Mujeres en la musicología describe el papel de las mujeres profesoras, académicas e investigadoras en los departamentos de musicología de la educación postsecundaria en instituciones de educación postsecundaria , incluidas universidades , colegios y conservatorios de música . Tradicionalmente, la gran mayoría de los principales musicólogos e historiadores de la música han sido hombres. Sin embargo, algunas mujeres musicólogas han alcanzado los puestos más altos de la profesión. Carolyn Abbate (nacida en 1956) es una musicóloga estadounidense que realizó su doctorado en la Universidad de Princeton . La Harvard Gazette la ha descrito como "una de las historiadoras de la música más admiradas y consumadas del mundo". [2]
Susan McClary (nacida en 1946) es una musicóloga asociada a la " Nueva Musicología " que incorpora la crítica musical feminista en su trabajo. McClary tiene un doctorado de la Universidad de Harvard . Una de sus obras más conocidas es Feminine Endings (1991), que cubre las construcciones musicales de género y sexualidad, los aspectos de género de la teoría musical tradicional, la sexualidad de género en la narrativa musical, la música como un discurso de género y los problemas que afectan a las mujeres músicas. En el libro, McClary sugiere que la forma sonata (utilizada en sinfonías y cuartetos de cuerda) puede ser un procedimiento sexista o misógino que construye sobre el género y la identidad sexual. El libro de McClary, Conventional Wisdom (2000), sostiene que el supuesto musicológico tradicional de la existencia de elementos "puramente musicales", divorciados de la cultura y el significado, lo social y el cuerpo, es un artificio utilizado para ocultar los imperativos sociales y políticos de la cosmovisión que produce el canon clásico más apreciado por los musicólogos supuestamente objetivos.
La musicóloga estadounidense Marcia Citron se ha preguntado "¿por qué la música compuesta por mujeres es tan marginal en el repertorio 'clásico' estándar?" [3] Citron "examina las prácticas y actitudes que han llevado a la exclusión de las compositoras del ' canon ' recibido de obras musicales interpretadas". Sostiene que en el siglo XIX, las compositoras solían escribir canciones de arte para su interpretación en pequeños recitales en lugar de sinfonías destinadas a ser interpretadas con una orquesta en una gran sala, y que estas últimas obras se consideraban el género más importante para los compositores; dado que las compositoras no escribieron muchas sinfonías, se las consideraba poco notables como compositoras. [3]
Otras mujeres académicas notables incluyen:
Los etnomusicólogos estudian las numerosas músicas del mundo que enfatizan sus dimensiones o contextos culturales, sociales, materiales, cognitivos, biológicos y de otro tipo en lugar de, o además de, su componente sonoro aislado o cualquier repertorio en particular. La etnomusicología, un término acuñado por Jaap Kunst a partir de las palabras griegas ἔθνος ( ethnos , "nación") y μουσική ( mousike , "música"), se describe a menudo como la antropología o etnografía de la música. Inicialmente, la etnomusicología estaba orientada casi exclusivamente hacia la música no occidental , pero ahora incluye el estudio de la música occidental desde perspectivas antropológicas, sociológicas e interculturales.
Entre los etnomusicólogos destacados se incluyen: