Ishmael Bernal (30 de septiembre de 1938 - 2 de junio de 1996) fue un cineasta, director de teatro y televisión, actor y guionista filipino . Conocido por sus melodramas , particularmente con temas feministas y morales, dirigió muchas películas filipinas históricas como Nunal sa Tubig (1976), City After Dark (1980), Relasyon (1982), Himala (1982) y Hinugot sa Langit (1985). ). Fue declarado Artista Nacional de Filipinas en 2001.
Nacido en Manila el 30 de septiembre de 1938, Bernal era hijo de Elena Bernal y Pacifico Ledesma. [1] Estudió en la Escuela Primaria de Burgos, la Escuela Secundaria Victorino Mapa y en la Universidad de Filipinas , donde terminó su Licenciatura en Artes en Inglés en 1959. Después de graduarse, trabajó con el equipo de documentales de Lamberto Avellana antes de trasladarse a Francia, donde obtuvo su Licenciatura en Literatura Francesa y Filosofía en la Universidad de Aix-en-Provence . Recibió su Diploma en Dirección de Cine en 1970 en el Instituto de Cine y Televisión de la India en Pune con la beca del plan Colombo.
Bernal participó en el Club Dramático de la UP mientras terminaba sus estudios universitarios y era un fanático de la música clásica, incluida la ópera. Durante la década de 1960, Bernal abrió los cafés When It's a Grey November in Your Soul en Malate y Kasalo en Quezon City tres décadas después, que se convirtieron en el lugar de reunión de estudiantes, periodistas, poetas, bandas, artistas de teatro y cine. [1] Bernal, un participante activo en la lucha por los derechos y el bienestar de los artistas, también fue miembro de la junta directiva de Concerned Artists of the Philippines y del Directors Guild of the Philippines, Inc. Hasta su fallecimiento, siguió siendo parte de DGPI. Esta organización estudia el papel del cine como instrumento de entretenimiento, educación y desarrollo. [1]
Bernal dirigió y escribió su primera película, Pagdating sa Dulo (En la cima), en 1971. En esta película podemos vislumbrar lo que la obra de Ismael Bernal prefiguraría para la industria: se trata de una escena que muestra a una aspirante a actriz (interpretada por Rita Gómez) reflexionando sobre los sueños que florecen en desiertos de desolación y mueren en un espejismo que evoca dolorosamente imágenes de colonias de ocupantes ilegales y vidas sórdidas. La audaz estrella mira fijamente al paisaje y lo escanea, con la cámara actuando como su sustituto, pero finalmente la encuadra contra el vergonzosamente majestuoso Centro Cultural de Filipinas. La escena lo captura todo: la decadencia del régimen de la Ley Marcial, junto con sus perversas aspiraciones al arte, ha condenado los destinos de los filipinos. A partir de ese momento, Bernal se consagró como un cineasta innovador e inteligente que no se contentaría con las fórmulas convencionales de la realización cinematográfica local. Bajo su nombre se esconde una amplia gama de géneros y temas cinematográficos: dramas históricos como El Vibora (La víbora) y el episodio "Bonifacio" en la inédita Lahing Pilipino (La raza filipina); comedias sofisticadas como Tisoy (Mestizo), Pabling (Playboy), Working Girls I y Working Girls II ; películas experimentales como Nunal sa Tubig (Mota en el agua) e Himala (Milagro); y dramas contemporáneos que exploran la psique humana y las relaciones sociales, como Ligaw Na Bulaklak (Flor silvestre), Mister Mo, Lover Boy Ko (Tu marido, mi amante), Ikaw Ay Akin (Eres mía), Relasyon (El asunto), Aliw (Placer) y el clásico cinematográfico Manila by Night (o City After Dark ). Su robusta filmografía se agrupa principalmente en torno a los temas y problemas que inevitablemente incrustan lo "social" como núcleo del malestar personal. [1]
