William Henry Mote (1803–1871) fue un grabador británico de trazo y punteo , conocido principalmente por sus retratos. Produjo grabados para libros de referencia, así como grabados originales. Mote se convirtió en miembro de la Royal Academy a los veinte años [1] y sus retratos cuelgan en la National Portrait Gallery de Londres . [2]
Mote fue mencionado por primera vez en publicaciones como alguien que trabajaba bajo la supervisión de Charles Heath cuando tenía dieciséis o diecisiete años. [3] Se convirtió en miembro de la Royal Academy cuando tenía aproximadamente veintiocho años. [1] También fue uno de los muchos grabadores que firmaron una petición dirigida al Rey y a la Royal Academy en 1837 para protestar por la limitación de los grabadores a la distinción de "asociados". Sus hijos aparecen como grabadores en los registros del censo contemporáneo y en los Directorios de Londres. Se desconoce exactamente cuánto trabajaron los hijos de Mote bajo el nombre de su padre.
El rey Jorge IV le encargó que produjera un grabado para el Hospital de Greenwich, que se presentó un año después de la muerte del rey Jorge. Mote solía realizar retratos de la realeza. También trabajó con artistas femeninas y un alto porcentaje de sus grabados se publicaron en publicaciones realizadas por mujeres. [4] [5] [6]
La National Portrait Gallery (Londres) contiene sesenta y cinco grabados de retratos de Mote. [2] El retrato de Sir Rowland Hill realizado por Mote, que ahora se encuentra en la National Portrait Gallery, se publicó en 1820, cuando Mote tendría diecisiete años. [7] Además, hay quince grabados en la Farnsworth Shakespeare Collection (Rhode Island College) y veintiún aguafuertes en el National Maritime Museum producidos por Mote. [8]
Mantuvo una relación de trabajo con los Heath a lo largo de su carrera y sus grabados a menudo se imprimían en sus publicaciones. [9]
La nueva tecnología introducida en 1820 permitió que se produjeran más libros. La publicación de anuarios con grabados de mujeres hermosas fue una moda que duró desde 1823 hasta 1857, y Mote fue un prolífico grabador de este contenido. En la década de 1830, los grabados se hicieron populares como proyectos de acuarela y mucha gente convirtió los grabados en arte mural.
Aunque se dedicó principalmente a grabar retratos, Mote también produjo grabados religiosos y artísticos. Al menos 101 grabados de retratos de William Mote se encuentran actualmente en varios museos. [ cita requerida ]
El apogeo de la ilustración de libros con grabados en acero se produjo entre 1825 y 1845, y alrededor de 1820 se produjo una rápida expansión de este campo en Londres. [ cita requerida ] Esto coincidió con el primer grabado conocido de Mote. Fue un innovador en el campo de los grabados en placa de acero no solo por su talento para el grabado, sino porque estaba en el lugar adecuado (Londres) en el momento adecuado (1820) y trabajaba para el hombre adecuado (Charles Heath).
Los grabadores expresaron su temor a ser reemplazados por la fotografía en las actas de 1865 de la Royal Academy. En 1880, los grabados en acero estaban en grave declive y el aguafuerte en acero estaba siendo reemplazado por una tecnología más nueva. A pesar de este declive, los grabados en acero se utilizaron hasta la década de 1920 en algunos libros producidos en masa. [10] El aguafuerte en acero se utiliza actualmente para la moneda.
Algunos grabados atribuidos a Mote están etiquetados como WT Mote. Es probable que se trate de un error y que estos grabados fueran probablemente obra de WH Mote. Estos grabados se publicaron en Lodge's Illustrious Portraits . Había un anuncio en Bent's Literary Advertiser que anunciaba la venta de estas láminas en subasta, y W. Smith las compró por 4.200 libras en la subasta del 22 de noviembre. (Ajustado a la inflación: 370.000 libras en 2010, sin embargo, en eBay, doce grabados no se vendieron por 20 dólares en 2009). [11] Estos errores pueden haber surgido de un error tipográfico debajo de la lámina. El libro en sí tenía bordes fijos y el borde del grabado puede haber sido realizado por otra persona que no fuera Mote. Esto también podría significar que el grabado en sí puede haber sido un trabajo de equipo. No hay evidencia de que hubiera un grabador que usara el nombre de Mote, y solo se mencionó un "Mote" en la subasta de las láminas originales. "WT" eran las iniciales de otro grabador que trabajaba en el mismo proyecto, William Thomas Fry. El grabado de John Stuart, tercer conde de Bute , tiene el mismo grabado que aparece en dos libros. Aparece en los retratos ilustres de la logia con la marca WT Mote, pero apareció un año antes con la marca WH Mote. [12] Uno de "sus" grabados finales tiene la marca "WH Mote co.", donde se supone que "co." es una empresa, que habría incluido a los hijos de Mote.
William Henry Mote nació en 1803, hijo de Christopher y Hannah Mote, quienes tuvieron un segundo hijo, Edward. Esta elección de nombres se hizo siguiendo una tradición familiar, tal como la siguieron los hermanos y tíos de Christopher.
