miltia a bordo del carguero de pasajeros Elsa , son perseguidos por fuerzas de U-TIC; encuentran más Gnosis que buscan el Emulador Zohar; y Shion experimenta visiones de una joven llamada Nephilim y una amiga fallecida, Febronia, la última de las cuales le pide que "libera" a sus hermanas Cecily y Cathe. Refugiados con la Fundación Kulai, finalmente se ven obligados a enfrentarse a Albedo Piazzolla, un URTV desquiciado decidido a llegar a Miltia, cuando amenaza a Second Miltia con un arma poderosa llamada Proto Merkabah. El grupo destruye el Proto Merkabah, pero Albedo escapa con datos que podrían conducirlos a Miltia. [12] El Episodio II retoma inmediatamente después del final del Episodio I , cuando Elsa llega a Second Miltia. [11]
Los protagonistas principales son Shion Uzuki , un científico de Industrias Vector; y Jr., un sobreviviente de URTV del experimento U-DO que dirige la Fundación Kukai con su hermano Gaignun. El grupo principal incluye a Jin Uzuki, el hermano distanciado de Shion; KOS-MOS , un prototipo de androide de batalla anti-Gnosis; Chaos, un joven melancólico con poderes misteriosos; MOMO, un prototipo de Realian creado por el científico de U-TIC Joachim Mizrahi y modelado a partir de su hija muerta; Ziggy, abreviatura de Ziggurat 8, un cyborg que actúa como guardián de MOMO; y Canaan, un Realian de combate que trabajó con Chaos durante el Conflicto Miltian. Otros personajes incluyen a Allen Ridgeley, un compañero de trabajo de Shion; el antagonista principal Albedo Piazzolla, el hermano loco de Jr. y Gaignun; Margulis, un oficial de alto rango en U-TIC; Sergius, el aparente líder tanto de Ormus como de la Flota Inmigrante; Dmitri Yuriev, creador y padre biológico de los URTV; Wilhelm, director ejecutivo de Vector; y Nephilim, una joven que se le aparece a Shion en visiones. [11] [13]
El Episodio II comienza catorce años antes del inicio del Episodio I durante el Conflicto Miltiano. Canaan y Chaos son enviados a investigar, descubriendo que los Realianos se están volviendo locos por la "Canción de los Nephilim", una armonía que afecta la mente. Jin los salva de una emboscada, quien ha robado datos que implican a las personas que usan la Canción. Después de defenderse de un ataque de Margulis que deja a Margulis con cicatrices, Jin transfiere los datos a la mente de Canaan para mantenerlos a salvo. Catorce años después, los datos siguen bloqueados, y la clave para desbloquearlos aún está en Miltia. Ahora con base en la Segunda Miltia, a Canaan se le asigna la tarea de proteger a la tripulación del Elsa después de su llegada. Al llegar, Shion entrega a regañadientes KOS-MOS a los funcionarios de Vector mientras le ordena a Allen que la vigile, mientras Ziggy se prepara para escoltar a MOMO para recuperar los datos implantados por Joachim Mizrahi. Durante su estadía, Shion recibe una visión de los Nephilim, pidiéndole que ayude a Cecily y Cathe como prometió.
Mientras están en la Segunda Miltia, MOMO, Ziggy, Chaos y Jr. son atacados por agentes de U-TIC en poderosos mechs, y solo son salvados por la intervención de Canaan. Mientras tanto, Shion tiene una reunión incómoda con Jin, ya que culpa a su ausencia por la muerte de sus padres durante el Conflicto Miltiano. En las horas previas al escaneo de MOMO, tanto Jr. como su hermano Gaignun son atormentados telepáticamente por Albedo, quien aún no puede decodificar los datos que le robó a MOMO. Durante el procedimiento, se activa un virus implantado en MOMO por Albedo, y MOMO fragmenta su propia personalidad para mantener seguros los datos de Mizrahi. Shion, Jr. y el resto del grupo ingresan al subconsciente de MOMO para salvarla. Durante este período, Jr. revela que él y sus hermanos fueron parte de un experimento de Dmitri Yuriev: el deseo de Yuriev era crear una existencia que neutralizara a U-DO. Los tres eran cercanos, pero Albedo se desanimó cuando descubrió que su capacidad para sobrevivir a cualquier lesión era exclusiva de él, lo que significaba que podría sobrevivir a sus hermanos. Durante un experimento, Jr. rompió el circuito que contenía una parte de U-DO, lo que provocó que todos, excepto él, Albedo y Gaignun, murieran. Albedo fue tocado por U-DO y se volvió loco, mientras que Gaignun permaneció ileso. Mientras salvan a MOMO, Albedo hackea y engaña a MOMO para que le entregue los datos decodificados. Usando los datos, Albedo abre el camino hacia Miltia.
