Hendrik Jan (Henk) Wolter (Ámsterdam, 15 de julio de 1873 - Amersfoort, 29 de octubre de 1952) fue un pintor holandés, conocido principalmente por sus pinturas impresionistas y luministas, influenciadas por los impresionistas franceses y los luministas belgas Emile Claus y Theo van Rysselberghe.
Juventud
Wolter creció en el centro de la ciudad de Ámsterdam, donde su padre (ingeniero civil de profesión) dirigía una de las primeras empresas holandesas que instalaban sistemas de calefacción en edificios y casas. En 1885 la familia y la empresa se trasladaron a la ciudad provincial de Amersfoort , donde Wolter descubrió su talento para las artes. Recibió sus primeras lecciones de dibujo de su profesor de lengua alemana, W. N. Coenen, que había seguido clases de pintura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Ámsterdam. Como tantos adolescentes de familias acomodadas de su época, Henk Wolter se fascinó por los deportes y se convirtió en un ciclista bastante exitoso, ganando varias carreras entre 1890 y 1894. [1] Después de terminar la escuela secundaria, a instancias de su padre siguió un entrenamiento militar de un año en la academia de infantería de Haarlem. Tras completar con éxito el curso, solicitó el consentimiento de su padre para comenzar la escuela de arte, donde estaba su corazón. En 1895 fue aceptado como estudiante en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes . En 1896 fue admitido en el Instituto Superior de la Academia, donde se graduó en 1899.
Carrera temprana
A finales de 1899, Wolter regresó a los Países Bajos y se instaló en un estudio en Leusden , cerca de Amersfoort. Sus obras de los primeros años de su carrera estuvieron fuertemente influenciadas por el estilo clasicista que se enseñaba en la Academia de Amberes en ese momento. Pintó en un estilo naturalista utilizando colores con matices oscuros (marrón, gris, verde) que recordaban a la Escuela de La Haya de pintores holandeses de la segunda mitad del siglo XIX. [2] La pintura "Dooi" (Deshielo), por la que Wolter recibió el premio Willink Van Collen en 1904, es un excelente ejemplo de su trabajo en este estilo.
En 1904 Wolter se casó con Koosje van Hoorn, hija de un vicario de Winschoten, en el norte de Holanda, y se mudaron a Laren , que en ese momento tenía una animada comunidad de pintores. [3] En 1906 nació su hijo Hendrik. En esa época, la paleta de Wolter comenzó a incluir colores más claros, aunque todavía pintaba en un estilo naturalista. [4] Después de las visitas a Devon (1910) y Cornwall (1911-1913) en Inglaterra, Wolter, fascinado por el juego de luz sobre el agua, desarrolló un estilo divisionista e impresionista con colores vibrantes. Sus animadas pinturas de los pueblos pesqueros de Polperro y St Ives y la costa circundante se encuentran entre sus mejores trabajos de este período. [5]
Primera Guerra Mundial
Durante la Primera Guerra Mundial (la Gran Guerra de 1914-1918), los Países Bajos se mantuvieron neutrales y durante esos cuatro años fue prácticamente imposible para Wolter viajar. A principios de 1915, la familia se trasladó a Ámsterdam, donde Wolter tenía un estudio en el tercer piso de una casa con vistas al río Amstel . Desde allí tenía una maravillosa vista del río, los diversos puentes y, más allá, los imponentes edificios del Hotel Amstel y el teatro Carré . Durante los años de guerra, Wolter pintó la vista desde su estudio en diferentes estaciones y momentos, con cambios de luz y condiciones climáticas y estas "vistas del Amstel" se encuentran entre las mejores y más caras obras de su carrera. [6] Al mismo tiempo, frecuentaba el ajetreado puerto de Ámsterdam, donde pintaba los barcos atracados en los muelles, tanto las tradicionales barcazas de madera utilizadas para el transporte interior como los modernos buques de carga general marítimos. Durante estos años, Wolter también experimentó con un estilo puntillista y luminista, inspirado en las pinturas de Emile Claus y Theo van Rysselberghe que había conocido durante sus estudios en Amberes. [7]
Años de posguerra
Después de la guerra, Wolter reanudó sus viajes a Inglaterra y, de 1920 a 1925, visitó Londres y Cornualles todos los años. Fascinado por el tráfico marítimo, los muelles y embarcaderos del Támesis, realizó muchas pinturas que mostraban el río y el ajetreado comercio marítimo, a menudo con el Puente de Londres , el Puente de la Torre o el Puente de Waterloo en la distancia. A partir de la década de 1920, Wolter realizó una serie de obras de fábricas y talleres, como talleres de costura, la cervecería Heineken, la acería Hoogovens y la fábrica de pulido de cristales Whitefriars. Casi al mismo tiempo, comenzó a pintar autorretratos e hizo una serie de retratos de amigos y familiares. Su trabajo formó parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1924. [8] Durante los Juegos Olímpicos de Verano de Ámsterdam en 1928 , Wolter fue miembro del jurado internacional del evento de arte.
Profesor en Amsterdam
En 1925 Wolter fue nombrado profesor de la Academia Estatal de Bellas Artes de Ámsterdam. A partir de 1926 Wolter actuó como presidente del Comité gubernamental de Exposiciones Extranjeras, que determinaba qué pintores (y pinturas) se mostraban en exposiciones en el extranjero, incluida la Bienal de Venecia . Sus frecuentes visitas allí dieron como resultado pinturas de los canales, iglesias y edificios de Venecia . Los ingresos constantes que su cátedra le proporcionaba le permitieron viajar más lejos, en particular a Francia. A partir de 1929 pintó en Bretaña (los puertos pesqueros de Douarnenez y Tréboul, que ya había visitado en 1920), en la "ciudad natal" impresionista de Honfleur y más tarde en el sur de Francia ( entre otras, Antibes , Niza , Villefranche-sur-mer , Menton , Sanary-sur-mer , Espalion , Albi , Saint-Paul-de-Vence ). En 1938 se retiró de su cátedra y de las funciones asociadas. Wolter y su esposa emprendieron luego un viaje a Francia, Roma y otros lugares de Italia. Durante este viaje, Wolter descubrió el pintoresco puerto pesquero de Camogli , al sur de Génova, donde realizó numerosos bocetos al óleo tanto del puerto interior como del exterior.
Segunda Guerra Mundial y años finales
En 1939, Wolter y Koosje regresaron a Italia con la intención de quedarse por un período más largo. En ese año, Wolter pintó principalmente en Roma, donde la pareja vivió hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial el 1 de septiembre de 1939, cuando regresaron a los Países Bajos. Después de vender la casa en Ámsterdam donde habían vivido, Wolter diseñó una nueva casa en Laren, a donde se mudaron en 1940, justo antes de que los Países Bajos fueran ocupados por la Alemania nazi. Cuando se mudaron a Laren por primera vez en 1904, Wolter había diseñado la casa en la que vivían entonces, construyendo otra casa con estudio en 1905 donde vivieron hasta que se mudaron a Ámsterdam en 1915. Wolter diseñó un total de siete u ocho casas en Laren. Algunas de ellas fueron encargos, pero Wolter también construyó en terrenos que él o su esposa habían adquirido, vendiendo la parcela cuando la casa (o el estudio) estuvo terminada. En 1946, Wolter y su esposa realizaron un último viaje al extranjero, a Estados Unidos, donde su hijo vivía en Woodstock, Nueva York . Durante ese viaje realizó varios bocetos al óleo, en particular una serie de vistas de Manhattan desde Weehawken , Nueva Jersey. A principios de la década de 1950, la salud de Wolter se deterioró rápidamente y murió en 1952, a la edad de 79 años.
El maître holandés
Durante su vida, las obras de Wolter se exhibieron en muchas exposiciones en los Países Bajos y en el extranjero. Como miembro de las asociaciones de artistas Club De Tien, [9] St Lucas, [10] Arti et Amicitiae, [11] Pulchri Studio [12] y Hollandsche Kunstenaarskring [13], Wolter participó en muchas de las exposiciones anuales que organizaban. Además, a partir de 1908, Wolter realizó varias exposiciones individuales en galerías y museos de los Países Bajos. [14] La obra de Wolter se incluyó en la exposición y venta de 1939 Onze Kunst van Heden (Nuestro arte de hoy) en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Tras su muerte, Wolter alcanzó reconocimiento internacional a través de una exposición en la Galerie Bernheim-Jeune de París en 1959, titulada "Wolter, le maître Hollandais 1873-1952". Tras la muerte de su esposa Koosje en 1968, se organizaron varias exposiciones (entre otras, por Gebroeders Douwes en Ámsterdam) [15] en la década de 1970 para vender algunas de las obras del gran patrimonio de Wolter, que contenía alrededor de 600 obras. En 1992, el Museo Flehite de Amersfoort organizó una exposición de la obra de Wolter titulada "Hendrik Jan Wolter, pintor de luz y color [16] " y nuevamente en 2010 bajo el título "Viajando con Hendrik Jan Wolter [17] ". El museo conmemoró el 150 aniversario de Wolter en 2023 con una exposición titulada "Wolter & Water [18] ", que contiene más de 100 obras de puertos, costas marinas, ríos y otras "obras hidráulicas". En 2018 se publicó la primera parte de un catálogo de obras de Wolter, que contiene alrededor de 425 obras que abarcan toda su carrera. [19] El Museo Flehite de Amersfoort alberga una gran colección de sus obras, al igual que el Museo Singer de Laren. Las obras de Wolter también se encuentran en la colección de, entre otros, Boymans van Beuningen , Stedelijk Museum Amsterdam , el museo de Ámsterdam , el Stadsarchief Amsterdam y el Stadhuismuseum Zierikzee. [20]
Para obtener más información (en particular sobre los lugares donde pintó), consulte el sitio web [21] de Stichting Vrienden van de schilder HJ Wolter (Amigos del pintor HJ Wolter).