El premio Willink van Collen ( en español : Premio Willink van Collen) es un antiguo premio de arte holandés que se otorgó por primera vez en 1880 por la Sociëteit Arti et Amicitiae . Fue concebido como un premio de estímulo para los artistas jóvenes y se consideró como una contraparte nacional del Salón de París . Su existencia durante más de 71 años demuestra el éxito de la política artística de Ámsterdam [ dudoso – discutir ] . Para muchos de sus ganadores, fue un valioso impulso para sus carreras en el mundo del arte holandés. Algunos de los ganadores del premio también fueron reconocidos en el extranjero y siguen siendo muy conocidos en la actualidad.
Fondo
Durante la "Segunda Edad de Oro de la pintura holandesa", los pintores holandeses disfrutaron de un importante mecenazgo artístico por parte de la clase alta. Esto también se puede ver en el contexto de la Escuela de La Haya y la Escuela de Allebé . [1]
La exposición anual de arte del Salón de París era también el acontecimiento más importante. Era el centro de los pintores de Europa y era muy difícil conseguir permiso para exponer allí. Los cinco premios que se concedían allí eran muy codiciados: dos medallas de oro (medallas de primera clase) y tres medallas de plata (medallas de segunda clase). Además, se concedían "reconocimientos" y "menciones honoríficas". Todo esto necesitaba una respuesta en los Países Bajos.
La junta directiva de la asociación "Arti et Amiticitae" decidió organizar un concurso anual de pintura para todos los artistas holandeses. Los participantes debían residir en los Países Bajos y ser menores de 30 años. [5] Más tarde, el límite de edad se elevó a 35 años. Los cuadros se presentaban sin firmar y el jurado los evaluaba de forma anónima. Originalmente, había un primer premio, un segundo premio y un tercer premio, una mención especial, estructurada como los premios del Salón de París. No todos los premios se concedían todos los años. Este enfoque se mantuvo hasta 1893. El jurado tuvo que hacer frente a un problema de un tipo especial. El nivel de los trabajos presentados era bastante asombroso. En 1891 se decidió seleccionar un tema más difícil, para disuadir a los pintores con una formación insuficiente.
Al año siguiente, el jurado decidió no conceder el primer premio porque consideró que las obras presentadas no tenían "suficiente valor artístico".
No hay premio y sus consecuencias
La casa de la Sociëteit Arti et Amicitiae en Rokin 3 en Ámsterdam. Aquí se concedió el premio Willink van Collenprijs.
En 1893 se convocó un concurso para diseñar un mural para el edificio de los organizadores. Se recibieron solo siete propuestas, todas las cuales decepcionaron al jurado. Por primera vez en la historia del premio, no se concedió ni el premio ni la mención honorífica. En 1894, la junta directiva decidió proceder de otra manera. En lugar de conceder el premio, el dinero del premio se gastó en la adquisición del cuadro "La nieve" de George Hendrik Breitner , un viaje de estudios para tres estudiantes de la Rijksacademie de Ámsterdam y una pequeña beca para artistas holandeses residentes en Londres.
Esta decisión irritó tanto a los pintores como al público en general, y hay que tener en cuenta el contexto social de la época, ya que el Willink van Collenprijs se había convertido en una institución nacional. A raíz de ello, 29 artistas firmaron una petición de protesta contra esta práctica, entre ellos nombres tan conocidos como Hendrik Willem Mesdag , los hermanos Jacob y Willem Maris , Paul Gabriël y Louis Apol . En 1896, cediendo a la presión, se volvió a convocar un concurso. Según las nuevas reglas, solo habría un primer premio y no se concederían otros puestos. En los años 1897, 1906, 1909 y 1910 se concedieron varios "primeros premios".
Debido a acontecimientos políticos, el premio no pudo ser otorgado de manera uniforme. Después de 71 años, se entregó por última vez en 1950.
Algunos temas
Nicolaas van der Waay (1880): Entre amigos, el primer ganador.
