Weezer (también conocido como Green Album ) es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Weezer . Fue lanzado el 15 de mayo de 2001 por Geffen Records . Fue el segundo álbum de Weezer producido por Ric Ocasek , quien produjo su álbum debut , y es el único álbum de estudio que presenta al bajista Mikey Welsh (quien reemplazó a Matt Sharp ), ya que dejó la banda unos meses después del lanzamiento del álbum.
Después de la recepción crítica mixta y las ventas decepcionantes de su segundo álbum, Pinkerton (1996), Weezer hizo una pausa y los miembros de la banda trabajaron en proyectos paralelos. Durante este tiempo, su base de fans creció en línea y la reputación de Pinkerton mejoró. Después de una actuación de regreso en el Japanese Summer Sonic Festival , Weezer comenzó a ensayar y grabar material nuevo. Siguiendo las ambiciosas composiciones y temas confesionales de Pinkerton , el compositor Rivers Cuomo escribió canciones más simples con letras menos personales.
Del álbum se lanzaron tres sencillos: « Hash Pipe », « Island in the Sun » y « Photograph ». «Hash Pipe» fue un éxito mundial y apareció en siete listas diferentes. Weezer recibió críticas generalmente favorables. Debutó en el puesto número cuatro del Billboard 200 , donde desde entonces ha vendido más de 1,6 millones de copias.
El segundo álbum de Weezer, Pinkerton , fue lanzado el 24 de septiembre de 1996. [2] Recibió críticas mixtas tras su lanzamiento y se vendió mal en comparación con el debut de Weezer de 1994 , [3] principalmente debido a su sonido más oscuro y abrasivo. [2] Después de la gira de Pinkerton , Weezer hizo una pausa. [4] El líder Rivers Cuomo regresó a la Universidad de Harvard para terminar sus estudios, pero abandonó para centrarse en la composición de canciones. [4] Durante este tiempo, formó una nueva banda, Homie . [5]
En febrero de 1998, Cuomo había disuelto Homie y se dirigió a Los Ángeles para comenzar a trabajar en demos de Weezer con el guitarrista Brian Bell y el baterista Patrick Wilson . [6] El bajista Matt Sharp estuvo ausente de los ensayos y se distanció de la banda. [7] [8] El 8 de abril de 1998, Sharp anunció su salida de Weezer para dedicar su energía a su banda The Rentals . [9] Se anunció rápidamente que el ex bajista de Homie, Mikey Welsh, se haría cargo del bajo de Weezer. [10] [11]
La frustración y los desacuerdos creativos llevaron a una disminución de los ensayos. A finales de 1998, Wilson se fue a su casa en Portland a la espera de que Cuomo reanudara su productividad. [12] Cuomo se deprimió; [13] pintó las paredes de su casa de negro y puso "aislamiento de fibra de vidrio en todas las ventanas y luego láminas negras de fibra de vidrio para que no pudiera pasar la luz". [12] Durante este tiempo, se aisló y se abstuvo del contacto con el mundo exterior. [14] [15] También se puso aparatos dentales, lo que dañó aún más su autoestima . [16]
En 1999, los miembros de Weezer volvieron a tomar caminos separados; Wilson reanudó su trabajo con su banda Special Goodness , Bell trabajó en su banda Space Twins y Welsh realizó una gira con Juliana Hatfield . [17] Mientras tanto, Cuomo escribió 121 canciones, casi la mitad de las cuales se convertirían en demos. [17] Bell visitaba ocasionalmente a Cuomo y tocaba canciones con él. [15]
Sin que la banda lo supiera, su base de fans se estaba conectando y creciendo en Internet, [16] [18] y la reputación crítica y comercial de Pinkerton estaba mejorando. [19] [18] [20] Weezer aceptó una oferta lucrativa para actuar en Japón en agosto de 2000 para el Summer Sonic Festival ; [21] los ensayos para el espectáculo revitalizaron a la banda. [22] Volvieron a actuar en junio de 2000, tocando shows discretos en Los Ángeles bajo el seudónimo de Goat Punishment, asegurándose de que Weezer solo actuaría para fanáticos de toda la vida que reconocerían el nombre. [22]
