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El sábado de brujas o El gran macho cabrío (en español: Aquelarre o El gran cabrón [1] ) son nombres dados a un mural al óleo del artista español Francisco Goya , completado en algún momento entre 1821 y 1823. Explora temas de violencia, intimidación, envejecimiento y muerte. [2] Satán se enorgullece, en forma de cabra , en una silueta iluminada por la luna sobre un aquelarre de brujas aterrorizadas. [3] Goya tenía entonces alrededor de 75 años, vivía solo y padecía una angustia física y mental aguda.
Es una de las catorce Pinturas Negras que Goya aplicó al óleo sobre las paredes de yeso de su casa, la Quinta del Sordo . Las pinturas se completaron en secreto: no tituló ninguna de las obras ni dejó constancia de sus intenciones al crearlas. En ausencia de hechos, algunos historiadores del arte generalmente ven el sábado de las brujas como una sátira de la credulidad de la época, [4] una condena de la superstición y los juicios de brujas de la Inquisición española . Al igual que las otras obras del grupo, Witches' Sabbath refleja la desilusión del pintor y puede vincularse temáticamente con su grabado anterior The Sleep of Reason Produces Monsters , así como con la serie impresa Disasters of War , otra audaz declaración política publicada sólo póstumamente.
Hacia 1874, unos cincuenta años después de su muerte, los murales de yeso fueron retirados y trasladados a soportes de lona. El Sabbath de las Brujas era mucho más amplio antes de la transferencia: era el más amplio de las Pinturas Negras . Durante la transferencia se cortaron unos 140 cm (55 pulgadas) de la pintura desde el lado derecho. En sus reducidas dimensiones de 141 × 436 cm (56 × 172 pulgadas), su encuadre está inusualmente recortado , lo que según algunos críticos aumenta su aura espectral y embrujada, aunque otros creen que distorsiona las intenciones de Goya al mover el centro de equilibrio y reducir El impacto de la pintura.
Goya no tituló ninguna de las 14 [5] Pinturas Negras ; sus nombres modernos surgieron después de su muerte. No están inscritos, mencionados en sus cartas, [6] y no hay registros de que él haya hablado de ellos. [7] Las obras hoy en día se conocen por una variedad de títulos, la mayoría de los cuales datan alrededor de la década de 1860: sus hijos fueron en gran parte responsables de los nombres, y su amigo cercano Bernardo de Iriarte contribuyó con el resto. [8] El título El Gran Cabrón se lo dio el pintor Antonio Brugada (1804-1863). [9] El término vasco para el sábado de brujas , akelarre , es la fuente del título español Aquelarre y una derivación de akerra , la palabra vasca para un macho cabrío, que puede haber sido combinada con la palabra larre ("campo") para llegar a akelarre . [10]
El registro histórico de la vida posterior de Goya es relativamente escaso; no sobrevive ningún relato de sus pensamientos de esta época. Suprimió deliberadamente varias de sus obras de este período, en particular la serie Desastres de la guerra , que hoy se consideran entre sus mejores. [11] Estaba atormentado por el temor a la vejez y el miedo a la locura, este último posiblemente debido a la ansiedad causada por una enfermedad no diagnosticada que lo dejó sordo desde principios de la década de 1790. [12] Goya había sido un artista exitoso y de posición real, pero se retiró de la vida pública durante sus últimos años. Desde finales de la década de 1810 vivió casi en soledad en las afueras de Madrid , en una masía convertida en estudio. La casa pasó a ser conocida como la Quinta del Sordo ("la Casa del Sordo"), después de que casualmente la masía más cercana también perteneciera a un hombre sordo. [13]
Los historiadores del arte suponen que Goya se sintió alienado de las tendencias sociales y políticas que siguieron a la restauración de la monarquía borbónica en 1814 , y que veía estos acontecimientos como medios reaccionarios de control social. En su arte inédito parece haber criticado lo que consideraba una retirada táctica hacia el medievalismo . [14] Se cree que había esperado una reforma política y religiosa, pero, como muchos liberales, se desilusionó cuando la restaurada monarquía borbónica y la jerarquía católica rechazaron la Constitución española de 1812 . [15]
