« Wulf y Eadwacer » ( [ˈæ͜ɑːd.wɑtʃ.er] , aproximadamente ADD -watcher ) es un poema en inglés antiguo en verso aliterado de interpretación notoriamente difícil. Se ha caracterizado de diversas maneras: (modernamente) como una elegía , (históricamente) como un acertijo y (en especulaciones sobre la prehistoria del poema) como una canción o balada con estribillo . El poema está narrado en primera persona, probablemente con una voz de mujer. Debido a que al público se le da tan poca información sobre su situación, algunos académicos argumentan que la historia era bien conocida y que el hablante anónimo corresponde a figuras nombradas de otras historias, por ejemplo, a Signý [1] o que los personajes Wulf y Eadwacer corresponden a Teodorico el Grande y su rival Odoacro . [2] [3] El único texto existente del poema se encuentra en los folios 100v-101r del Libro de Exeter del siglo X , [4] [5] junto con otros textos con los que posee similitudes cualitativas.
La hablante del poema está posiblemente separada de su amante y/o marido, Wulf, tanto simbólica como materialmente ('Wulf is on iege, ic on oþerre' [Wulf está en una isla, yo en otra]), y esta separación aparentemente se mantiene mediante la amenaza de violencia ('willað hy hine aþecgan' [querrán ?apoderarse de él]), posiblemente por parte de su propia gente ('Leodum is minum swylce him mon lac gife' [es para mi gente como si alguien le/les fuera a dar un regalo/sacrificio]). Gritando de dolor por su amante, anhela que la tome en sus brazos ('þonne mec se beaducafa bogum bilegde' [entonces/cuando el valiente en la batalla puso sus brazos a mi alrededor]). Ella encuentra consuelo en su llegada, pero también es agridulce ('wæs me wyn to þon, wæs me hwæþre eac lað' [había alegría para mí en eso; también era odioso para mí]). Luego se dirige a 'Eadwacer', que puede ser su esposo o su captor, y parece identificar a su 'cachorro' ('Uncerne earne hwelp' [nuestro desdichado cachorro]), generalmente entendido como una implicación metafórica de 'niño' y posiblemente una referencia a que el niño es el 'cachorro' de un hombre llamado 'Wulf'. Ella describe a este niño como llevado 'al bosque' ( to wuda ). [6]
En Wulf y Eadwacer hay una cantidad significativa de palabras con un significado poco claro (por ejemplo, aþecgan , dogode y þreat ). El resto de su vocabulario, aunque parece sencillo, puede no estar claro en cuanto a su significado preciso, o incluso ser deliberadamente ambiguo. [7] Esto supone un problema para los traductores. La siguiente traducción es de Elaine Treharne :
Otra traducción académica, de Ian Shiels, que intenta indicar la mayoría de las ambigüedades del texto es la siguiente:
'Para mi gente es como si alguien les estuviera dando un regalo/favor/sacrificio/batalla.
Desean recibirlo/consumirlo si llega con fuerza/necesidad/amenaza/en una banda.
No es lo mismo para nosotros/No somos iguales.
Wulf está en una isla, yo en otra.
Esa isla es segura, rodeada de pantanos/ciénagas.
Los hombres de esa isla están sedientos de sangre.
Desean recibirlo/consumirlo si llega con fuerza/necesidad/amenaza/en una banda.
No es lo mismo para nosotros/No somos iguales.
Seguí las huellas de mi Wulf con esperanza.
Entonces llegó el tiempo lluvioso (o una tormenta) y me senté sollozando/llorando
cuando el valiente en la batalla me envolvió con sus brazos.
Había alegría para mí en eso, sin embargo, también había aversión.
Wulf, mi Wulf, mi expectativa de ti
me hizo enfermar, tu aparición es rara (¿raras visitas?),
un corazón de luto – sin deseo alguno de comida.
¿Me oyes, Eadwacer? Un lobo/Wulf lleva a nuestro desdichado/cobarde cachorro al bosque.
Uno fácilmente corta en pedazos aquello que nunca estuvo unido (o compuesto)
– nuestra canción/pasión unida.' [3] : 387–402
La interpretación más convencional del poema es la de un lamento pronunciado en primera persona por una mujer anónima que está o ha estado en el pasado involucrada con dos hombres cuyos nombres son Wulf y Eadwacer respectivamente. Ambos son nombres anglosajones atestiguados, y esta interpretación es la base para el título común del poema (que no se basa en ninguna otra evidencia manuscrita). Sin embargo, incluso este punto resulta controvertido. Algunas interpretaciones favorecen un solo personaje masculino, y prácticamente todos los comentarios reconocen la posibilidad, aunque esta es la menos ortodoxa de las dos perspectivas. En reconocimiento de este hecho, por ejemplo, el eminente erudito en inglés antiguo Michael Alexander ha elegido el título "Wulf" para su propia reproducción del poema en The Earliest English Poems (Penguin, 1973). También se sabe que se titula simplemente como Eadwacer . El título Wulf y Eadwacer , sin embargo, aunque editorial, ha ganado una aceptación tan amplia con el tiempo que en la mayoría de los textos se acepta independientemente del tratamiento del nombre(s) y personaje(s) titular(es).