Con Miltia accesible, la Federación, U-TIC y la Flota Inmigrante luchan entre sí por el control del Zohar escondido en el planeta. Shion y Allen intentan llegar a Miltia, pero las fuerzas de U-TIC casi los destruyen y solo se salvan debido a la activación e intervención espontáneas de KOS-MOS. Con la ayuda de Gaignun y el segundo gobierno de Miltia, el grupo lanza un asalto con Elsa , destruyendo la nave nodriza de la Flota Inmigrante antes de ser rescatados por Gaignun cuando la distorsión del espacio-tiempo alrededor de Miltia desaparece. Junto con Jin y Canaan, desbloquean los datos dentro de Canaan, revelando que la Flota Inmigrante ha financiado a U-TIC desde su inicio, y que el padre de MOMO, Mizrahi, se sacrificó para sellar a Miltia después de que Albedo liberara la energía U-DO. Después de una escaramuza con Margulis, el grupo encuentra el Zohar y dos Realianos comatosos deformados utilizados para controlar su energía: estos son Cecily y Cathe. Shion permite a regañadientes que KOS-MOS mate a Cecily y Cathe. Sergius reclama el Zohar en nombre de Ormus y la Flota Inmigrante. Instala el Zohar en el Proto Omega, una máquina gigante construida dentro de la estructura de Miltia, con la intención de destruir la Gnosis y la Federación para que Ormus sea libre de redescubrir la Jerusalén Perdida. El grupo de Shion escapa en el Elsa mientras el Proto Omega se activa, destruyendo tanto a Miltia como a los ejércitos circundantes de la Federación y Ormus.
Mientras el grupo lanza un asalto al Proto Omega, Gaignun, que había matado previamente a Yuriev después de negarse a matar a Jr. como se le ordenó, es poseído por el espíritu de Yuriev, que se hace cargo del gobierno de la Federación y lanza su propio ataque al Proto Omega. Cuando el grupo se enfrenta a Sergius, reciben la ayuda de Albedo, pero Albedo aparentemente es asesinado por Sergius. Después de su batalla, Sergius es asesinado por un grupo de hombres encapuchados apodados los "Testamentos" debido a que excedió su papel en sus planes. Luego, los Testamentos resucitan a Albedo y le dan el control del Zohar, que desata inmediatamente la energía de U-DO. Jr. se ve obligado a matar a Albedo, dispersando la energía de U-DO, pero es consolado por Nephilim. Antes de que se pueda recuperar el Zohar, aparece una enorme nave llamada "Arca de Abel" y absorbe el Zohar. Wilhelm, que ha estado observando los acontecimientos, habla telepáticamente con Caos mientras lo llama "Yeshua", elogiando su decisión de convertirse en un participante activo de los acontecimientos. En una escena posterior a los créditos, Wilhelm habla con los Testaments sobre los acontecimientos recientes mientras da la bienvenida a un nuevo miembro vestido de blanco.
