William Sherille Levise Jr. (nacido el 26 de febrero de 1945), conocido profesionalmente como Mitch Ryder , es un cantante de rock estadounidense que ha grabado más de 25 álbumes a lo largo de más de cuatro décadas. [1]
Ryder nació el 26 de febrero de 1945 en Hamtramck, Michigan . [2] Pasó sus años de escuela secundaria en Warren, Michigan , un suburbio al norte de Detroit . [3] Formó su primera banda, Tempest, cuando estaba en la escuela secundaria, y el grupo ganó algo de notoriedad tocando en un club de música soul de Detroit llamado The Village. [4] Ryder apareció a continuación al frente de una banda llamada Billy Lee & The Rivieras, que tuvo un éxito limitado hasta que conocieron al compositor y productor discográfico Bob Crewe . [4] Seleccionó su nombre artístico cuando vio "Mitch Ryder" en la guía telefónica de Manhattan y renombró al grupo Mitch Ryder & The Detroit Wheels . [5] Grabaron varios discos de éxito para sus sellos DynoVoice Records y New Voice a mediados y finales de la década de 1960, el más notable " Devil with a Blue Dress On " de 1966, su sencillo más alto en las listas en el número cuatro, así como "Jenny Take a Ride!" que alcanzó el número 10 en 1965, y "Sock It to Me, Baby!", un éxito número seis en 1967. [6] Los Detroit Wheels estaban formados por John Badanjek en la batería, Mark Manko en la guitarra principal, Joe Kubert (que no debe confundirse con el ilustrador de cómics Joe Kubert ) en la guitarra rítmica, Jim McCarty (que no debe confundirse con el baterista de Yardbirds del mismo nombre) en la guitarra principal y Jim McAllister en el bajo. [6]
En diciembre de 1966, la visión del productor Bob Crewe para Mitch como un cantante de soul de ojos azules respaldado por una banda de instrumentos de viento (a la Wilson Pickett , Joe Tex , etc.) se puso en marcha. Reunieron una banda de 10 miembros de músicos blancos de R&B: de Baltimore, Maryland ; Jimmy Wilson (trompeta), Bob Shipley (saxo), Jimmy Loomis (saxo), Don Lehnhoff (trombón), Frank Invernizzi (órgano); de Chicago, Illinois; John Siomos (batería), Bob Slawson (guitarra), Carmine Riale (bajo); de Miami, Florida; Andy Dio (trompeta); de Nueva York; Johnny ? (guitarra principal). La banda ensayó durante un mes en un estudio de baile sobre Cheetah , un club nocturno en Broadway y 53rd, [7] luego salió de gira como The Mitch Ryder Show en febrero de 1967.
Ryder fue la última persona que actuó con Otis Redding ; interpretaron la canción " Knock On Wood " el 9 de diciembre de 1967 en Cleveland, Ohio, en un programa de televisión local llamado Upbeat . Redding y cuatro miembros de su banda de gira, The Bar-Kays , murieron en un accidente aéreo cerca de Madison, Wisconsin, al día siguiente, el 10 de diciembre de 1967.
Los esfuerzos musicales de Ryder fueron menos exitosos después de principios de los años 1970. [6] La participación de Ryder con Detroit Wheels terminó justo cuando la contracultura se estaba volviendo dominante en 1968. Durante 1968, los trompetistas Mike Thuroff y John Stefan fueron contratados para realizar una gira con su sección de vientos y su banda. Thuroff y Stefan también grabaron las partes de trompeta de la canción de Ryder, "Ring My Bell". Esta canción no fue permitida para ser tocada por la radio en muchos estados debido a sus insinuaciones sexuales. Ryder tuvo un sencillo exitoso de ese período, una versión de " What Now, My Love ". A principios de los años 70, formó la banda Detroit . El único Wheel original en el grupo era el baterista John Badanjek ; otros miembros eran los guitarristas Steve Hunter , Brett Tuggle , el organista Harry Phillips y el bajista WR Cooke. Esta agrupación lanzó un solo álbum, un LP homónimo de 1971 publicado por Paramount Records (número 176 en EE. UU. en 1972). Tuvieron un éxito con su versión de la canción escrita por Lou Reed " Rock & Roll ", que a Reed le gustó lo suficiente como para pedirle a Steve Hunter que se uniera a su banda de acompañamiento. Detroit fue etiquetado por los críticos como los "Rolling Stones estadounidenses".
Según AllMusic (que llama a Ryder "el héroe anónimo" del rock and roll de Michigan), Ryder se retiró de la música en 1973 después de experimentar problemas de garganta, [6] mudándose a Colorado con su esposa y comenzando a escribir y pintar. En 1983, Ryder regresó a un sello importante con el álbum producido por John Mellencamp, Never Kick a Sleeping Dog . El álbum incluía una versión de la canción de Prince " When You Were Mine ", que fue la última partitura de Ryder en el Billboard Hot 100 .
Ryder continúa grabando y realizando giras por Estados Unidos y Europa. En 2005, Mitch Ryder & The Detroit Wheels fueron incluidos en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [8] En 2009, Mitch Ryder fue incluido como artista solista. [9] El 14 de febrero de 2012, Ryder lanzó The Promise , su primer lanzamiento en Estados Unidos en casi 30 años. [10]
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Ryder ha influido en la música de artistas de rock de cuello azul como Bob Seger , John Mellencamp y también Bruce Springsteen , [6] cuya versión de la canción "Devil With a Blue Dress" fue parte del álbum de conciertos No Nukes a principios de los años 1980. También ha sido citado como una influencia musical primaria por Ted Nugent . [11]
En concierto, Bruce Springsteen ha ofrecido a menudo una interpretación informalmente conocida como "Detroit Medley" que incluye las canciones "Devil with a Blue Dress", "Jenny Take a Ride", " Good Golly Miss Molly " y " CC Rider ". El popurrí de vez en cuando se mezcla con una variedad de otras canciones, pero esta sigue siendo la sección principal, que a menudo presenta solos de guitarra de Springsteen y solos de piano de Roy Bittan. [12]
Winona Ryder , el nombre artístico de Winona Laura Horowitz, se inspiró en la música de Mitch Ryder. [13]
El guitarrista Steve Hunter le ha dado crédito a Ryder por darle a Hunter su primera oportunidad real en el rock and roll y presentarle al productor Bob Ezrin . [14] En 2017 fue incluido en el Salón de la Fama del Rhythm & Blues.
Ritchie Blackmore reconoció la influencia de Mitch Ryder y los Detroit Wheels en el tipo de ritmo que Deep Purple eligió para su versión de « Kentucky Woman », la canción de Neil Diamond . [15]
