Wesley Jones (nacido el 27 de enero de 1958 en Santa Mónica , California ) es un arquitecto, educador y autor estadounidense. Socio fundador de Holt Hinshaw Pfau Jones, en 1987 y luego de Jones, Partners: Architecture en 1993, Jones es una voz arquitectónica líder de su generación, que aboga por una apreciación continua del lado físico de la tecnología en un mundo cada vez más enamorado de lo virtual. Durante la mayor parte de su carrera, esto ha tomado la forma de una fascinación manifiesta por la expresión mecánica, tanto estática como en movimiento, y sus diseños han sido celebrados por su "operatividad atractiva" y humor. En sus primeros escritos se centró en defender la idoneidad de la forma mecánica en la arquitectura, pero sus ensayos posteriores también han abordado cuestiones disciplinarias más fundamentales, en particular con respecto a la creciente hegemonía del diseño digital.
Jones asistió a la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point de 1976 a 1978, donde alcanzó una distinción académica, siendo nombrado "cadete distinguido" o "hombre estrella". De West Point, Jones se trasladó a la Universidad de California en Berkeley , de la que se graduó en 1980, recibiendo una licenciatura "con los más altos honores" y dando el discurso de graduación de los estudiantes. Este discurso fue un esfuerzo conjunto de Jones y varios de sus compañeros de clase. Juntos habían reunido muestras de los grafitis por los que el Wurster Hall del College of Environmental Design era famoso en ese momento, y Jones leyó la colección a veces escatológica en esta augusta ocasión en un monólogo de veinte minutos. Jones asistió a continuación a la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard . Después de producir una tesis que ofrecía un homenaje crítico a la Unite d'Habitation de Le Corbusier , Jones recibió una Maestría en Arquitectura con Distinción en 1984. En su último semestre en la GSD, Jones trabajó como asistente de cátedra en el primero de los tres estudios de Peter Eisenman allí, y se unió a la oficina de Eisenman, Eisenman/Robertson, después de graduarse.
Jones pasó tres años en la oficina de Eisenman, trabajando en el edificio Traveler's Insurance Building en Long Island y en el Centro Wexner en la OSU. Mientras estuvo en la oficina de Eisenman, Jones ganó el “ Premio Roma ”, que lo llevó a Roma durante un año como miembro de la Academia Americana en Roma.
HHPP
Al regresar a los Estados Unidos desde Roma, Jones se mudó a San Francisco donde, con su socio Peter Pfau (como muchos arquitectos jóvenes de Nueva York, trabajaban a tiempo parcial con sus famosos empleadores, haciendo concursos y las raras pequeñas remodelaciones como "Pfau Jones" antes de que Jones se fuera a Roma), se unió a Paul Holt y Marc Hinshaw en la nueva firma Holt Hinshaw Pfau Jones.
Como socio a cargo del diseño en HHPJ, Jones fue responsable del diseño de los proyectos que establecieron la reputación internacional de la firma por su trabajo inspirado en la tecnología, incluyendo el Memorial de los Astronautas en el Centro Espacial Kennedy en Florida, el Archivo de Cine y Cintas de Paramount Studios, el Teatro Repertorio de San José y la instalación de despacho y procesamiento por lotes Right Away Redi-Mix. Además, Jones fue autor de varios diseños de competencia muy conocidos, incluyendo el Pabellón de los Estados Unidos, la Expo 92 de Sevilla, España, y el Museo de la Nueva Acrópolis, Atenas, Grecia (tan notorio que los jurados votaron para mantenerlo fuera del libro de concurso de todos los participantes), y el Centro de Convenciones de Columbus, en el que la firma de jóvenes de Jones compitió contra la oficina de Eisenman y la oficina de Michael Graves. Eisenman ganó el concurso. En total, el trabajo de Jones durante este período acumuló 8 premios de Arquitectura Progresiva, así como numerosas publicaciones y exposiciones.
