William Cordova (nacido en 1969) es un artista interdisciplinario y practicante cultural contemporáneo que actualmente reside entre Lima , Perú; North Miami Beach, Florida ; y Nueva York . [1]
William Cordova recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1996 y luego recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale en 2004. Se graduó de la Miami Central High School en 1988 y estudió Artes Visuales en el Miami Dade Community College (Campus Norte) de 1991 a 1994.
William Cordova ha sido artista residente en The Studio Museum en Harlem, la Academia Americana en Berlín, Alemania, el programa CORE del Museo de Bellas Artes de Houston, Headlands Center for the Arts , Artpace, Skowhegan School of Painting & Sculpture, Lower Manhattan Cultural Council, entre otros. Ha expuesto en Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Su obra se encuentra en la colección pública del Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Guggenheim , el Centro de Arte Walker , la Universidad de Harvard , la Universidad de Yale , el Museo de Arte de Lima , la Fundación Ellipse, el Museo de Arte Pérez de Miami , La Casa de las Américas en La Habana, Cuba, entre otros. Cordova estuvo representado en la Bienal Whitney de 2008 , [2] la exposición del Museo de Arte Moderno/PS1 Greater New York de 2010, [3] una presentación general de artistas contemporáneos cuyas contribuciones a las artes han tenido una influencia significativa en la sociedad. En 2011, Cordova fue invitado a su primera exposición individual en un museo europeo, yawar mallku: royalty, abductions y exiles en La Conservera, Murcia, España [4] y también recibió la beca de la Fundación Joan Mitchell. [5] Cordova fue incluido en Prospect.3 New Orleans Biennial [6] en 2014 y en la 12a Bienal de La Habana [7] en 2015 en Casa de África, La Habana, Cuba. En 2016 incluyó: SITE Santa Fe Biennial, [8] New Mexico, Southern Accents , Nasher Museum, [9] Durham, NC. En 2017 Cordova recibió el Michael Richards Artist Award [10] de LMCC, NY y el Florida Prize del Orlando Museum, [11] Orlando, FL.
Entre sus exposiciones individuales se incluyen Kuntur: Transmissions & Portals [12] , Illinois State University, IL, y su primera exposición de análisis de su carrera, Now ’s the time: Narratives of Southern Alchemy [ 13], Perez Art Museum; Miami, FL. Entre sus exposiciones colectivas se incluyen Pacha, Llaqta, Wasichay, Whitney Museum of American Art [14] y la 13.ª Bienal de La Habana, La Habana, Cuba [15] , 2019.
Cordova ha sido co-curadora de la Feria de Arte Prizm, junto con el director fundador, Mikhaile Solomon, centrada en el arte de la diáspora africana, que se lleva a cabo durante Art Basel Miami desde 2017.
En 2018, apareció en un episodio de Art21 junto al artista Kerry James Marshall . Los artistas fueron incluidos en la muestra de arte contemporáneo Prospect.3: Notes for Now, en Nueva Orleans . [16] [17]
En 2019, fundó la Bienal AIM en el sur de Florida, una exposición al aire libre en un lugar específico del estado como respuesta a la pandemia de COVID y para llamar la atención sobre la crisis ambiental de Florida. “Quería incitar a los profesionales a ser más ingeniosos, más improvisadores, para no dejarles olvidar que son solucionadores creativos de problemas”, dijo Cordova. [18]
Cordova es actualmente coorganizador principal junto con el artista Rick Lowe del Greenwood Art Project en Tulsa, Oklahoma, que invita a los habitantes de Tulsa a responder de manera creativa al centenario de Greenwood de 1921. En 2021, expuso en Storage Art Gallery, curada por Onyedika Chuke . [19] Cordova recibió el premio Guggenheim Fellowship Award 2021.
