" Wulf y Eadwacer " ( [ˈæ͜ɑːd.wɑtʃ.er] , aproximadamente ADD -watcher ) es un poema en inglés antiguo en verso aliterado de interpretación notoriamente difícil. Se ha caracterizado de diversas formas: (modernamente) como una elegía , (históricamente) como un acertijo y (en especulaciones sobre la prehistoria del poema) como una canción o balada con estribillo . El poema está narrado en primera persona, probablemente con voz de mujer. Debido a que la audiencia recibe tan poca información sobre su situación, algunos estudiosos argumentan que la historia era bien conocida y que el hablante anónimo corresponde a figuras nombradas de otras historias, por ejemplo, Signý [1] o que los personajes Wulf y Eadwacer Corresponden a Teodorico el Grande y su rival Odoacro . [2] [3] El único texto existente del poema se encuentra en los folios 100v-101r del Libro de Exeter del siglo X , [4] [5] junto con otros textos con los que posee similitudes cualitativas.
Podría decirse que la hablante del poema está separada de su amante y/o marido, Wulf, tanto simbólica como materialmente ("Wulf is on iege, ic on oþerre" [Wulf está en una isla, yo en otra]), y esta separación es aparentemente mantenido por amenaza de violencia ('willað hy hine aþecgan' [querrán? apoderarse de él]), posiblemente por su propia gente ('Leodum is minum swylce him mon lac gife' [es para mi pueblo como si alguien quisiera darle un regalo/sacrificio]). Llorando de dolor por su amante, anhela que él la tome en sus brazos ('þonne mec se beaducafa bogum bilegde' [entonces/cuando el valiente de la batalla me rodeó con sus brazos]). Ella encuentra consuelo en su llegada, pero también es agridulce ('wæs me wyn to þon, wæs me hwæþre eac lað' [había alegría para mí en eso; también era odioso para mí]). Luego se dirige a 'Eadwacer', que puede ser su marido o su captor, y parece identificar a su 'cachorro' ('Uncerne eare hwelp' [nuestro miserable cachorro]), que generalmente se entiende que implica metafóricamente 'niño' y posiblemente una referencia. a que el niño sea el "cachorro" de un hombre llamado "Wulf". Ella describe a este niño como si se lo hubieran llevado "al bosque" ( a wuda ). [6]
En Wulf y Eadwacer hay un número significativo de palabras cuyo significado es oscuro (por ejemplo, aþecgan , dogode y þreat ). El resto de su vocabulario, si bien parece sencillo, puede no ser claro en cuanto a su significado preciso, o incluso ser deliberadamente ambiguo. [7] Esto supone un problema para los traductores. La siguiente traducción es de Elaine Treharne :
Otra traducción académica de Ian Shiels intenta indicar la mayoría de las ambigüedades del texto es la siguiente:
'Para mi pueblo es como si alguien le estuviera dando un regalo/favor/sacrificio/batalla.
Quieren recibirlo/consumirlo si llega con fuerza/necesitado/amenazando/en una banda.
No es lo mismo para nosotros/No somos iguales.
Wulf está en una isla, yo en otra.
Esa isla es segura, rodeada de pantanos/pantanos.
Los hombres de esa isla tienen sed de sangre.
Quieren recibirlo/consumirlo si llega con fuerza/necesitado/amenazando/en una banda.
No es lo mismo para nosotros/No somos iguales.
Seguí las huellas de mi Wulf con esperanza.
Luego llegó el tiempo lluvioso (o una tormenta) y me senté a sollozar/llorar
cuando el valiente de la batalla me rodeó con sus brazos.
Para mí había alegría en eso, pero también había odio.
Wulf, mi Wulf, mis expectativas sobre ti
me enfermaron, tus raras visitas (¿raras visitas?),
un corazón afligido, ningún deseo de comida.
¿Has oído, Eadwacer? Un lobo/Wulf lleva a nuestro miserable/cobarde cachorro al bosque.
Uno fácilmente separa aquello que nunca fue unido (o compuesto)
: nuestra canción/pasión juntos.' [3] : 387–402
La interpretación más convencional del poema es como un lamento pronunciado en primera persona por una mujer anónima que está o ha estado en el pasado con dos hombres cuyos nombres son Wulf y Eadwacer respectivamente. Ambos son nombres anglosajones atestiguados, y esta interpretación es la base para el título común del poema (que no se basa en ninguna otra evidencia manuscrita). Sin embargo, incluso este punto resulta controvertido. Algunas interpretaciones favorecen un solo personaje masculino y prácticamente todos los comentarios reconocen la posibilidad, aunque ésta es la menos ortodoxa de las dos opiniones. En reconocimiento de este hecho, por ejemplo, el destacado estudioso del inglés antiguo Michael Alexander ha elegido el título "Wulf" para su propia reproducción en The Early English Poems (Penguin, 1973). También se sabe que se titula simplemente como Eadwacer . El título Wulf y Eadwacer , sin embargo, aunque editorial, ha ganado una aceptación tan amplia con el tiempo que en la mayoría de los textos se acepta independientemente del tratamiento de los nombres y personajes titulares.