William Henry Mote fue bautizado en St. John Horsley Down, Southwark, Inglaterra. Se casó con Mary Ann Bather (nacida en 1799) y su matrimonio fue anunciado en los registros parroquiales de St George Hanover Square. [13] William Henry Mote murió en 1871 en St. Johns, Middlesex, Inglaterra. Fue enterrado el 19 de julio de 1871 en una tumba familiar en el lado occidental del cementerio de Highgate , Londres.
Después de su muerte, su hijo Edward Mote se promocionó como grabador de retratos, trabajó en la casa de su padre y apareció en los directorios de Londres de 1884 y 1895. Aunque Edward se promocionó como grabador de retratos durante veinticinco años después de la muerte de su padre, [ cita requerida ] no se conocen grabados sobrevivientes atribuidos a Edward Mote.
William Henry Mote produjo volúmenes de grabados mucho antes de que sus hijos tuvieran la edad suficiente para ayudar. Los registros del censo y los directorios comerciales de Londres indican que sus hijos indicaron el grabado en acero como su profesión, y parece que nunca abandonaron el hogar familiar. Después de la muerte de WH, Edward incluyó su dirección residencial como la dirección comercial en los directorios de Londres de 1884 y 1895. [ cita requerida ] El gran volumen de grabados hace difícil creer que Mote trabajara solo. Hay al menos un grabado con la marca "WH Mote co." y la "compañía" incluía a sus hijos. La falta de grabados conocidos de los hijos de Mote después de la muerte de su padre puede deberse a la decadencia del negocio del grabado tras la introducción de una tecnología de ilustración más barata. [ cita requerida ]
El rey Jorge III y el rey Jorge IV fueron ambos mecenas de las artes. El rey Jorge IV comentó que el arte debe estar firmado para que la gente pueda distinguir el buen arte del malo . No se sabe si esto fue en broma o si el rey Jorge era sincero en este comentario, pero el resultado fue que los grabados eran marcados por el grabador. Especialmente los grabados de artistas que deseaban ser incluidos en la Real Academia, o grabadores que ya pertenecían a la Academia. Mote se convirtió en miembro de la Real Academia en 1831, poco después de la muerte del rey Jorge IV. La mayoría de los grabados de Mote están firmados en la esquina inferior derecha. Si hay un artista original diferente para la imagen grabada, entonces Mote a menudo coloca el nombre del artista original en el lado inferior izquierdo del grabado.
Muchos de los grabados de Mote eran figuras históricas, ya que estos grabados fueron iniciados por la familia real para compartir este arte con el público a través de diversas publicaciones. Las mujeres de la realeza (incluida Lady Blessington) a menudo participaban en estos proyectos. Los "libros de franquicias de belleza", que crearon una glorificación perpetua de la belleza, cayeron en desuso en 1848 cuando murió Charles Heath. Charles Heath murió endeudado con Lady Blessington por £ 700.
La familia Heath fue una dinastía de editores y grabadores iniciada por el padre de Charles Heath. Los grabados de Mote aparecieron por primera vez en las publicaciones de la familia Heath. Charles Heath sufrió algunos reveses económicos, pero sus libros todavía se venden hoy en día. En un momento dado, Charles Heath llevó a un antiguo empleador a los tribunales por sus grabados, argumentando que estaba permitido que el grabador se quedara entre seis y doce impresiones para sí mismo. El tribunal inglés estuvo de acuerdo y decidió que los grabadores tenían derecho a conservar ocho impresiones de su trabajo, pero no podían vender estos grabados hasta después de su muerte, cuando pasan a formar parte del patrimonio del grabador ( The Gentleman's Magazine , volumen 97).
Los Heath contrataron a Mote y parece que lanzaron su carrera. Durante años existió una relación profesional entre Mote y Charles Heath, y los grabados de Mote aparecen a menudo en publicaciones de Heath, como The Heaths Book of Beauty [14] y su homólogo estadounidense The American Book of Beauty ). El American Book of Beauty es conocido por mezclar grabados entre libros, con el grabado de una mujer del mismo libro impreso en diferentes lugares. Las ediciones posteriores eliminan las descripciones debajo de los grabados e incluyen dos mujeres más grabadas por Mote que la edición original. Se sabe que uno de los grabados es de una mujer diferente a la de la historia. Algunas ediciones parecen haber "borrado" la marca de Mote en la esquina derecha, el nombre del artista original y los subtítulos de los grabados. Algunos creen que esto es un problema con la limpieza de las placas, pero esto no explica el orden desordenado de las placas del libro.
Mote hizo algunos grabados para The Art Journal de famosas estatuas de mármol. La mayoría de las estatuas están desnudas. En protesta por la "desnudez" de las estatuas en The Art Journal , algunas personas compraron la publicación para arrancar los grabados de desnudos y enviarlos de vuelta a la editorial. La protesta fue un éxito en términos de ventas, ya que se vendieron todos los ejemplares disponibles. No se conocen grabados de Mote de adultos desnudos (dos querubines niños están desnudos), aparte de la representación borrosa de las estatuas desnudas.
Lady Egerton, de William Boxall para Heath's Book of Beauty, 1836, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon .Pensamiento de Kenny Meadows para Flowers of Loveliness, 1838, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon .John Benbow Esq. Almirante de la flota. por Godfrey Kneller para Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1838 con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon .Señora Maberly.Señorita Cockayne.
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