J,P:A
En 1993, Jones fundó su propia firma, Jones, Partners: Architecture, en San Francisco; en 1997, toda la firma se trasladó a El Segundo, en el sur de California. Entre los edificios importantes completados por la nueva firma se incluyen la escalera Zimmer Plaza, un tour de force estructural en la Universidad de Cincinnati, los puentes y el centro de interpretación Confluence Point en San José, y la planta de refrigeración y las oficinas de instalaciones del campus de la UCLA, así como varias residencias en el sur de California. La oficina también completó una serie de concursos, incluidos el Gran Museo Egipcio , la Galería de Arte Moderno de Queensland y el Teatro Real Danés, e instalaciones, como el proyecto "Shuffle", instalado en la galería SCI-Arc, en el que varias columnas suspendidas de grúas puente se reorganizaron a lo largo de la exposición para demostrar efectos de definición del espacio. [1]
En 1995, Jones comenzó a estudiar el uso de contenedores de transporte estándar ISO en el diseño, con su proyecto de cabañas de montaña con transporte aéreo para las altas Sierras. Esto finalmente condujo al desarrollo del sistema PRO/con o PROgram CONtainer, que se estrenó en el Museo Hammer en 1999. Este sistema supera el repertorio limitado de espacios disponibles en el diseño basado en contenedores (CBD) al interpolar la construcción convencional en los espacios entre contenedores muy separados, utilizando los contenedores como soportes estructurales, en lugar de simplemente como recintos. Jones recibió una patente para este sistema PRO/dek, que modifica los sistemas de almacenamiento móviles de alta densidad para respaldar actividades programadas de una manera que ahorra espacio.
Jones ha impartido docencia en varias escuelas de arquitectura de Estados Unidos, entre ellas Harvard, Columbia, Princeton, IIT, Ohio State, UCLA, Southern California Institute of Architecture ( SCI-Arc ) [2] y UC Berkeley. Desde 2015, Jones ha impartido docencia en la Escuela de Arquitectura de la USC, donde fue nombrado Director de la Disciplina de Arquitectura y Director del programa de Posgrado de Arquitectura.
Trabajar
Jones ha diseñado varios edificios importantes, pero también es conocido por sus ideas sobre la tecnología y la disciplina de la arquitectura. El carácter de su obra ha sido inusualmente consistente a lo largo de su carrera, manteniendo en todo momento una orientación general hacia las formas y patrones de la tecnología. Abarcando desde el modernismo sencillo o “clásico” hasta una forma muy exuberante de exhibicionismo tecnológico que se ha llamado “alta tecnología”, pero que Jones llama simplemente “mecanicidad”, la obra puede considerarse, en sus palabras, “máquinas para…”, haciendo eco de la famosa frase de Le Corbusier de que la casa es una “máquina para habitar”.
El trabajo ha exhibido humor en ocasiones. Es comprensible que los ejemplos más evidentes de este humor se hayan encontrado con más frecuencia en los proyectos teóricos que en el trabajo construido, pero el trabajo construido se ha tomado cierta licencia para desafiar las convenciones de una manera irónica, como el "baile" de pantallas mecánicas en la planta de refrigeración de la UCLA o el cielo "falso" en el Archivo de Cine y Cintas de los Estudios Paramount. La Chaise "trucada" de Jones, en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco, "se burla" de Le Corbusier y la famosa "chaise longue a relage continu" de Charlotte Perriand . Jones ha introducido elementos de la caricatura en el trabajo publicado de la oficina y ha escrito una serie de cómics para la publicación ANY.
Entre los edificios y proyectos importantes diseñados por Jones se incluyen el Astronaut's Memorial (1991), la planta de refrigeración y las oficinas de las instalaciones del campus de la UCLA [3] (1994), el San Jose Repertory Theater (1996), finalista del concurso NYTimes Capsule (1999) y Sub-'burb 2025 House of the Future, para la revista Time (2000). [4]
Jones ha escrito extensamente sobre una variedad de temas no directamente relacionados con los edificios particulares de la oficina. Sus intereses se han centrado en la tecnología (su lugar o papel en la sociedad, su relación con la arquitectura) y la disciplina de la arquitectura, particularmente en lo que se ha visto afectada por los nuevos avances en la tecnología de diseño digital. La mayoría de los escritos de Jones se han recopilado en los dos volúmenes monográficos que cubren el trabajo de J,P:A, Instrumental Form (1997) y El Segundo (2007). Jones continúa colaborando con varias publicaciones relacionadas con la arquitectura, como Log y Harvard Design Magazine. Durante la década de 1990, Jones contribuyó con una serie de dibujos animados periódica titulada "The Nelsons" para la revista ANY, de la que recientemente se realizó una retrospectiva en el LA Forum [5] , lo que resultó en la publicación de la serie recopilada como Meet the Nelsons (2010). Jones utilizó este medio para criticar al establishment crítico de la época, para el cual la revista ANY era una plataforma líder.
