Waylon Live es un álbum en vivo de Waylon Jennings , lanzado por RCA Victor en 1976.
Jennings se hizo famoso por primera vez como intérprete en vivo en un club llamado JDs en Phoenix, Arizona , a principios de la década de 1960. Discípulo de Buddy Holly (con quien estuvo de gira antes de la muerte del pionero del rock and roll en 1959), Jennings y su banda, los Waylors, tocaban muchos estilos de música, incluidos folk, rock y country, y fue sobre la base de su fama local en todo Arizona que Chet Atkins lo contrató para RCA Victor en 1966. Sin embargo, el tejano rápidamente se desilusionó con el sonido mediocre de sus grabaciones, especialmente en comparación con sus espectáculos en vivo. Jennings comenzó a exigir el derecho a grabar con los Waylors y producir sus propios discos, y en 1972 RCA -lamentando la pérdida de Willie Nelson a manos de Atlantic y bajo el asedio del nuevo manager de Waylon, Neil Reshen- cedió. Lo que siguió fue una serie sin precedentes de álbumes aclamados por la crítica, incluido el innovador Honky Tonk Heroes en 1973, ampliamente considerado como la zona cero del movimiento country ilegal . Reshen también contrató a Jennings y su banda en clubes que no eran conocidos por la música country, como Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York . En el episodio de Inside Fame de CMT sobre su vida, Jennings recordó que le dijo a la hastiada audiencia de rock que era de Nashville y que tocaría música country, y agregó: "Esperamos que les guste, pero si no les gusta, será mejor que mantengan la boca cerrada, porque les patearemos el trasero". Cuando la audiencia respondió "¿Quién diablos son ustedes?", Jennings respondió: "Soy Waylon, maldito Jennings".
A finales de septiembre de 1974, cuando su sencillo " I'm a Ramblin' Man " estaba en lo más alto de las listas de singles de country, Jennings y el productor Ray Pennington grabaron tres shows con los Waylors: uno en el Western Place de Dallas y dos más en el Texas Opry House de Austin . El LP original reunido a partir de estos shows es uno de los lanzamientos más elogiados de Jennings e incluye algunas de sus canciones más populares, entre ellas " Rainy Day Women ", " This Time " y " Good Hearted Woman ". La última pista había sido incluida en Wanted! The Outlaws con una voz sobregrabada por Willie Nelson y lanzada como sencillo, alcanzando el número 1 en la lista de singles country de Billboard y el número 25 en la lista pop. El álbum también contenía canciones que no se encontraban en sus discos anteriores, como la canción de Jimmie Rodgers "T For Texas", una versión de "Me and Paul" de Nelson y el angustiado lamento de los años 30 de Rex Griffin "The Last Letter". El álbum es más conocido por " Bob Wills Is Still the King ", que había aparecido como el lado B de su éxito número uno de 1975 " Are You Sure Hank Done It This Way ". El tributo a Wills, que Jennings presenta como "una canción que escribí en un avión entre Dallas y Austin", apuntaba a las tendencias country, incluido el movimiento country fuera de la ley que él y su amigo Willie Nelson habían hecho tanto por crear. Como observa el autor Michael Striessguth, "fue otro delicioso ejemplo del afán de Waylon por burlarse de la pretenciosa industria musical, en este caso, Willie Nelson y el rock redneck de Texas. No importa quién esté en Austin, Bob Wills sigue siendo el rey ". [1]
Según las notas de Rich Kienzle para la edición ampliada de 2003, Jennings había planeado originalmente lanzar un álbum doble, pero la idea se descartó simplemente porque los álbumes dobles no se consideraban viables en la música country, aunque eran muy populares en la música rock. En 1999, una versión revisada en CD restauró las nueve pistas adicionales como Jennings había querido, incluido el himno de los forajidos " Lonesome, On'ry and Mean ", las canciones de Kris Kristofferson "The Taker" y "Loving Her Was Easier than Anything I'll Ever Do Again", y "Pick Up the Tempo", compuesta por Willie Nelson. En 2003, se lanzó una versión de lujo ampliada que contenía 42 pistas tomadas de los tres shows, lo que la convirtió en el documento definitivo del sonido en vivo de Jennings en este apogeo de mediados de los setenta. Jennings está respaldado por su banda, los Waylors, incluido el baterista Richie Albright y el legendario guitarrista de steel Ralph Mooney . Mooney, que había tocado anteriormente con los cantantes de Bakersfield Wynn Stewart , Buck Owens y Merle Haggard y había coescrito el clásico country " Crazy Arms ", está en una forma especialmente buena en las grabaciones, con Jennings gritando "Pick it, Moon!" en varios descansos instrumentales. En su ensayo para la edición ampliada del álbum de 2003, Rich Kienzle señala:
En "Me and Paul" de Nelson, Jennings cambia el eslogan a "me and Tompall ", una referencia a su buen amigo y compañero forajido renegado Tompall Glaser , y menciona a Billy Joe Shaver por su nombre en "Willy the Wandering Gypsy and Me", escrita por Shaver. En "Ladies Love Outlaws", proclama que "¡Los forajidos tocan a las mujeres donde quieren!" y pronuncia un fuerte "maldita sea" en "Laid Back Country Picker" y nuevamente de manera amenazante en "The Taker", una rareza para un cantante de country en ese momento.
