Wizard Bloody Wizard es el noveno álbum de estudio dela banda inglesa de stoner / doom metal Electric Wizard , lanzado el 17 de noviembre de 2017, tres años después de su álbum anterior Time to Die . La grabación se llevó a cabo de abril de 2016 a febrero de 2017 en los estudios de grabación Satyr IX con las tareas de producción del álbum compartidas entre el cantante principal Jus Oborn y la guitarrista Liz Buckingham. [1] Aunque algunos críticos musicales notaron un cambio general en el sonido de la banda de su fórmula doom habitual hacia un enfoque ligeramente más hard rock , el álbum recibió críticas generalmente favorables. Con una duración de 43 minutos y compuesto por solo seis canciones, Wizard Bloody Wizard es el álbum de estudio más corto de la banda hasta la fecha.
El crédito por la fotografía de la portada del álbum se le da a la guitarrista Liz Buckingham y A. Bastlanello se le da crédito por el modelo. [1] [4] Haciéndose eco de la afición de la banda por lo macabro , Blabbermouth describió la portada como "Un ataque visual enfermizo y retorcido de mal gusto que tiene como objetivo excitarte, emocionarte y repelerte". [5] Si bien no hay ninguno de los familiares fragmentos de sonido de películas de terror entre canciones como los empleados anteriormente por la banda en álbumes anteriores, Oborn citó películas de terror como The Last House On The Left como inspiración para la portada del álbum, afirmando:
"Es un homenaje a algunas películas de explotación... pero no muy buenas, para ser honesto, ¡ja, ja, ja! Nos gusta tocar los botones de la gente si podemos. El sexo y la violencia son nuestros instintos más básicos, supongo que pensamos que involucrar el cerebro y las entrañas en este nivel más básico y primario es la forma más rápida de captar las emociones de la gente... Son tácticas de 'shock', pero el mundo está tan jodidamente lavado de cerebro o aburrido que necesitan que los 'despierten'. El 'hombre' nos está castrando y matando lentamente con tecnología y mentiras... Es hora de contraatacar".
— (Jus Oborn) [5]
En una entrevista de 2017 con la revista It's Psychedelic Baby!, Jus Oborn habló sobre el proceso de grabación y afirmó que algunos miembros de la banda estaban en proceso de mudarse de casa durante este período y, como tal, se grabaron diferentes canciones en varios lugares, la mayor parte de las cuales se completaron en lo que se convirtió en su estudio casero personalizado: Satyr IX . Al describir las diferentes herramientas utilizadas durante la grabación, Oborn afirmó: "Todo se grabó con el mismo equipo... una grabadora de cinta Tascam de 16 pistas , una mesa Mackie , un preamplificador Neve , un delay Watkins Copicat , un Roland Space Echo y un par de reverberaciones y compresores más. Es realmente una configuración muy simple, ya que queríamos mantener la ruta de la señal de la banda a la cinta lo más corta posible... ya sabes, para mantenerla lo más cruda posible". [6]
La producción del álbum estuvo a cargo de Oborn y Liz Buckingham, y Oborn también se encargó de la mezcla. La banda hizo un gran esfuerzo para lograr un sonido analógico puro , como se dijo, manteniendo la ruta de señal de la banda a la cinta lo más corta posible y también grabando con equipos anticuados, en particular la grabadora de 16 pistas. Oborn señaló: "Todo el equipo es viejo y un poco temperamental. Las cosas tienden a romperse inesperadamente en medio de la grabación, o incluso simplemente dejan de funcionar sin motivo y luego comienzan a funcionar nuevamente en unos días o semanas. Fue realmente frustrante. Supongo que la máquina más temperamental y delicada fue la grabadora de 16 pistas... y la más difícil de reparar. En un momento dado, el LP tuvo que dejarse de lado durante seis meses mientras intentábamos arreglar la máquina de cinta". [6]
Wizard Bloody Wizard consta de sólo seis canciones, la más corta de las cuales, "The Reaper", tiene una duración de 3:17. La canción más larga del álbum, "Mourning of the Magicians", en un estilo más tradicional de Electric Wizard, tiene una duración de 11:18, lo que eleva la duración total a 43:04. Si bien siguen manteniendo su enfoque característico del doom metal, algunos críticos notaron un cambio claro en el sonido de la banda en comparación con trabajos anteriores. El más obvio de ellos fue su enfoque de hard rock a través de sus comienzos en el doom metal, como se menciona en una reseña de CVLT Nation . [7]