SOUPING UP El término “souping up” aparece a menudo en sus escritos y conferencias. El término se originó en la cultura de los hot rods del sur de California. Jones lo usa para nombrar un proceso de actualización o mejora de un tipo o programa arquitectónico, utilizando tecnología más avanzada o una forma más aventurera. Relaciona este proceso con la forma en que un cacharro se convierte en un hot rod; en su forma temprana enfatiza sus raíces “americanas” de baja tecnología, contrastándolas con la forma de “alta tecnología” en que podría diseñarse un Ferrari. [Instrumental Form, 109] En escritos posteriores habla de ello más desde el punto de vista de su respeto inherente por el objeto original, para separarlo de las prácticas críticas del “deconstructivismo”, que dependen en cierta medida de un tratamiento más violento de sus “anfitriones”. [El Segundo, 307] La técnica de “retocar”, que Jones también considera una crítica de la falta de sentido de las operaciones de “búsqueda de formas” de la arquitectura de “diagramas” y de la negatividad de la arquitectura crítica convencional, se ha utilizado en muchos de los edificios que ha diseñado. De hecho, ha calificado al Memorial de los Astronautas como una versión mejorada del Memorial de los Veteranos de Vietnam (por Maya Lin 1982).
LA TECNOLOGÍA COMO MEDIO PARA EL COMPROMISO Jones a menudo hace referencia a la obra de Martin Heidegger en sus escritos y conferencias, pero lejos de ser crítico de la tecnología, como se suele considerar que es Heidegger, Jones defiende otra lectura, que surge de la afirmación del filósofo de que "la tecnología es una forma de revelar". De hecho, Jones a menudo cita a Heidegger diciendo que "la tecnología tienta a la naturaleza hasta que se revela", aunque esto puede ser una lectura errónea o una confusión con los sentimientos de Francis Bacon de que "la naturaleza se revela a sí misma bajo las vejaciones del arte...". Sin embargo, a partir de esto, Jones se toma la licencia de entender la tecnología positivamente como una lente a través de la cual se ve el mundo, y que como tal el diseño de esa lente podría mejorar el compromiso con ese mundo. Así que, en lugar de ver la tecnología como un bloqueo de la experiencia directa del Ser y la naturaleza, como lo hace Heidegger, Jones ve la tecnología como un medio para una experiencia más directa.
DISCIPLINA Jones ha expresado abiertamente el peligro que, en su opinión, la nueva y muy popular tecnología de diseño digital puede suponer para la disciplina en su descuidada carrera hacia la novedad y la diferencia. Aboga en cambio por centrarse en la “excelencia”, citando la declaración de Mies van der Rohe de que “preferiría ser bueno que interesante”. Señala que los estándares que la arquitectura ha mantenido a lo largo de su historia son más adecuados para los juicios de excelencia, en lugar de novedad, desestimando la novedad como un mero estado cronológico. Jones critica lo que ve como un error lógico común al confundir la simple novedad con el progreso. El progreso, dice, implica mejora en lugar de mera diferencia, pero juzgar la mejora implica comprender la bondad además de la diferencia. La bondad arquitectónica es el territorio de la disciplina. Jones afirma que los procesos digitales populares en el campo a finales de la década de 2000 conducirán a un sistema de valores más apropiado para el ingeniero, para quien la bondad es algo computado o medido cuantitativamente, porque los valores más altos se asocian con la eficiencia y la eficacia. Por el contrario, dice, la arquitectura se distingue por estar interesada en todo lo demás o más allá de eso: la expresión, lo inefable, la voluntad.