Con el tiempo, Weezer realizó conciertos de mayor perfil, como el Warped Tour . [23] Cuomo dijo: "Fuimos allí esperando ser abucheados y que nos arrojaran cosas. Pero fue exactamente lo contrario, la gente cantaba todas las canciones y se volvía loca, dándonos el mejor apoyo. Y creo que eso nos dio la confianza que necesitábamos". [24] La respuesta llevó a más shows. [25] [26] Demos MP3 capturados en vivo en la unidad móvil de la banda y pruebas de sonido aparecieron en servicios de intercambio de archivos y finalmente se lanzaron como descargas en el sitio web de Weezer. [18] Estas canciones a menudo se conocen como "Canciones del verano de 2000". [18]
El 23 de octubre de 2000, Cuomo anunció que Weezer comenzaría a grabar material "con o sin" un productor. [27] Sin embargo, el sello discográfico de la banda decidió que la banda contratara a un productor de discos debido al fracaso comercial de su álbum autoproducido Pinkerton. [27] La banda comenzó a ensayar y arreglar tanto las canciones de verano de 2000 como el material más nuevo que Cuomo había escrito en su casa con el ingeniero Chad Bamford. [27] La banda finalmente decidió contratar a Ric Ocasek , quien también había producido su álbum debut, como productor, [26] [28] y comenzó a enviar demos a Ocasek durante el verano de 2000. [29] Hubo mucho debate entre los miembros de la banda sobre si debían grabar en Los Ángeles o en la casa de Ocasek en Nueva York, y la banda finalmente decidió grabar en Los Ángeles en Cello Studios. [28] La banda continuó haciendo demostraciones de nueva música diariamente y comenzó a trabajar en más de setenta y cinco demos, y finalmente se concentró en veinticinco posibles pistas para el álbum en previsión de la llegada de Ocasek. [30] Ocasek trabajó con la banda para reducirlas aún más a dieciocho canciones. [31]
Después de la recepción mixta de Pinkerton, Cuomo escribió canciones más simples con letras menos personales; afirmó que las canciones "intencionadamente no trataban sobre mí. No sobre lo que estaba pasando en mi vida, al menos de manera consciente". [32] Las sesiones de grabación comenzaron a principios de diciembre, con Ocasek brindando retroalimentación por teléfono. [28] El 27 de diciembre, la banda se embarcó en lo que serían cerca de seis semanas de trabajo de estudio tocando canciones repetidamente para rastrear las partes de bajo y batería . [33] También hicieron "tomas de prueba" de las voces y la guitarra , diseñadas para obtener pistas de ritmo precisas antes de rehacerlas de manera más eficiente más adelante en el proceso de grabación. [33] Mientras grababan el álbum, la banda continuó realizando conciertos bajo el seudónimo de Goat Punishment. [33] [34]
Durante las sesiones de grabación, un ejecutivo del sello de la banda, Geffen Records, visitó el lugar para observar el progreso de la banda y expresó su insatisfacción con varias pistas. [35] Esta retroalimentación eventualmente obligó a la banda a descartar algunas de las posibles canciones del álbum. [35] La banda se mudó durante tres semanas a un estudio más pequeño en otra parte de Cello Studios donde Cuomo y Bell trabajaron en tomas de guitarra mientras toda la banda grababa pistas vocales. [36] Ocasek dijo: "Rivers siempre hace sus partes de guitarra en una sola toma". [36] La mezcla comenzó el 31 de enero por Tom Lord-Alge en South Beach Studios dentro del Marlin Hotel, Miami Beach, Florida. [37] [38]
"Me propuse diseñar el paquete exactamente como yo quería, y resulta que es muy similar al primer álbum. Soy la misma persona que era entonces, más o menos. Tengo los mismos gustos, así que no veo por qué debería ser diferente". [39]
— Rivers Cuomo comenta el trabajo artístico de Weezer .