Tras el estreno del Episodio I en 2002, el proyecto Xenosaga fue reevaluado y el personal fue reorganizado para permitir que los nuevos miembros del personal tuvieran la oportunidad de manejar la serie. El creador de la serie y cofundador de Monolith Soft , Tetsuya Takahashi, renunció como director, asumiendo otras responsabilidades dentro de la empresa además de recibir una mayor participación creativa en los proyectos. La explicación de Takahashi fue que no quería limitar el alcance y la dirección de la serie Xenosaga , y que su estilo de dirección como se vio para el Episodio I podría resultar en que el período de desarrollo se extendiera exponencialmente. [14] Durante este período, la serie Xenosaga , originalmente planeada por Takahashi como una serie de seis partes, se reorganizó en una trilogía, con la posibilidad de más episodios si la serie seguía teniendo éxito. [14] [15] [16] El nuevo director fue Koh Arai, mientras que Tomohiro Hagiwara se convirtió en el productor principal, ambos habían trabajado en el Episodio I en papeles menores; Takahashi desempeña un papel ejecutivo supervisando el Episodio II , además de mantener al personal informado sobre la historia de Xenosaga . [16] [17]
El desarrollo del Episodio II tomó aproximadamente dos años, y trabajó en él un equipo de 60 a 100 personas. [16] El personal se dividió en tres equipos: "escena", "batalla" y "misión". [18] Durante la producción, Hagiwara y el resto del personal nuevo tenían como objetivo convertir a Xenosaga en una serie en evolución en lugar de una estática. [16] La jugabilidad se trasladó principalmente del Episodio I , pero con ajustes y añadidos diseñados para agilizar el sistema y aumentar la jugabilidad. El sistema de batalla se ajustó en función de los comentarios de que el sistema de batalla del primer juego era demasiado complicado. [19] [20] El director de arte del juego fue Norihiro Takami. [17] Aunque los diseños de los personajes del Episodio I fueron estilizados, el elenco fue rediseñado para el Episodio II para que pareciera mucho más realista. Esto se hizo para aumentar la expresividad de los personajes durante las escenas cinemáticas. [19] El motor gráfico fue completamente reconstruido para el segundo juego. [21] Los nuevos mechas de ES fueron diseñados por Kouichi Mugitani y Junya Ishigaki; cada uno quería emular las decisiones de diseño del Episodio I y al mismo tiempo crear algo único para el Episodio II . [20] Mugitani también retomó su papel del Episodio I como diseñador de producción. [22]
El concepto y el borrador del escenario fueron escritos por Takahashi y su esposa Soraya Saga . El Episodio II fue el último juego principal de Xenosaga en el que trabajó Saga antes de dejar el proyecto en 2005. [23] Su borrador fue luego convertido en el guion completo del juego por Norihiko Yonesaka, a quien Takahashi le permitió manejar la historia de la serie Xenosaga después del Episodio I usando sus extensas notas. Según Takahashi, el papel de Yonesaka era tomar sus notas y las de Saga y convertirlas en un guion de juego viable, algo que requería que partes del escenario planeado se condensaran o cortaran. [16] Según Arai, los cambios se realizaron en consulta con Takahashi, y ellos trataron su plan como una novela y el juego como su adaptación cinematográfica. [17] En una entrevista posterior, Saga dijo que los cambios realizados en el escenario general para el Episodio II resultaron en cambios posteriores en la trama planificada de Xenosaga . [24] El subtítulo del juego está tomado del título nativo de Más allá del bien y del mal , una novela escrita por el filósofo alemán Friedrich Nietzsche . El uso de las obras y conceptos de Nietzsche fue un elemento recurrente en la serie; [25] en el contexto del Episodio II , se decía que el subtítulo representaba la difuminación de los límites entre los conceptos de lo correcto y lo incorrecto, además de simbolizar las complejas relaciones entre Jr. y Albedo. [17] Al igual que con los otros títulos de Xenosaga , el juego hizo un uso intensivo de la mitología bíblica . [24]
