Wayne Koestenbaum (nacido en 1958) es un artista, poeta y crítico cultural estadounidense. Recibió un premio de literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2020. [1] Ha publicado más de 20 libros hasta la fecha. [2]
Koestenbaum trabaja como profesor distinguido de inglés, francés y literatura comparada en el Centro de Graduados de CUNY , donde enseña poesía, y enseña pintura en la Universidad de Yale . [3] [4] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .
Koestenbaum nació y creció en San José, California . [5] Es hijo de la escritora Phyllis Koestenbaum [6] y del consultor de liderazgo Peter Koestenbaum. [7] Recibió una licenciatura de la Universidad de Harvard , una maestría de los Johns Hopkins Writing Seminars y un doctorado de la Universidad de Princeton y recibió el premio Whiting en 1994 .
Koestenbaum vivió en Nueva York entre 1984 y 1988 mientras estudiaba un posgrado en la Universidad de Princeton . Señala que sus primeros años en Nueva York fueron el período en el que descubrió la ópera , la literatura y la cultura gay. Koestenbaum escribió reseñas de libros para New York Native y Village Voice durante esos años. [5]
En Boston Review, Stefania Heim escribió que la obra de Koestenbaum —en todos los géneros— "elimina cualquier vestigio de división que podamos tener entre el juego y el pensamiento. Se deleita y transmite los riesgos y las alegrías (las alegrías arriesgadas y los riesgos alegres) inherentes a ambos". [8] Su libro crítico más conocido, The Queen's Throat , es una exploración de la predilección de los hombres homosexuales por la ópera . La conclusión de Koestenbaum es que la afinidad de los hombres homosexuales por la ópera nos dice tanto sobre la ópera y sus preguntas inherentes sobre la masculinidad como sobre la homosexualidad.
Humillación , el libro de Koestenbaum sobre el significado de la humillación (tanto personal como universal), fue reseñado por John Waters como "el libro más divertido, más inteligente, más desgarrador pero poderoso que he leído en mucho tiempo". [9] Koestenbaum protagonizó una serie web en apoyo de este libro, "Querido Wayne, he sido humillado...", que fue apodado "la madre de todos los tráilers de libros" por The New York Observer . [10]
El libro de Koestenbaum de 2012 Anatomía de Harpo Marx recibió críticas mixtas. Brian Dillon elogió el libro en Sight and Sound como "encantador y riguroso" [11] y lo elogió en Frieze como un "excelente ejemplo de una especie de erudición delirante". [12] Escribiendo en el San Francisco Chronicle , Saul Austerlitz sugirió que Koestenbaum "sexualiza a Harpo más allá de todo reconocimiento, creando una figura sobre la cual el autor puede decir, con toda seriedad, que 'gracias al ano, podemos imaginar, al estilo marxista, un camino lejos de la familia y el estado'". [13] Joe Queenan escribió que Koestenbaum "salpica su historia con suficientes fragmentos de información fascinante como para que los lectores pasen por alto fugazmente el hecho de que sus teorías son disparatadas". [14]
Koestenbaum ha publicado ensayos sobre celebridades, música clásica, arte contemporáneo, literatura y estética; algunos de estos ensayos se han recopilado en los libros Cleavage: Essays on Sex, Stars, and Aesthetics , My 1980s & Other Essays y Figure It Out: Essays. En 2021, Koestenbaum publicó su primera colección de fábulas bajo Semiotext(e) titulada The Cheerful Scapegoat: Fables . [15]
El primer libro de Koestenbaum, Oda a Anna Moffo y otros poemas, fue compuesto en gran parte en verso silábico y otras formas fijas. En una reseña de Oda a Anna Moffo y otros poemas para Poetry Magazine, David Baker escribió que "[Koestenbaum] está... dispuesto a ejercer las presiones de la formalidad tradicional, pero también es probable que deje que la voz y la experiencia de un poema choquen con sus propios gestos formales..." [16] Volvió a las formas fijas para su poema de gran extensión, Model Homes, que está compuesto en octava rima. [17] Sus dos libros más recientes, The Pink Trance Notebooks y Camp Marmalade, son experimentos en lo que Koestenbaum llama escritura en trance. Ben Shields describió la escritura en trance en The Paris Review como un enfoque que "permite que el lenguaje se mueva libremente" y "no suele adherirse a los patrones temáticos, sintácticos o lógicos esperados". [18] Publishers Weekly describió el trabajo en The Pink Trance Notebooks como "que se ve y se siente como los fragmentos cortados y pegados de un diario". [19]
Koestenbaum comenzó a pintar en 2005 después de terminar de escribir un ensayo para una exposición colectiva llamada "Dibujo erótico contemporáneo" en el Museo Aldrich . [20] Ha tenido exposiciones individuales en White Columns, [21] el Museo de Arte de la Universidad de Kentucky en Lexington, [22] y 356 Mission. [23] En un artículo de Art News de 2016 , Ella Coon escribió que "su trabajo temprano era figurativo e influenciado por Warhol. Utilizó una técnica de monoimpresión para trazar imágenes de desnudos masculinos, que originalmente había dibujado de la vida, sobre un fondo negro". [20]
El primer disco de piano y voz de Koestenbaum, Lounge Act , fue lanzado en 2017 por Ugly Duckling Presse Records. [24] Ha actuado en The Kitchen , REDCAT , Centre Pompidou y The Walker Art Center . [2]
"Ella encontró una amistad con sus inestabilidades y las convirtió inmediatamente en preguntas que la deslumbraban, en lugar de narcotizarla", me dijo el escritor Wayne Koestenbaum, con quien Nelson estudió en la CUNY.