En un artículo de Blabbermouth.net publicado antes del lanzamiento del álbum, la revista afirmó que "... la banda suena unida, realmente unida. Los últimos tres años de gira, composición y ensayos han pulido y moldeado un nuevo sonido que realmente ha destilado la mezcla de Electric Wizard. En cuarenta y tres minutos que dañan el cerebro, la banda ofrece un LP variado, desafiante e impresionante, desde el aplastante blues hasta el salvaje sleaze rock de Detroit , pasajes paranoicos de rock de drogas monótonos y proto-metal / acidrock fúnebre espeluznante ". [5]
Al hablar sobre el contenido lírico del álbum en la edición de octubre de 2017 de Metal Hammer , Jus Oborn comentó: "Las letras cubren el mismo tipo de temas que de costumbre, todo es necrofilia , abuso de drogas y satanismo . Me gusta marcar todas las casillas". [8] En su sitio web oficial, la banda describió el álbum como "43 minutos que dañan el cerebro, seis himnos salvajes a la muerte, drogas, sexo y violencia, música arrastrada (y drogada) de vuelta de la tumba... La línea está dibujada. En sangre". [9]
El álbum fue lanzado con críticas generalmente favorables, con una puntuación de 72 en el sitio web Metacritic , [10] basada en 11 reseñas. Team Rock le dio al álbum 3 de 5 estrellas y el crítico Dom Lawson dijo sobre el álbum "si lo comparas con triunfos pasados como Come My Fanatics... y Dopethrone -álbumes que llevaron el doom metal a un territorio más pesado y alegremente drogadicto que nunca antes- Wizard Bloody Wizard se queda un porro o dos por debajo de la marca". [12]
Josh Gray de Clash notó que la banda rendía homenaje a Sabbath Bloody Sabbath de Black Sabbath al elegir el título del álbum, pero señaló lo absurdo del tributo: " Sabbath Bloody Sabbath es por lejos el álbum más experimental de Black Sabbath ", dijo, "mientras que este disco es por lejos el menos experimental de Electric Wizard". [14] Además sugirió que este álbum puede ser el que (a diferencia de Dopethrone ) escuches para demostrar el sonido distintivo de Electric Wizard a un amigo no iniciado. En cuanto al enfoque menos abrasivo de la banda, Gray dijo: "A pesar de las letras siniestras sobre magia negra y demonios copulando (sin mencionar los órganos apropiadamente espeluznantes de The Reaper ), realmente no se puede describir a Wizard Bloody Wizard como doom metal. Parece que, después de la angustia y los cambios de formación del sombrío Time To Die de 2014 , la banda simplemente se ha divertido demasiado haciendo el tipo de música que aman esta vez como para exaltar aún más su lado más sombrío. Sin duda, esto cabreará a una franja de sus fans (es decir, aquellos cuyas camisetas de la banda son genuinamente ilegibles), pero bien podría ganarles una nueva multitud de fans más partidarios de Era Vulgaris que de Epicus Doomicus ". [14]
Después de darle al álbum 3,5 estrellas de 5, el crítico de AllMusic Mark Deming continuó diciendo: " Wizard Bloody Wizard no abre nuevos caminos para esta banda, pero la innovación nunca ha sido lo que esta gente busca. En cambio, sus álbumes son ofrendas a los dioses del cartel de luz negra y el bong, y en ese nivel, Electric Wizard parece haber hecho muy felices a sus maestros". [1] Zachary Hoskins de Slant Magazine también le dio al álbum 3.5 de 5 y notó el guiño particular de la banda a Master of Reality de Black Sabbath en el álbum diciendo "Para aquellos puristas headbangers , sin embargo, cuyos dientes están rechinando por la palabra " prog " (o "dynamics"), no teman: Wizard Bloody Wizard permanece firmemente en el territorio de Master of Reality . El álbum presenta algunos ajustes sutiles a la fórmula del doom-metal: el agitado y palpitante "Necromania" introduce un elemento de burla punk a los procedimientos, canalizando a los Stooges de la era de Ron Asheton , mientras que "The Reaper" gotea con amenaza psicodélica . Pero en su mayor parte, esto es riff-rock monolítico sacado directamente del libro de jugadas de Sabbath". [11]