Xenosaga Episode II fue anunciado por primera vez en julio de 2003 durante un evento especial dedicado a las producciones de Monolith Soft. Fue anunciado junto con la versión internacional del primer juego Xenosaga Episode I Reloaded , y el nuevo título de la compañía Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean . [19] El juego fue lanzado por Namco en Japón el 24 de junio de 2004. [26] El juego se mostró por primera vez internacionalmente en la Electronic Entertainment Expo de 2003 , y Namco anunció su ventana de lanzamiento en agosto de ese año. [27] Episode II fue lanzado en América del Norte el 15 de febrero de 2005. [28] El juego fue localizado por el departamento de localización interna de Namco. [29] El doblaje estuvo a cargo de Cup of Tea Productions; Xenosaga Episode II fue el primer proyecto de la compañía. [30] Para Episode II , varios actores fueron reelegidos, incluida la actriz de voz de KOS-MOS. [6] [31] Si bien el Episodio I no se lanzó en Europa, Namco se asoció con Sony Computer Entertainment Europe para lanzar el Episodio II el 4 de noviembre de 2005. [32] Una edición especial exclusiva para Europa lanzada junto con la versión normal, que contiene un DVD de película que detalla los eventos que conducen al Episodio II . [33] Es el único título de Xenosaga que se lanza en la región. [34]
La música de Xenosaga Episode II fue compuesta por Yuki Kajiura y Shinji Hosoe . Los dos trabajaron respectivamente en las pistas cinematográficas y de juego; no colaboraron en ninguna pista, ni siquiera se conocieron durante la producción del juego. [35] [36] El compositor del juego original, Yasunori Mitsuda, se negó a regresar a la serie debido a una agenda ocupada y un choque de intereses con Namco sobre la dirección del juego. [37] Hosoe, cuyo trabajo anterior incluía Street Fighter EX y la serie Ridge Racer , se vio obligado a restringir en gran medida la calidad de sus composiciones debido a trabajar con el hardware de sonido limitado en la PS2. Sintió que tanto la calidad del sonido como la dirección general de la banda sonora fueron falladas debido a esto. [36] Kajiura, cuyo trabajo anterior consistía principalmente en bandas sonoras de anime , sintió que la banda sonora del juego era diferente de su trabajo anterior debido a las diferentes piezas que se vinculaban entre sí, aunque el equipo de producción dividió algunas pistas cuando las compuso para fusionarlas como una sola melodía. También le resultó más fácil trabajar a partir de la banda sonora de Mitsuda en lugar de crear una completamente original. [38] El diseño artístico realista también influyó en el trabajo de Kajiura, ya que deseaba complementarlo. [39] Aparte del tema final en inglés, las letras de las canciones fueron escritas e interpretadas en un idioma inventado al que el coro se refiere en broma como "Yukilish". [40] Otra compositora fue Ayako Saso, quien fue acreditada en una entrevista como co-compositora y en el juego como diseñadora de sonido. [40] [41] Saso trabajó con Hosoe en las pistas de misiones y batallas como parte del equipo de SuperSweep. Jugó al Xenosaga original como referencia, y sus contribuciones tardaron alrededor de un año en crearse. [40] Las composiciones de Kajura fueron lanzadas en un álbum de dos discos en julio de 2004, mientras que parte de la música de Hosoe fue lanzada en un disco promocional como parte de la guía de estrategia de América del Norte. [42] [43] El resto de la música de Hosoe para el juego aún no ha recibido un lanzamiento en álbum. [36]
Durante su primera semana a la venta en Japón, Xenosaga Episode II alcanzó el segundo lugar en las listas de videojuegos, vendiendo alrededor de 186.000 unidades. [48] La semana siguiente, el juego cayó al tercer lugar con ventas adicionales de más de 32.000 unidades, lo que contribuyó a una disminución general en las ventas de juegos durante ese período. [49] [50] A las dos semanas de su lanzamiento, el juego había vendido casi 219.000 unidades en Japón. [50] Según el informe fiscal de Namco en febrero de 2005, el juego había vendido 280.000 unidades en Japón en ese momento. [51] Según su informe posterior del año fiscal 2005, Episode II fue uno de los títulos más vendidos de Namco en América del Norte, aunque no se dieron cifras de ventas exactas. [52] Según un informe posterior, Episode II tuvo un rendimiento comercial inferior, alcanzando poco más del 50% del objetivo de ventas proyectado por Namco. [53]