"La práctica de William Cordova se mueve hacia adelante y hacia atrás a través del tiempo, vinculando relaciones aparentemente dispares entre sí y analizando los ecos de la historia a través de los dispositivos de su transmisión. Su obra habla de 'discursos excluidos, radicalismos silenciados y prácticas insurgentes' y, con esto, sugiere relaciones entre estos momentos pasados y los nuestros, dado que lo que circula en el conocimiento público es siempre un retrato inacabado de una cultura". [20]
“William Cordova no se da por vencido, sino que, con diligencia o quizás tenazmente, utiliza materiales de los fondos para ofrecer un mapa conceptual de las relaciones globales que no tienen un principio ni un fin naturales, ni fronteras fijas, ni lealtades nacionales. Ofrece una microeconomía de signos que nos invita a reflexionar sobre las macroeconomías de la historia. Su método no es, estrictamente hablando, una genealogía foucaultiana, pero comparte un compromiso similar con la búsqueda de estas historias, conexiones e intersecciones poco comunes que a menudo se pasan por alto en el discurso dominante de los libros de texto escolares y gubernamentales”. [21]
“Córdova se ha preocupado por cuestiones de transformación e interpretación desde su juventud, debido en parte a sus propias transiciones entre países, economías e idiomas. Habiendo recientemente mudado de Lima a Miami, el niño de seis años encontró consuelo al ver lo que él pensaba que eran cajones peruanos familiares esparcidos por las calles, pero que en realidad eran cajas de altavoces desechadas. El enorme Badussy (o Machu Picchu después del anochecer) (2004-05) domina la galería con unos doscientos altavoces antiguos apilados para sugerir un monolito precolombino.” [22]
“Gran parte de la obra de Cordova induce espirales interpretativas igualmente extrañas, incentivadas no por yuxtaposiciones surrealistas arbitrarias sino por la extrañeza demasiado común de nuestros propios desechos y las historias demasiado a menudo reprimidas que ocultan”. [23]
“William Cordova, que llega a nosotros por el camino de los incas, Jimi Hendrix y Miami Bass y, por el bien de la oposición, también de MTV y Yale, opera ahora en este juego de Harlem como fabricante cultural de múltiples señales autoposeídas (sic), menos etnográficas o geográficas que esteatopígicas. Sí, como los altavoces de los sistemas de sonido dub, pero plenamente conscientes del embarazo pluripotencial del botón de pausa, también. La pausa por la causa que permite detener el tiempo y afirmar” [24]
“El acto de recuperación en la obra de Cordova no consiste en aferrarse a una vieja forma de ser, sino en aprehender las lecciones de las relaciones que interactuaron y produjeron estos objetos. Esta aprehensión conduce a la apreciación, a un aumento del valor de lo que está a la mano. Es en este proceso de familiarización y asimilación que el cambio social es posible y los intentos de Cordova de iniciar esas conversaciones son dignos de elogio”. [25]
“Al intentar navegar por una red compleja e interconectada de significados, estas obras abiertas conectan estas historias particulares con las historias personales de cada espectador. El texto introductorio de la exposición sugiere que una práctica conceptual de este tipo “puede conducir en última instancia al cambio social, que solo ocurre cuando cambiamos nuestra perspectiva”. Aunque pequeña y aparentemente abierta, la exposición de Cordova ofrece una plataforma para el cambio social, una que es más capaz que otros modelos curatoriales más tradicionales”. [26]
“Esta sensación de dualidad o incluso multiplicidad de lectura es un componente crítico de la obra de Cordova, que crea con frecuencia utilizando juegos de palabras y dobles significados tanto en sus títulos como en sus imágenes. [27]
“Él quiere que nos desaceleremos hasta llegar a un estado de borrosidad, para que podamos volver a ver a la gente aparecer en nuestros puntos ciegos. Quiere que cuestionemos las relaciones perdidas, que escuchemos el vacío, que consideremos los circuitos de influencia e ideas no reconocidos que han hecho posible nuestra supervivencia, que nos enamoremos una vez más de las vistas y los sonidos de nuestro camino trazado, y del misterio de nuestra continuidad. Quiere que pensemos en la soberanía de las comunidades, un proceso que se mueve a su propio ritmo. Cordova ya había llegado a los treinta cuando su obra comenzó a atraer la atención de la crítica. Pero llegó al mundo del arte de la manera en que aborda su arte: con un propósito, metódicamente, en sintonía con su propia cadencia y ritmo”. [28]
En una reseña de la exposición de 2020 para la revista Artforum , el historiador y crítico de arte radicado en Nueva York Jan Avgikos escribe
William Cordova es un narrador de historias, un recuperador de memorias ancestrales. El artista nos invita a cuestionar cómo podemos revisitar sistemas de creencias que desaparecieron hace eones. Los temas que animan sus instalaciones, objetos y collages se entonan en las dimensiones materiales de su obra, junto con títulos ondulantes que hacen referencia al sonido, los secretos ocultos, los guerreros, los fantasmas, las arquitecturas antiguas, la música folclórica, los textiles y el paisaje del Perú. [29]
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