A falta de evidencia o certificación histórica fuera del texto del Libro de Exeter, la crítica histórica se limita al estudio del Libro de Exeter en sí y, en particular, al estudio comparativo de las diversas obras que contiene. Aunque generalmente se sostiene que la composición del poema ocurrió en una fecha significativamente anterior a la fecha de compilación del Libro de Exeter, el grado de antigüedad del poema en relación con el códice es difícil, si no imposible, de determinar. Por lo tanto, la datación del poema en crítica se limita generalmente a lo que se puede determinar a partir de la historia conocida del Libro de Exeter, cuyas fechas de compilación sugeridas oscilan entre 960 d.C. y 990 d.C. Aunque los folios en los que está registrado el poema no están sujetos a ningún daño significativo que requiera reconstrucción, sus problemas textuales y, en particular, la confusión gramatical de las primeras líneas del texto, han dado lugar a la postulación generalizada de que las líneas iniciales del poema pueden se han perdido antes de su inclusión en el Libro de Exeter pero después de una transcripción anterior. Sin embargo, no existe evidencia manuscrita que respalde directamente esta teoría. La caracterización del poema como un acertijo es el más antiguo de sus diversos tratamientos, cuyo argumento se basa en gran medida en la oscuridad de su tema y la ubicación del poema dentro del Libro de Exeter, donde se incluyó como Acertijo I en Benjamin. Traducción de Thorpe de 1842 del Libro de Exeter. [9] Además, Thorpe dejó a Wulf y Eadwacer sin traducir, y señala: "A esto no le encuentro sentido, ni soy capaz de arreglar los versos". [10] Sin embargo, su extensión y sus diversos problemas textuales no característicos de los acertijos han llevado a pocos estudiosos a buscar una interpretación simple de los acertijos en el estudio textual moderno, y pocas explicaciones de este tipo han atraído atención seria en la historia reciente de su erudición. Más bien, la similitud temática del poema con The Wife's Lament , que también se encuentra en el Libro de Exeter, ha provocado que la mayoría de los eruditos modernos lo coloquen, junto con Wife's Lament , sólidamente dentro del género de Frauenlied , o canción de mujer y, más ampliamente. , en el de la elegía inglesa antigua . Estos dos poemas también se utilizan como ejemplos de la voz femenina en la ampliación de la historia literaria feminista temprana. [11] Sin embargo, la adyacencia de Wulf y Eadwacer a los acertijos ha seguido informando comentarios e interpretaciones.
Por tanto, las propuestas sobre su patrimonio antes de la inscripción en el códice de Exeter son muchas y variadas. La inclusión de un estribillo en el texto del poema puede respaldar un origen originalmente no inglés, ya que el estribillo no es convencional para la elegía del inglés antiguo ni para ninguna otra forma poética conocida del inglés antiguo. [12] Entre las explicaciones propuestas para esta anomalía, una inspiración escandinava para el texto anglosajón ofrece una posible solución a este problema, y de manera similar se ha considerado como una explicación para su difícil lenguaje, pero esta teoría, como ocurre con la mayoría de las demás en el mundo. la prehistoria del poema, sólo puede considerarse hipotética dada la falta de pruebas sustanciales que lo corroboren. La sugerencia es que el poema deriva de alguna interpretación de la historia de Wayland ; que la mujer es Beadohilde , Wulf es Wayland y Eadwacer su padre enojado. Este episodio también se comenta en el poema Deor .
Aunque el poema tiene apenas diecinueve líneas, hay muchas interpretaciones diferentes, sobre todo porque el poema contiene varias palabras oscuras y cierta gramática ambigua. [13] Un intérprete considera que la palabra Eadwacer en el poema no es un nombre propio, sino un simple nombre común que significa "vigilante de la propiedad". [14] Esto lleva a los personajes del poema de tres a dos, la hablante y su amante, Wulf. Si uno adopta esta interpretación, entonces su exclamación ("¿Me oyes, Eadwacer?") podría ser sarcástica o una llamada a su virilidad. Ella dice que sus largas ausencias lo han convertido en cualquier cosa menos en un protector para ella y su hijo, por quien se preocupa. Usando esta interpretación, el uso de la ironía por parte del hablante cuando habla de su amante hace que las dos últimas líneas tengan sentido. El hablante puede estar diciendo que Wulf ha sido su amante y el padre de su hijo, pero nunca la ha tratado ni ha sido su marido. Por lo tanto, las complicaciones de su relación se desatan fácilmente. Sin embargo, esto parece ser más fácil para Wulf que para la propia hablante (Adams).
Si bien es discutible entre los estudiosos, algunos argumentan que el personaje de Wulf es el hijo del hablante y no su amante. En este caso, podría estar lamentándose por su hijo, esperando que esté a salvo o lamentando su muerte. Un estudioso dice:
En Wulf y Eadwacer una mujer se encuentra en una situación típica de la poesía inglesa antigua, dividida entre lealtades en conflicto. Muchos comentaristas ven esta situación particular como un triángulo sexual, con Wulf como amante de la mujer y Eadwacer como su marido. Si es así, entonces Wulf y Eadwacer no es típico, porque la mayoría de las crisis de lealtad en el inglés antiguo ocurren dentro del grupo familiar... Es... cierto que el amor romántico o sexual no era el lugar común literario antes del siglo XII como lo ha sido desde entonces; otros amores tuvieron prioridad... La situación en Wulf y Eadwacer es mucho más típicamente anglosajona de lo que suele interpretarse, si se entiende que el hablante es la madre de la persona a la que se dirige como Wulf, así como del "cachorro" de la línea. 16. [15]
Su argumento de que Wulf es en realidad el hijo del narrador le da una profundidad diferente a la elegía: se convierte en un poema de duelo por su hijo que parece estar exiliado o muerto. [dieciséis]
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