Goya se exilió en Francia en 1824, y la propiedad de la casa pasó a su nieto Mariano. [16] Un inventario de Brugada de 1830 indica que la obra ocupó una pared completa entre dos ventanas del primer piso, frente a Peregrinación a San Isidro . [17] En la pared de la derecha estaban Saturno devorando a su hijo y Judit y Holofernes . En la pared izquierda estaban La Leocadia , Dos Viejos y Dos Viejos Comiendo Sopa . [18] El historiador de arte Lawrence Gowing observó que el piso inferior estaba dividido temáticamente, con un lado masculino ( Saturno y Una peregrinación a San Isidro ) y un lado femenino ( Judith y Holofernes , El sábado de las brujas y La Leocadia ). [19] La casa cambió de propietario varias veces antes de marzo de 1873, cuando pasó a manos del belga Frédéric Émile d'Erlanger , quien especuló que el valor de la zona se revalorizaría en los próximos años. [20] [21] Los murales se habían deteriorado mucho después de muchos años en las paredes. Para conservarlos, el nuevo propietario de la casa hizo trasladarlos a lienzo bajo la dirección del restaurador de arte del Museo del Prado , Salvador Martínez Cubells . [22] Después de su exposición en la Exposición Universal de París en 1878, donde encontraron poca reacción, d'Erlanger los donó al estado español en 1881. [23] [24]
Satanás predica desde un montículo de tierra elevado y está vestido con ropa clerical que puede ser una sotana . [25] Tiene una barba y cuernos parecidos a los de una cabra, [26] y se alza en silueta, acentuando su cuerpo pesado y su boca abierta, que se representa como si estuviera gritando. Su forma puede derivarse de una ilustración de 1652 del ídolo cananeo Molech , ilustrada por Athanasius Kircher . [27]
Se presenta ante un círculo de mujeres agazapadas y en su mayoría aterrorizadas, aceptadas por los historiadores del arte como un aquelarre de brujas. [28] Algunos inclinan la cabeza con miedo, otros miran hacia él con la boca abierta y asombrados. Al describir a las mujeres, el historiador de arte Brian McQuade escribe que "la subhumanidad del grupo reunido queda subrayada por sus rasgos bestiales y sus miradas estúpidas". [29] El poder absoluto de Satanás sobre las mujeres ha sido comparado con el del rey en La Junta de Filipinas de Goya de 1815 , donde la autoridad no se obtiene a partir del respeto o el carisma personal, sino a través del miedo y la dominación. [3] Las mujeres son una mezcla de viejos y jóvenes, y tienen rasgos retorcidos similares; todos menos uno están ceñudos, nerviosos y serviles. El uso que hace Goya del tono para crear atmósfera recuerda tanto a Velázquez como a Jusepe de Ribera . Este último era admirador de Caravaggio y utilizaba el tenebrismo y el claroscuro . Goya aprendió de estas fuentes, y de Rembrandt , algunos de cuyos grabados poseía. [30]
Una anciana sentada a la derecha de la cabra, de espaldas al espectador. Su rostro está medio oculto y lleva un tocado con capucha blanca que se asemeja al hábito de una monja . Está sentada junto a botellas y viales en el suelo, a su derecha. El crítico de arte Robert Hughes se pregunta si "contienen las drogas y los filtros necesarios para las ceremonias diabólicas". [32] Los ojos de algunas figuras están revestidos con pintura blanca. [33] Los rostros de las dos figuras principales, la cabra y la mujer en el extremo derecho, están ocultos. La mujer es separada del grupo; tal vez sea una postulante a punto de ser iniciada en el aquelarre. [32] Puede representar a la doncella y probable amante de Goya, Leocadia Weiss , [25] cuyo retrato de cuerpo entero aparece en la misma serie. [33]
Al igual que con las otras Pinturas Negras , Goya comenzó con un fondo negro que pintó con pigmentos más claros y luego con pinceladas amplias y pesadas de gris, azul y marrón. Las áreas más oscuras se lograron dejando expuesta la pintura base negra; Esto es más evidente en la figura del Diablo. Al igual que las otras obras de la serie, Witches' Sabbath se elabora a través de pinceladas pesadas y cortantes. [34] El yeso se cubrió con negro de carbón espeso antes de aplicar la pintura en tonos de albayalde, azul de Prusia , bermellón de mercurio y cristales de vidrio en polvo , oropimente y óxidos de hierro . [35] Probablemente trabajó con materiales mixtos. [23] El análisis técnico indica que la mayoría de las Pinturas Negras comenzaron con dibujos preparatorios. El sábado de las brujas es la excepción; la composición final parece haber sido pintada directamente sobre la pared.