La dirección artística estuvo a cargo de Chris Bilheimer con la fotografía de Marina Chavez y Karl Koch . [40] Es similar a la portada del álbum debut de Weezer. [41]
La portada del álbum fue tomada entre los ensayos de la banda y presenta a Welsh, Cuomo, Bell y Wilson de pie de izquierda a derecha frente a un fondo verde lima simple de una manera similar al álbum debut de la banda. Esto se hizo como un tributo a Ric Ocasek , quien también había producido su primer álbum, [39] y también para simbolizar el enfoque de regreso a lo básico de la banda que tomaron durante la grabación del álbum. [39] Este enfoque se alude en una cita en las notas del álbum: "Torniamo all'antico e sarà un progresso", [40] [42] [43] del compositor de ópera italiano Giuseppe Verdi que significa "Volvamos a los viejos tiempos y eso será progreso". [44]
La imagen dentro del folleto del CD es una foto de Weezer tocando en vivo, que presenta (en la esquina inferior derecha) una superposición de las siluetas de Mike Nelson , Tom Servo y Crow T. Robot del programa de televisión Mystery Science Theater 3000. (De ahí la cita de la nota de portada "La silueta de MST3K aparece por cortesía de Best Brains , Inc.") [40]
Este fue el primer álbum de Weezer en incluir una bandeja de CD transparente. Debajo de la bandeja de CD del álbum, se puede encontrar la palabra "No" en la parte posterior del lomo. [45] Algunos fanáticos especulan que esto es una respuesta a la bandeja interior del álbum OK Computer de Radiohead que contiene el texto "Me gustas. Me gustas. Eres una persona maravillosa. Estoy lleno de entusiasmo. Voy a lugares. Estaré feliz de ayudarte. Soy una persona importante, ¿te gustaría venir a casa conmigo?" [46] La explicación de Weezer fue vaga, y el webmaster Karl Koch afirmó "No significa no". [47]
El álbum contiene la dedicatoria "En memoria amorosa de Mykel y Carli". Mykel y Carli Allan eran hermanas dedicadas a desarrollar clubes de fans para bandas emergentes. [48] Las hermanas habían sido influyentes en el inicio y desarrollo del club de fans oficial de Weezer en la década de 1990 y, junto con su hermana menor Trysta, murió en un accidente automovilístico en 1997. [49] [50]
El álbum fue recibido con entusiasmo por el sello discográfico; [51] según el colaborador de Weezer Karl Koch, "No tenían nada más que cosas de apoyo y entusiasmo que decir al respecto". [51] Sin embargo, la fecha de lanzamiento original del álbum del 17 de abril se pospuso debido a que a los ejecutivos no les gustó la elección de Cuomo de " Hash Pipe " como el primer sencillo. Citando el contenido escabroso de la canción sobre una prostituta travesti como inapropiado, sugirieron que "Don't Let Go" fuera elegido como el primer sencillo. [52] Sin embargo, Cuomo continuó luchando y "Hash Pipe" finalmente se convirtió en el primer sencillo del álbum. [52] El sello intentó posponer la fecha de lanzamiento hasta junio, pero la banda los convenció de adherirse a la fecha de lanzamiento del 15 de mayo. [53]
El video de "Hash Pipe" fue dirigido por Marcos Siega y fue el primero de muchos videos de Weezer dirigidos por Siega. [54] En el video, Weezer se presenta en una arena mientras un grupo de luchadores de sumo están peleando en el fondo. [53] El título de la canción fue censurado a menudo como "H*** Pipe" (el título empleado en la tarjeta de título del video musical) o "Half Pipe". [53] [55] La canción se convirtió en un éxito en el programa de MTV Total Request Live , [56] y también recibió una fuerte rotación en la radio, [43] alcanzando el número dos en las listas de rock moderno de EE. UU . [57] La canción fue nominada a la "Canción de marihuana del año" de la revista High Times . [58] [59]
El siguiente sencillo, " Island in the Sun ", fue un éxito radial y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Weezer en el extranjero. [60] Alcanzó el puesto número 11 en las listas de rock moderno de EE. UU. [61] y el número 31 en el Top 40 del Reino Unido . [62] Se crearon dos videos musicales para la canción: el primer video, dirigido por Marcos Siega, muestra a Weezer tocando la canción en la recepción de la boda de una pareja mexicana y presenta a los cuatro miembros de la banda. [63] A los ejecutivos de MTV no les gustó el video de Siega, lo que llevó a la banda a filmar un segundo video. [64]
Después de sufrir una crisis nerviosa por el estrés de la gira, un trastorno bipolar no diagnosticado y el abuso de drogas, Welsh intentó suicidarse y dejó Weezer en 2001. [65] Sin él, [64] la banda filmó un segundo video para "Island in the Sun", dirigido por Spike Jonze y en el que la banda tocaba con animales salvajes. [66] [67] Es posible que Sharp haya sido contactado para estar en el video. [68] Scott Shriner , quien estaba reemplazando a Welsh y luego se convirtió en miembro permanente de Weezer, declaró en el comentario de " Video Capture Device " que casi le pidió a la banda que lo dejara aparecer en el video. [69] El segundo video recibió una difusión mucho más amplia que el original y se ha convertido en el video estándar de la canción. [64]
El tercer y último sencillo del álbum fue " Photograph ", que fue lanzado a la radio a principios de noviembre. [70] El sencillo alcanzó el puesto número 17 en las listas de rock moderno de Estados Unidos. [57] En Japón fue lanzado como el primer sencillo en lugar de "Hash Pipe". [1] La banda sintió que la canción no tenía el poder de permanencia de los sencillos anteriores, [71] y, por lo tanto, decidió pasar por alto a un director de renombre para el video musical, optando en su lugar por que Karl Koch filmara y editara un video a partir de imágenes de la carretera. [71] Fue el primer video musical de la banda con Shriner.