La revista japonesa Famitsu consideró que los personajes y la visión del mundo eran agradables, pero sintió que algunas escenas eran "forzadas" y las escenas cinemáticas eran demasiado largas. [45] Simon Parkin de Eurogamer elogió a sus personajes y trama, pero encontró que la historia era incómodamente larga y complicada, requiriendo demasiado conocimiento previo del juego original para ser disfrutable para los recién llegados a la serie. [2] GamePro , aunque señaló que las cinemáticas podrían ser demasiado largas para algunos, disfrutó de la historia y su continuación de la narrativa del primer juego. [46] Bethany Massimilla de GameSpot disfrutó tanto de la narrativa como de su enfoque en el elenco, [5] y Christian Nutt de GameSpy elogió las revelaciones de la narrativa a pesar de los problemas de ritmo y la falta de progreso significativo con la narrativa general. [47] Jeremy Dunham de IGN encontró que el cambio de la narrativa de Shion a la de Jr. era discordante, pero en general disfrutó de la narrativa general y de los nuevos personajes, [4]
Parkin señaló que los modelos de los personajes estaban "mejorados" en comparación con el juego anterior, [2] mientras que GamePro en general elogió la revisión de los gráficos y el diseño de los personajes del juego. [46] Massimilla elogió los diseños de personajes más realistas y los efectos visuales pulidos. [5] Dunham señaló que la mayor calidad visual y los diseños de personajes renovados ayudaron en la presentación del juego, aunque encontró que la banda sonora era deficiente en comparación con la banda sonora del primer juego. También criticó el reemplazo de las voces en inglés de algunos personajes. [4]
Famitsu disfrutó de la mayor velocidad de batalla en comparación con Episode I. [ 45] Parkin se hizo eco de estos sentimientos al mismo tiempo que señaló cómo mecánicas como Boost y la adición de contenido de misiones secundarias hicieron que el juego fuera mejor que su predecesor. [2] GamePro notó positivamente que la mecánica del primer juego se había hecho más accesible para los recién llegados a la serie, [46] mientras que Massimilla sintió que la naturaleza simplificada del sistema de crecimiento del personaje redujo la experiencia además de ser más corta que otros juegos de rol disponibles en ese momento. [5] Nutt sintió que las alteraciones hicieron que las batallas fueran mucho más agradables a pesar de que el sistema de crecimiento del personaje carecía de opciones de personalización significativas. [47] Dunham se hizo eco de las opiniones de otros revisores sobre las actualizaciones de la batalla y el sistema de progresión de personajes rediseñado, además de la falta de moneda en el juego para comprar artículos. [4]
El desarrollo de Xenosaga Episode III comenzó mientras se terminaba de trabajar en Episode II . [16] Si bien el equipo estaba abierto a más entregas en función del desempeño comercial del juego, fue diseñado para ser la última entrega de la serie. Arai y Yonesaka regresaron respectivamente como director y guionista. Takahashi proporcionó el borrador del escenario y supervisó la escritura. [16] [54] Episode III se lanzó en 2006 en Japón y América del Norte. [55] [56] Episode III fue el último juego lanzado en la serie Xenosaga . [57]
Una parte de la narrativa planeada para el Episodio II fue incorporada en Xenosaga: Pied Piper . [58] Lanzado en julio de 2004 para dispositivos móviles, [57] el juego fue co-desarrollado por Monolith Soft, Namco Mobile y Tom Create como parte de un movimiento para hacer de Xenosaga una franquicia multimedia que accediera a una amplia audiencia. [16] [17] [59] Tanto el Episodio II como el Episodio I fueron rehechos para la Nintendo DS como Xenosaga I & II , [60] lanzado en marzo de 2006. [57] Co-desarrollado por Monolith Soft y Tom Create, [59] [60] el escenario fue supervisado por Takahashi e incluyó material que necesitaba ser cortado de los lanzamientos originales de los primeros dos juegos de Xenosaga . [58] Tanto Pied Piper como Xenosaga I & II siguen siendo exclusivos de Japón. [34]