William Henry Mote (1803–1871) fue un grabador de líneas y punteado británico , conocido principalmente por sus retratos. Realizó grabados para libros de consulta, así como grabados originales. Mote se convirtió en miembro de la Royal Academy cuando tenía veinte años [1] y sus retratos se exhiben en la National Portrait Gallery de Londres . [2]
Mote fue mencionado por primera vez en publicaciones como trabajando bajo la supervisión de Charles Heath cuando tenía dieciséis o diecisiete años. [3] Se convirtió en miembro de la Real Academia cuando tenía aproximadamente veintiocho años. [1] También fue uno de los muchos grabadores que firmaron una petición dirigida al Rey y a la Real Academia en 1837 para protestar por la limitación de los grabadores a la distinción como "asociados". Sus hijos figuran como grabadores en los registros del censo contemporáneo y en los directorios de Londres. Se desconoce exactamente cuánto trabajaron los hijos de Mote bajo el nombre de su padre.
El rey Jorge IV le encargó realizar un grabado para el Hospital de Greenwich, que se presentó un año después de la muerte del rey Jorge. Mote a menudo grababa retratos de la realeza. Mote también trabajó con artistas femeninas y un alto porcentaje de sus grabados llegaron a publicaciones producidas por mujeres. [4] [5] [6]
La National Portrait Gallery (Londres) contiene sesenta y cinco retratos grabados de Mote. [2] El retrato de Mote de Sir Rowland Hill, que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Retratos, se publicó en 1820, cuando Mote tendría diecisiete años. [7] Además, hay quince grabados en la Colección Farnsworth Shakespeare (Rhode Island College) y veintiún grabados en el Museo Marítimo Nacional producidos por Mote. [8]
Mantuvo una relación de trabajo con los Heath a lo largo de su carrera y sus grabados a menudo se imprimían en sus publicaciones. [9]
La nueva tecnología introducida en 1820 permitió que se produjeran más libros. La publicación de anuarios con grabados de mujeres hermosas fue una moda que duró desde 1823 hasta 1857, y Mote fue un grabador prolífico de este contenido. En la década de 1830, los grabados se hicieron populares como proyectos de acuarela y muchas personas los convirtieron en arte mural.
Aunque principalmente era un grabador de retratos, Mote también produjo grabados religiosos y artísticos. Al menos 101 retratos grabados de William Mote residen ahora en varios museos. [ cita necesaria ]
El apogeo de la ilustración de libros grabados en acero se produjo entre 1825 y 1845, y se produjo una rápida expansión de este campo en Londres alrededor de 1820. [ cita necesaria ] Esto coincidió con el primer grabado conocido de Mote. Fue un innovador con los grabados en plancha de acero no sólo por su talento para el grabado sino porque estaba en el lugar correcto (Londres) en el momento correcto (1820) y trabajó para el hombre correcto (Charles Heath).
Los grabadores expresaron temores de ser reemplazados por la fotografía en las actas de 1865 de la Real Academia. En 1880, los grabados en acero estaban en grave declive y el grabado en acero estaba siendo reemplazado por tecnología más nueva. A pesar de esta disminución, los grabados en acero se utilizaron hasta la década de 1920 en algunos libros producidos en masa. [10] El grabado en acero se utiliza actualmente como moneda.
Algunos grabados atribuidos a Mote están etiquetados como WT Mote. Probablemente se trate de un error y estos grabados probablemente fueron realizados por WH Mote. Estos grabados fueron publicados en Lodge's Illustrious Portraits . Había un anuncio en Bent's Literary Advertiser que anunciaba la venta de estas placas en subasta, y W. Smith las compró por £ 4200 en la subasta del 22 de noviembre. (Ajustado por inflación: 370.000 libras esterlinas en 2010; sin embargo, en eBay, doce grabados no se vendieron por 20 dólares en 2009). [11] Estos errores pueden deberse a un error tipográfico debajo de la placa. El libro en sí tenía límites establecidos y el borde del grabado puede haber sido realizado por alguien que no fuera Mote. Esto también podría significar que el grabado en sí pudo haber sido un esfuerzo de equipo. No hay evidencia de que hubiera un grabador que usara el nombre Mote, y solo se mencionó un "Mote" en la subasta de las planchas originales. "WT" eran las iniciales de otro grabador que trabajaba en el mismo proyecto, William Thomas Fry. El grabado de John Stuart, tercer conde de Bute tiene el mismo grabado en dos libros. Aparece en Lodges Illustrious Portraits con la marca WT Mote, pero apareció un año antes con la marca WH Mote. [12] Uno de "sus" grabados finales lleva la marca "WH Mote co.", donde "co". Se supone que es una compañía, que habría incluido a los hijos de Mote.
William Henry Mote nació de Christopher y Hannah Mote en 1803, quienes tuvieron un segundo hijo, Edward. Esta elección de nombres estaba de acuerdo con una tradición familiar, seguida por los hermanos y tíos de Christopher.