Se expresaron temas seleccionados
Entre amigos – (1880),
Escena de género de la familia holandesa – (1884),
Pieza animal – (1886),
Paisaje urbano – (1888),
Pintura de figuras – (1889),
Un paisaje tapizado – (1890),
En la cabeza – (1891),
Un acontecimiento en la historia nacional – (1892),
^ La época dorada de la Escuela de pintores de Düsseldorf duró desde 1819 hasta 1918.
^ La fase de alto nivel de la Escuela de Copenhague duró desde 1770 hasta aproximadamente 1850.
^ La Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar existió entre 1860 y 1910. Luego fue elevada al rango de escuela de arte.
^ La Escuela de Múnich nació en el ámbito de la Real Academia de Artes Pedagógicas y tuvo su fase de máximo nivel en el período 1825-1914.
^ La Academia Real de Pintura y Escultura , fundada en 1648, fue la primera escuela de arte. En el año 1803 se volvió más independiente y cambió su nombre a Academia de Bellas Artes .
^ Esta academia tiene una larga tradición hasta nuestros días. Desde aproximadamente 1850 hasta 1914 fue muy importante para Italia.
^ La Escuela de Barbizon tuvo su tiempo de trabajo desde 1830 hasta aproximadamente 1895.
^ El período del preimpresionismo se extendió desde 1840 hasta 1869. El impresionismo propiamente dicho terminó en 1889, cuando comenzó la "Belle Époque".
Referencias
^ Esta escuela también se conoce como Impresionismo de Amsterdam .
^ Maatschappij‚ Arti et Amicitiae Fonds Willink van Collen. En: Algemeen Handelsblad del 2 de agosto de 1880.
^ 13e Wedstrijd, uitgeschreven door het bestuur van het fonds ‚Willink van Collen'. En: Het nieuws van den dag del 21 de diciembre de 1891
^ También se la conoce con el nombre de Escuela de Weimar. Entre 1870 y 1900 se apartó de la pintura académica tradicional –el neoclasicismo– y se abrió al impresionismo (impresionismo alemán) y luego al arte moderno.
^ R. Zeitler: Die Kunst des 19. Jahrhunderts . Berlín 1966 (Propyläen Kunstgeschichte, Bd. 3 versión alemana)
^ J. Knoef: Van Romantiek tot Realisme. Een bundel kunsthistorische opstellen. La Haya 1947.
Bibliografía
Britta Bley: Vom Staat zur Nation: Zur Rolle der Kunst bei der Herausbildung eines Niederländischen Nationalbewußtseins im langen 19. Jahrhundert. LIT-Verlag, Münster 2004, ISBN 3-8258-7902-X .
De Bodt, Saskia y Sellink, Manfred. Acuarelas y dibujos holandeses del siglo XIX , Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1998.
De Leeuw, Ronald et al. Maestros holandeses de la Escuela de La Haya del siglo XIX (1983)
Sillevis, John, Dibujos holandeses de la época de Van Gogh , Museo Taft, Cincinnati, Ohio, 1992.
Sillevis, John y Tabak, Anne, Libro escolar de La Haya , Waanders Uitgegevers, Zwolle, 2004.
Suyver, Renske. Un reflejo de Holanda: lo mejor de la Escuela de La Haya en el Rijksmuseum (2011)
Müllerschön, Bernd y Maier, Thomas, Die Maler der Schule von Barbizon – Wegbereiter des Impressionismus , Stuttgart, ed. Tombe, 2002 ISBN 3-935252-01-3
Lévêque, Jean-Jaques: L'AUBE DE IMPRESSIONNISME – 1848–1869 , ACR, Édition Internationale, Courbevoie, París, 2000, ISBN 2-86770-058-2
Imanse, Geurt: Van Gogh bis Cobra: holländische Malerei 1880-1950 . Hatje, 1980, ISBN 3775701605 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Escuela de La Haya .
Escuela de La Haya
Ausstellung "Malerei der Haager Schule" (alemán)
Escuela de La Haya Tardía
Mesdag und die "Haager Schule" Disertación Gabriele Schmid "Illusionsräume" (alemán)
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