Bernal se consideraba un director feminista y admitió que parte de su interés era abordar cuestiones que afectaban a las mujeres. Una parte importante de su obra son historias sobre y para mujeres. Por ejemplo, Relasyon, Hinugot sa Langit (1985) y Working Girls . Antes de que Bernal muriera en Quezón City el 2 de junio de 1996, tenía previsto dirigir una película sobre la historia de vida de Lola Rosa Henson , la mujer de solaz durante la invasión japonesa de Filipinas . [1]
Además del cine, Bernal también dirigió programas de televisión como la serie dramática Ang Makulay Na Daigdig ni Nora (El colorido mundo de Nora), por la que fue nombrado Director Destacado de una Serie Dramática en los Premios Patas en 1979; Revista Metro , Isip Pinoy , Dear Teacher y episodios para PETABISYON y Lorna . Como actor, interpretó papeles principales en obras de teatro como Kamatayan sa Isang Anyo ng Rosas (Muerte en forma de rosa) en 1991 y Bacchae en 1992. [1]
Bernal había sido activista desde la universidad, cuando era miembro de la Asociación Cultural Estudiantil de la Universidad de Filipinas. [2] Después de graduarse, se involucró en Kabataang Makabayan . Protestó contra la censura cinematográfica [3] y formó parte del movimiento Free the Artist y de Concerned Artists of the Philippines. [2]
Sus películas, incluidas las que dirigió durante la dictadura de Ferdinand Marcos , también fueron conocidas por tener temas feministas y de realismo social. [4] [3]
Ganó cuatro veces el Urian al mejor director por Dalawang Pugad, Isang Ibon (Two Nests, One Bird), 1977; Matrimonio roto , 1983; Hinugot sa Langit (Arrancado del cielo), 1985; y Pahiram ng Isang Umaga (Préstame una mañana), 1989; y el mejor guión por City After Dark , 1980. Su película Pagdating sa Dulo , le valió el premio FAMAS al mejor guión, mientras que Himala (Miracle), 1982, obtuvo nueve premios importantes en el Festival de Cine de Metro Manila . Ese mismo año, Bernal fue elegido por el Manunuri ng Pelikulang Pilipino como el cineasta más destacado de la década 1971-1980. Entre las 10 mejores películas elegidas por la crítica, cinco fueron suyas. Estos incluyen Pagdating sa Dulo , Nunal sa Tubig , Manila by Night , Himala y Hinugot sa Langit . También fue aclamado como Director de la Década por los Premios a los Medios de Comunicación Católicos (CMMA). [1]
Bernal también ganó el Premio CMMA al Mejor Director (1983), el Premio Hugo de Bronce en el Festival Internacional de Cine de Chicago (1983) por la película Himala . El Centro Cultural de Filipinas le otorgó el premio cinematográfico Gawad CCP Para sa Sining en 1990. En 1993, recibió el Premio Cultural de la ASEAN en Artes de la Comunicación en Brunei Darrussalam . [1]
Sus películas Nunal sa Tubig (Una mota en el agua), Aliw (Placer) y Relasyon (El asunto) estuvieron entre las 25 películas filipinas que se proyectaron en Nueva York del 31 de julio al agosto de 1999, organizadas por la Film Society del Lincoln Center, en colaboración con la Comisión del Centenario de Filipinas, el Centro Cultural de Filipinas, IFFCOM, la Agencia de Información de Filipinas, el Consulado General de Filipinas en Nueva York y el Consejo Coordinador del Centenario de Filipinas - Noreste de los Estados Unidos. Esta serie de películas filipinas se presentó en el Teatro Walter Reade del Lincoln Center, en celebración del centenario de la Independencia de Filipinas. [5]
Murió el 2 de junio de 1996 en Quezon City , Filipinas, de un infarto . [6] Fue enterrado en Himlayang Pilipino en la ciudad de Quezón, pero fue enterrado nuevamente en Libingan ng mga Bayani el 14 de septiembre de 2024, después de un funeral de estado. [7]
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