El historiador de arte Fred Licht señala que la pincelada de Goya parece "torpe, pesada y áspera" y carece de acabado en comparación con su obra anterior. Licht cree que esto fue una estratagema deliberada para transmitir físicamente consternación por la insuficiencia humana y sus propios sentimientos de duda personal. [36] Único en la serie, El sábado de las brujas no fue alterado significativamente por Goya después de su trabajo inicial. [34]
No hay constancia del pensamiento de Goya durante este periodo. Completó la serie durante un período de recuperación de una enfermedad, posiblemente envenenamiento por plomo , cuando sufría un dolor físico y mental considerable, [29] [37] y se retiró de la vida pública. Se cree que el sábado de las brujas es una protesta bastante amarga, pero silenciosa, contra los realistas y el clero que habían retomado el control de España después de la Guerra Peninsular de 1807-1814. Los defensores de la Ilustración habían tratado de redistribuir la tierra a los campesinos, educar a las mujeres, publicar una Biblia vernácula y, reemplazando la superstición por la razón, poner fin a la Inquisición . La caza de brujas, vista durante la Inquisición de Logroño , supuso un retroceso atroz para liberales como Goya. [31] Como pintor de corte, Goya formaba parte del orden establecido; La evidencia superviviente indica que accedió a los deseos de sus patrocinadores. Sin embargo, desde entonces han aparecido numerosas pinturas y grabados que sugieren que tenía convicciones a favor del liberalismo, la ilustración y la razón. Parece haber mantenido tales creencias en privado, expresándolas únicamente en su arte privado; sus obras más sensibles no fueron publicadas en ese momento, probablemente por temor a represalias o persecución. En Witches' Sabbath Goya se burla y ridiculiza la superstición, el miedo y la irracionalidad de los ignorantes que depositan su fe en demonios , curanderos y tiranos. [14] [31]
Goya había utilizado imágenes de brujería en su serie de grabados Caprichos de 1797-1798 , [38] y en su pintura de 1789 con un título similar El sábado de las brujas . Tanto en las imágenes del sábado de 1789 como en las de 1822, el Diablo se presenta como una cabra rodeada por un círculo de mujeres aterrorizadas. [39] La pintura anterior utiliza imágenes de brujería de una manera que invierte el orden de la iconografía cristiana tradicional. La cabra extiende su pezuña izquierda en lugar de la derecha hacia el niño, el cuarto de luna mira hacia la esquina izquierda del lienzo. [40] Estas inversiones pueden ser una metáfora del debilitamiento irracional de los liberales que abogaban por el progreso científico, religioso y social. Muchos de los organismos científicos entonces activos fueron condenados como subversivos y sus miembros acusados de "agentes del diablo". [31]
Al describir las técnicas empleadas en las Pinturas Negras , en particular la pintura de fondo negra visible, la historiadora del arte Barbara Stafford dijo que "al incrustar bruscamente puntos de luz en la oscuridad predominante, las visiones pintadas y aguatintas de Goya demostraban la impotencia del intelecto desatado para unificar un monstruosamente híbrido". experiencia de acuerdo con sus propias leyes trascendentales a priori ". [41]
Entre 1874 y 1878, el restaurador Salvador Martínez Cubells tuvo el encargo de retocar los cuernos de la cabra y algunos rostros de las brujas. [29] Eliminó más de 140 cm (55 pulgadas) de paisaje y cielo a la derecha de la bruja postulante, donde la pintura había sido gravemente dañada. Esta alteración cambió significativamente el centro de equilibrio de la obra; la joven ya no estaba cerca de la mitad de la composición, reduciendo así tanto su protagonismo como la posibilidad de que ella sea vista como el centro de la obra. [23]
Algunos historiadores del arte han especulado que el área removida no podía ser restaurada, ya que es poco probable que una sección tan grande de pintura de un artista de la talla de Goya sea descartada a la ligera. [32] Aún así, la eliminación puede haber sido por razones estéticas, y el espacio vacío a la derecha se considera innecesario; su eliminación pretendía aportar equilibrio a un lienzo percibido como demasiado largo. [43] Si este era el razonamiento de Cubells, estaba equivocado (no era un pintor consumado y carecía de conocimiento de las intenciones de Goya); Goya había utilizado a menudo el espacio vacío con efectos dramáticos y evocadores. [44]
Esto se puede comprobar tanto en El perro de la misma serie, como en su grabado Sucesos desafortunados en las butacas delanteras del ruedo de Madrid, y La muerte del alcalde de Torrejón , donde dejó grandes espacios vacíos. Esto parece haber sido una reacción contra las convenciones contemporáneas de equilibrio y armonía, [44] y fue un precursor de obras de artistas modernos como Francis Bacon , quien admiraba mucho la representación de Goya de lo que Bacon describió como "el vacío". [45]
La pintura está en mal estado. El tiempo y un traslado complicado, que implicó montar yeso desmoronado sobre un lienzo, han causado grandes daños y una importante pérdida de pintura. La obra parece haber sufrido graves daños incluso antes de ser retirada de las paredes de la casa de Goya; [35] la base de yeso seco puede haber contribuido a su deterioro temprano. Los frescos realizados sobre yeso seco (en lugar de húmedo) no pueden sobrevivir durante mucho tiempo sobre una superficie rugosa. Evan Connell cree que al aplicar aceite al yeso, Goya "cometió un error técnico que prácticamente garantizó la desintegración". [46]
Muchas de las Pinturas Negras fueron modificadas significativamente durante la restauración de la década de 1870, y el crítico Arthur Lubow describe las obras que hoy se exhiben en el Prado como "en el mejor de los casos, un burdo facsímil de lo que pintó Goya". [22] Conocemos el efecto de muchos de los cambios de Martínez Cubells a partir de sus relatos, pero inevitablemente carecen de objetividad. Más fiables son dos fotografías superpuestas tomadas en preparación para la restauración por Jean Laurent, ahora en la Biblioteca Witt del Instituto Courtauld . [47]
Muestran la pintura in situ en la Quinta del Sordo y son los indicadores más fiables de su aspecto antes de la restauración. Pero el trabajo de Laurent presenta dificultades, sobre todo porque algunas áreas de las fotografías carecen de resolución y contienen pasajes confusos. Las fotografías de este período tendían a oscurecer las áreas amarillas y rojas mientras aclaraban los azules y violetas. [48]
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