A falta de pruebas históricas o testimonios fuera del texto del Libro de Exeter, la crítica histórica se limita al estudio del Libro de Exeter en sí y, en particular, al estudio comparativo de las diversas obras que contiene. Aunque se suele sostener que la composición del poema se produjo en una fecha significativamente anterior a la de la propia compilación del Libro de Exeter, es difícil, si no imposible, determinar el grado de antigüedad del poema en relación con el códice. Por tanto, la datación del poema en la crítica se limita generalmente a lo que se puede determinar a partir de la historia conocida del Libro de Exeter, para el que se sugieren fechas de compilación que van desde el 960 d. C. hasta el 990 d. C. Aunque los folios en los que está registrado el poema no están sujetos a ningún daño significativo que requiera una reconstrucción, sus problemas textuales y, en particular, la confusión gramatical de las primeras líneas del texto, han dado lugar a la postulación generalizada de que las líneas iniciales del poema pueden haberse perdido antes de su inclusión en el Libro de Exeter, pero con posterioridad a una transcripción anterior. Sin embargo, no hay pruebas manuscritas que respalden directamente esta teoría. La caracterización del poema como un acertijo es la más antigua de sus diversas aproximaciones, y el argumento para esta caracterización se basa en gran medida en la oscuridad de su tema y en la ubicación del poema dentro del Libro de Exeter, donde fue incluido como Acertijo I en la traducción de Benjamin Thorpe de 1842 del Libro de Exeter. [9] Además, Thorpe dejó a Wulf y Eadwacer sin traducir, y señala: "De esto, no puedo entenderlo, ni soy capaz de ordenar los versos". [10] Sin embargo, su extensión y sus diversos problemas textuales no característicos de los acertijos han llevado a pocos académicos a buscar una interpretación simple del acertijo en el estudio textual moderno, y pocas explicaciones de este tipo han obtenido una atención seria en la historia reciente de su erudición. Más bien, la similitud temática del poema con The Wife's Lament , que también se encuentra en el Libro de Exeter, ha hecho que la mayoría de los académicos modernos lo coloquen, junto con The Wife's Lament , sólidamente dentro del género de Frauenlied , o canción de mujeres y, más ampliamente, en el de la antigua elegía inglesa . Estos dos poemas también se utilizan como ejemplos de la voz femenina en la ampliación de la historia literaria feminista temprana. [11] Sin embargo, la adyacencia de Wulf y Eadwacer a los acertijos ha seguido informando el comentario y la interpretación.
Las propuestas sobre su herencia anterior a la inscripción en el códice de Exeter son, en consecuencia, muchas y variadas. La inclusión de un estribillo en el texto del poema puede apoyar un origen originalmente no inglés, ya que el estribillo no es convencional para la elegía en inglés antiguo ni para ninguna otra forma poética conocida en inglés antiguo. [12] Entre las explicaciones propuestas para esta anomalía, una inspiración escandinava para el texto anglosajón ofrece una posible solución a este problema, y de manera similar se ha considerado como una explicación para su lenguaje difícil, pero esta teoría, como la mayoría de las otras sobre la prehistoria del poema, solo puede considerarse hipotética dada la falta de evidencia sustantiva que lo corrobore. La sugerencia es que el poema deriva de alguna interpretación de la historia de Wayland ; que la mujer es Beadohilde , Wulf es Wayland y Eadwacer su padre enojado. Este episodio también se analiza en el poema Deor .
Aunque el poema consta de apenas diecinueve líneas, hay muchas interpretaciones diferentes, sobre todo porque el poema contiene varias palabras oscuras y una gramática ambigua. [13] Un intérprete considera que la palabra Eadwacer en el poema no es un nombre propio, sino un simple nombre común que significa "vigilante de la propiedad". [14] Esto hace que los personajes del poema pasen de ser tres a dos, la hablante y su amante, Wulf. Si uno adopta esta interpretación, entonces su exclamación ("¿Me escuchas, Eadwacer?") podría tener la intención de ser sarcástica o un llamado a su hombría. Ella está diciendo que sus largas ausencias lo han convertido en todo menos en un protector para ella y su hijo por el que se preocupa. Usando esta interpretación, el uso de la ironía por parte de la hablante cuando habla de su amante hace que las dos últimas líneas tengan sentido. La hablante puede estar diciendo que Wulf ha sido su amante y el padre de su hijo, pero nunca la ha tratado como ni ha sido realmente su marido. Por lo tanto, las complicaciones de su relación se desata fácilmente. Sin embargo, esto parece ser más fácil para Wulf que para la propia hablante (Adams).
Aunque es un tema de debate entre los estudiosos, algunos sostienen que el personaje de Wulf es el hijo de la narradora y no su amante. En este caso, podría estar lamentándose por su hijo, esperando que estuviera a salvo, o lamentando su muerte. Un estudioso dice:
En Wulf y Eadwacer, una mujer se encuentra en una situación típica de la poesía inglesa antigua, dividida entre lealtades en conflicto. Muchos comentaristas ven esta situación particular como un triángulo sexual, con Wulf como amante de la mujer y Eadwacer como marido. Si es así, entonces Wulf y Eadwacer no es un caso típico, porque la mayoría de las crisis de lealtad en inglés antiguo ocurren dentro del grupo familiar... Es... cierto que el amor romántico o sexual no era el lugar común literario antes del siglo XII, como lo ha sido desde entonces; otros amores tuvieron prioridad... La situación en Wulf y Eadwacer es mucho más típicamente anglosajona de lo que se suele interpretar, si se entiende que la hablante es la madre de la persona a la que se dirige como Wulf, así como del "cachorro" del verso 16. [15]
Su argumento de que Wulf es en realidad el hijo del narrador da una profundidad diferente a la elegía: se convierte en un poema de duelo por su hijo que parece estar exiliado o muerto. [16]
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