Waylon Live alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes country de Billboard y el número 46 en la lista de álbumes pop. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe: "Como uno de los grandes álbumes en vivo, Waylon Live es casi impecable, una instantánea de Waylon Jennings en la cima de sus poderes... Termina siendo uno de los grandes discos de country y uno de los grandes álbumes en vivo, capturando un movimiento en su apogeo y trascendiéndolo". Marc Greilsamer de Amazon.com : "Cuando las cintas se extendieron durante tres noches en el otoño de 1974, Hoss y compañía estaban en la cima de sus poderes, gruñendo amenazadoramente en algunos momentos, ronroneando seductoramente en otros, con el estruendo constante, robusto e inquebrantable del bajista Duke Goff y el baterista Richie Albright sentando las bases y el maestro de la guitarra de acero Ralph Mooney coloreando vívidamente todo el disco".
Lista de canciones del CD 2003
Disco Uno:
1. "T de Texas (canción yodel azul n.° 1)" - 4:02
2. "Detén el mundo (y déjame ir)" -2:14
3. "Solitario, solitario y mezquino" - 3:23
4. "Me lo pides" - 2:35
5. "Mujer de Luisiana" - 3:47
6. "Soy un hombre vagabundo" - 2:46
7. "Yo y Paul" -3:41
8. "No debería ser así" - 2:42
9. "Rodando lentamente" - 3:16
10. "Mujer de día lluvioso" - 2:39
11. “Mujer de buen corazón” - 3:05
12. "Venganza mental" - 2:13
13. "Amanda" - 2:42
14. "Esta vez" - 4:04
15. "Recolector de música country relajado" - 2:57
16. “La última carta” – 3:57
17. "Héroes del Honky Tonk" - 2:57
18. "Willie, el gitano errante y yo" - 2:37
19. "Donna en mi mente" - 2:21
20. “Lo teníamos todo” - 3:02
Disco dos:
1. "Las damas aman a los forajidos" - 1:56
2. "Gran baile en Cowtown" - 2:41
3. "Sólo para satisfacerte" - 2:05
4. “Anita, estás soñando” – 2:40
5. "Gran amor" - 2:28
6. "Yo y Bobby McGee" - 4:47
7. "Si pudieras tocarla" - 3:01
8. “Bob Wills sigue siendo el rey” - 3:20
9. "Mira dentro de mis lágrimas" - 2:42
10. "Un largo camino desde casa" - 3:36
11. "El Tomador" - 2:17
12. “La mujer de Mississippi” - 2:03
13. "Mona" - 3:19
14. "Nunca he estado en España" - 5:14
15. "El único papá que camina por la cuerda floja" - 2:33
16. “Libertad para quedarse” - 4:02
17. "Amarla fue más fácil (que cualquier cosa que volveré a hacer)" - 4:06
18. "Acelera el ritmo" - 3:37
19. "No hay Dios en México" - 2:04
20. “La casa del sol naciente” - 3:43
21. "Introducciones de la banda" - 2:18
22. "Puedes tenerla" - 2:11
Personal