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Walter Hopps

Walter "Chico" Hopps (3 de mayo de 1932 - 20 de marzo de 2005) fue un director de museo, galerista y curador de arte contemporáneo estadounidense . Hopps ayudó a dar prominencia a los artistas de posguerra de Los Ángeles durante la década de 1960 y luego redefinió las prácticas de instalación curatorial a nivel internacional. Es conocido por contribuir decisivamente al "surgimiento del museo como un lugar para mostrar arte nuevo". (Roberta Smith, New York Times)

Vida temprana y educación

Hopps nació el 3 de mayo de 1932 en una familia de cirujanos y médicos en Los Ángeles, California.[2][4]

Recibió clases particulares en su casa hasta la escuela secundaria, luego asistió a la Escuela Politécnica de Pasadena, seguida por la Escuela Secundaria Eagle Rock .[2] Su asignación al programa de enriquecimiento artístico de Eagle Rock lo llevó a conocer a los coleccionistas pioneros de arte moderno Walter y Louise Arensberg , y eventualmente a su mentoría del joven Hopps.[5]

En 1950, Hopps se matriculó en la Universidad de Stanford . Después de un año, Hopps se trasladó a la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), para estudiar microbiología[2] e historia del arte.

Colaboraciones y exposiciones

La carrera de 53 años de Walter Hopp estuvo marcada por numerosas colaboraciones, a menudo superpuestas, así como por su labor de mentor de profesionales más jóvenes. Entre sus resultados se incluyen la creación de varios espacios culturales de renombre, exposiciones de arte moderno y contemporáneo y notables encargos en museos y comisariados:

Mentoría

Como reflejo de la trayectoria de Hopps como mentor, en 2001 The Menil Collection creó el Premio Walter Hopps al Logro Curatorial, que se otorga cada dos años a un distinguido curador de mediana carrera que haga una contribución original al campo. El premio está dotado para establecer un estipendio complementario (20.000 dólares) e incluye la oportunidad de dar una conferencia en el museo (Peter Plagens: “The Brass Ring of Modern Art”). Entre los galardonados se encuentran Adam Szymczyk de Documenta 14, Thomas J. Lax del Museo de Arte Moderno, Hamza Walker de LAXART y Reem Fadda de la Fundación Solomon R. Guggenheim (Abu Dabi).[20]

Otros notables aprendices fueron Lynda Hartigan (Institución Smithsonian); Deborah (Jensen) Velders (Institución Smithsonian, MOTA y la Colección Menil); Neil Printz (en la Colección Nacional de Bellas Artes y en Menil), Alberta Mayo (Kienholz: una retrospectiva), Susan Davidson ( Robert Rauschenberg: una retrospectiva ) y Sarah Bancroft ( James Rosenquist: una retrospectiva ).

Vida personal

Muchos de los colaboradores de Hopps eran amigos cercanos, o se hicieron amigos cercanos durante su trabajo conjunto. Su vida profesional y personal estaban entrelazadas de manera similar. Su matrimonio con la historiadora de arte y asociada de Syndell Studio/Ferus Gallery Shirley Neilsen terminó en divorcio en 1966.[9][10][11] En 1970, Hopps se casó con Helen Goldberg (se divorció en 1977). Su último matrimonio, con Caroline Huber, directora de DiverseWorks Art and Performance Space (Houston), estuvo marcado por su renovado interés en artistas no descubiertos y su participación en la vibrante comunidad artística y literaria de la ciudad.

Muerte y legado

Hopps murió el 20 de marzo de 2005, en Los Ángeles , después de una breve hospitalización en el Centro Médico Cedars-Sinai .

En un artículo publicado en la revista The New Yorker en 1991, el crítico Calvin Tomkins intentó describir el enfoque de Hopps hacia el trabajo curatorial diciendo:

"Su sensibilidad hacia las obras de arte no sólo abarca las obras en sí, sino también el diálogo que, según él, puede y debe darse entre una obra y otra, siempre que se puedan determinar la ubicación, la iluminación y las líneas de visión. En una exposición de Hopps, suelen estar presentes consideraciones sobre la historia del arte y la erudición, junto con ideas sobre el estilo, la influencia y las cuestiones sociales, pero el énfasis principal siempre está en cómo se ve la obra en la pared, y esto, sorprendentemente, convierte a Walter Hopps en una especie de inconformista en su profesión".[19]