Weezer recibió críticas generalmente favorables. En Metacritic , que asigna una calificación de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 73 sobre 100. [72] En una reseña del álbum para Rolling Stone , Rob Sheffield escribió que la banda había hecho "un disco totalmente crunk geek-punk, zumbando a través de diez excelentes canciones en menos de media hora sin relleno". [81] El escritor senior de AllMusic Stephen Thomas Erlewine escribió que si bien Weezer es esencialmente "solo punk-pop , entregado sin mucho rango dinámico pero con muchos ganchos", "nadie más" se destaca en el estilo con tanto éxito como Weezer lo hace en el álbum, que sintió que estaba clasificado entre los mejores discos de rock de 2001. [73] Rolling Stone describió el Green Album como el "anti - Pinkerton ", con un arte del álbum y una producción "limpia" que recordaba el debut de Weezer. [83] El álbum fue comparado con la película de 1999 Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma por Rob Mitchum de Pitchfork , quien declaró: "Tanto la épica de ciencia ficción como el disco de rock alternativo eran eventos largamente esperados que tenían incluso al hipster más hastiado saltando como un niño pequeño con la vejiga llena". [84]
Neva Chonin del Houston Chronicle lo llamó "una selección sublime de canciones de power-pop con suficiente lastre lírico para evitar que se dejen llevar por su propia euforia". [76] El crítico de PopMatters Jason Thompson le dio crédito a la banda por su decisión de tener a Ric Ocasek de regreso como productor, [85] al igual que Evan Serpick de Entertainment Weekly , quien vio el álbum como "un regreso a su fórmula ganadora de power pop empalagoso y diatribas inteligentes". [75] Russell Bailie de The New Zealand Herald comentó que "el factor nerd autoconsciente de antaño parece en gran parte y felizmente ausente" en un álbum que "suena como una revitalización con un toque de madurez". [77]
En un artículo publicado en The AV Club , Stephen Thompson opina que Weezer «parece un poco repetitivo y superficial la primera vez que se escucha», pero «no obstante, Weezer suena revitalizado en todos los sentidos». [86] Sal Cinquemani, de Slant Magazine, lo describió como «sin relleno» y sin «mucho de qué quejarse», a pesar de la falta de canciones que «dieran en el clavo» como los sencillos del debut de Weezer. [82] El crítico de Pitchfork, Spencer Owen, fue más crítico, encontrando el álbum «promedio de principio a fin» y carente del «sentido de dinámica y complejidad que Pinkerton -y especialmente su debut- tenían en abundancia». [79] Sarah Dempster de NME se mostró igualmente decepcionada: «El aspecto más irritante del Green Album es... la enloquecedora picazón de la oportunidad desperdiciada». [78]
Weezer se ubicó en el puesto número 21 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de fin de año de The Village Voice para 2001. [87] El álbum se ubicó en el puesto número 3 en la lista de los mejores álbumes de 2001 de Drowned in Sound , [88] mientras que Spin lo nombró el noveno mejor álbum del año. [89] Q y Rolling Stone lo clasificaron como uno de los mejores álbumes del año. [90] [91] Laura Marie Braun de Rolling Stone escribió en 2016 que el éxito de Weezer ayudó a darle a Rivers Cuomo un "impulso de ego" después de la tibia recepción crítica inicial de Pinkerton , lo que a su vez lo ayudó a reconciliar sus propios sentimientos conflictivos sobre ese álbum. [41]
En los Estados Unidos, Weezer debutó en el número cuatro del Billboard 200 en la semana del 15 de mayo de 2001, vendiendo 215 000 copias. [92] [93] Fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 13 de septiembre de 2001. [94] A agosto de 2009, el álbum ha vendido 1 600 000 copias en los Estados Unidos. [95] En Canadá, el álbum debutó en el número dos de la Canadian Albums Chart . [96] El álbum ha sido certificado platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) por 100 000 envíos. [97]
El álbum debutó en el puesto número treinta y uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [98] En Australia, el álbum alcanzó el puesto número veinticinco. [99] Weezer también alcanzó su punto máximo en el Top Ten en Noruega en el puesto número ocho. [100]
Todas las pistas están escritas por Rivers Cuomo [40]
Adaptado de las notas del álbum. [40]
Weezer
Producción
Notas al pie
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{{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Bibliografía