En su obituario de 2005 sobre Hopps, la crítica del New York Times Roberta Smith observó que la carrera de Hopps "contribuyó significativamente al surgimiento del museo como un lugar para mostrar arte nuevo". [15]  El Washington Post lo describió como una "especie de director de museo gonzo: esquivo, impredecible, extravagante en su alcance, irregular en su visión, desatento a las reglas". [3] 

Referencias

  1. Plagens, Peter (21 de julio de 2017). "El anillo de bronce del arte moderno". Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Consultado el 3 de marzo de 2021.
  2. Knight, Christopher (22 de marzo de 2005). "El curador dio fama a los artistas de Los Ángeles de la posguerra". Los Angeles Times. Consultado el 3 de marzo de 2021.
  3. Richard, Paul (22 de marzo de 2005). "Walter Hopps, un hombre de museo con talento para el talento". Washington Post. Consultado el 19 de octubre de 2017.
  4. "Hopps, Walter C". Diccionario de historiadores del arte.
  5. Hopps, Walter; Treisman, Deborah; Doran, Anne (2017). La colonia de los sueños: una vida en el arte. Nueva York: St. Martin's Press. págs. 31–32. ISBN 978-1-63286-529-8 . 
  6. Mostrom, Tony (11 de marzo de 2020). "EL LANZAMIENTO DE WARHOL Y EL POP ART: WALTER HOPPS Y SU GALERÍA FERUS". PleaseKillMe. Consultado el 3 de marzo de 2021.
  7. Howard, Seymour, Galleries of Discovery: Beat Rhythms and Beats in "The Beat Generation: Galleries and Beyond", (exposición de arte) Natsoulas, John, John Natsoulas Press, 1996, págs. 5-9 y siguientes. ISBN 1-881572-88-9 
  8. Hopps, Walter; Treisman, Deborah; Doran, Anne (2017). La colonia de los sueños: una vida en el arte. Nueva York: St. Martin's Press. págs. 50–51. ISBN 978-1-63286-529-8 . 
  9. Finch, Charlie (8 de abril de 2008). "Los hombres blancos no saben pintar". Revista Artnet. Consultado el 2 de marzo de 2021.
  10. Wagley, Catherine (10 de noviembre de 2011). "Mirando a Los Ángeles, damas de la vieja escuela de Los Ángeles" Revista Art21. Consultado el 2 de marzo de 2021.
  11. "Shirley M Neilsen en el índice de divorcios de California, EE. UU., 1966-1984". Ancestry.com. Estado de California, índice de divorcios de California, 1966-1984. Microficha.
  12. Kansa, Spencer (2011). Wormwood Star: La vida mágica de Marjorie Cameron., pág. 211. Oxford: Mandrake. ISBN 978-1-906958-08-4 . 
  13. "Blum, Shirley". Diccionario de historiadores del arte. Archivado del original el 31 de marzo de 2018. Consultado el 30 de marzo de 2018. La pareja (Hopps), junto con el artista Edward Kienholz, fundó la Galería Ferus en Los Ángeles en 1957.
  14. Hopps, Walter; Treisman, Deborah; Doran, Anne (2017). La colonia de los sueños: una vida en el arte. Nueva York: St. Martin's Press. pp. 121–123. ISBN 978-1-63286-529-8 . 
  15. Smith, Roberta (23 de marzo de 2005). "Walter Hopps, 72, Curator With a Flair for the Modern, Is Dead" (Walter Hopps, 72, comisario con talento para lo moderno, 72 años). New York Times. Consultado el 19 de octubre de 2017.
  16. Hopps, Walter; Treisman, Deborah; Doran, Anne (2017). La colonia de los sueños: una vida en el arte. Nueva York: St. Martin's Press. pp. 208, 231. ISBN 978-1-63286-529-8 . 
  17. "Walter Hopps estará aquí en 20 minutos". Archivado desde el original el 8 de julio de 2011. Consultado el 12 de noviembre de 2010.
  18. Obrist, Hans-Ulrich (1 de febrero de 1996). "Walter Hopps, saltos, saltos". Foro de arte. Consultado el 19 de octubre de 2017.
  19. Tomkins, Calvin (29 de julio de 1991). "Un toque para el presente: Walter Hopps". The New Yorker: 34.
  20. Greenberger, Alex (23 de mayo de 2017). "El premio Walter Hopps de Menil Collection por logros curatoriales se lo lleva Reem Fadda". Art News. Consultado el 15 de octubre de 2017.

Lectura adicional

Enlaces externos