William Henry Mote fue bautizado en St. John Horsley Down, Southwark, Inglaterra. Se casó con Mary Ann Bather (nacida en 1799) y su matrimonio se anunció en St George Hanover Square Parish Records. [13] William Henry Mote murió en 1871 en St. Johns, Middlesex, Inglaterra. Fue enterrado el 19 de julio de 1871 en una tumba familiar en el lado occidental del cementerio de Highgate , Londres.
Después de su muerte, su hijo Edward Mote se comercializó como grabador de retratos, trabajó en la casa de su padre y figuraba en los directorios de Londres de 1884 y 1895. Aunque Edward se comercializó a sí mismo como grabador de retratos durante veinticinco años después de la muerte de su padre, [ cita necesaria ] no se conocen grabados supervivientes atribuidos a Edward Mote.
William Henry Mote produjo volúmenes de grabados mucho antes de que sus hijos tuvieran edad suficiente para ayudar. Los registros del censo y los directorios de empresas de Londres indican que sus hijos incluían el grabado en acero como su profesión y parece que nunca abandonaron la casa familiar. Después de la muerte de WH, Edward incluyó la dirección de su casa como dirección comercial en los directorios de Londres de 1884 y 1895. [ cita necesaria ] El gran volumen de grabados hace que sea difícil creer que Mote trabajó solo. Hay al menos un grabado con la marca "WH Mote co". y la "compañía" incluía a sus hijos. La falta de grabados conocidos de los hijos de Mote después de la muerte de su padre puede deberse al declive del negocio del grabado tras la introducción de tecnología de ilustración más barata. [ cita necesaria ]
El rey Jorge III y el rey Jorge IV fueron ambos mecenas de las artes. El rey Jorge IV comentó que es necesario firmar el arte para que la gente pueda distinguir el arte bueno del malo . Se desconoce si esto fue irónico o si el rey Jorge fue sincero en este comentario, pero el resultado fue que el grabador marcó los grabados. Especialmente grabados de artistas que deseaban ingresar en la Real Academia, o de grabadores que ya pertenecían a la Academia. Mote se convirtió en miembro de la Real Academia en 1831, poco después de la muerte del rey Jorge IV. La mayoría de los grabados de Mote están firmados en la esquina inferior derecha. Si hay un artista original diferente para la imagen grabada, Mote suele colocar el nombre del artista original en la parte inferior izquierda del grabado.
Muchos de los grabados de Mote eran personajes históricos porque fueron iniciados por la familia real para compartir este arte con el público a través de diversas publicaciones. Las mujeres reales (incluida Lady Blessington) a menudo participaban en estos proyectos. Los "libros de franquicias de belleza", que creaban una glorificación perpetua de la belleza, perdieron popularidad en 1848, cuando murió Charles Heath. Charles Heath murió endeudado con Lady Blessington por 700 libras esterlinas.
La familia Heath fue una dinastía editorial y de grabado iniciada por el padre de Charles Heath. Los grabados de Mote aparecieron por primera vez en las publicaciones de la familia Heath. Charles Heath sufrió algunos reveses financieros, pero sus libros todavía se venden en la actualidad. En un momento, Charles Heath llevó a un antiguo empleador a los tribunales por sus grabados, argumentando que estaba permitido que el grabador se quedara con entre seis y doce impresiones. La corte inglesa estuvo de acuerdo y decidió que los grabadores tenían derecho a conservar ocho impresiones de su obra pero no podían vender estos grabados hasta después de su muerte, cuando pasan a formar parte del patrimonio del grabador ( The Gentleman's Magazine , volumen 97).
Los Heath contrataron a Mote y parecen haber lanzado su carrera. Existió una relación profesional entre Mote y Charles Heath durante años, y los grabados de Mote aparecen a menudo en publicaciones de Heath, incluido The Heaths Book of Beauty [14] y su homólogo estadounidense The American Book of Beauty ). El Libro Americano de la Belleza es conocido por mezclar grabados entre libros, con grabados de una mujer del mismo libro impresos en diferentes lugares. Las ediciones posteriores eliminan las descripciones debajo de los grabados e incluyen dos mujeres más grabadas por Mote que la edición original. Se sabe que uno de los grabados es de una mujer diferente a la de la historia. Algunas ediciones parecen "blanquear" la marca Mote en la esquina derecha, el nombre del artista original y los subtítulos de los grabados. Algunos creen que esto es un problema con la limpieza de los platos, pero esto no tiene en cuenta el orden revuelto de los ex libris.
Mote realizó algunos grabados para The Art Journal de famosas estatuas de mármol. La mayoría de las estatuas están desnudas. En protesta por la "desnudez" de las estatuas en The Art Journal , algunas personas compraron la publicación para arrancar los grabados de desnudos y enviarlos de vuelta al editor. La protesta fue un éxito en términos de ventas, ya que se vendieron todas las copias disponibles. No se conocen grabados Mote de adultos desnudos (dos querubines infantiles están desnudos), aparte de la representación borrosa de las estatuas desnudas.
La señora Egerton. de William Boxall para El libro de la belleza de Heath, 1836, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon .Pansey. de Kenny Meadows para Flowers of Loveliness, 1838, con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon .John Benbow Esq. Capitán de la armada. de Godfrey Kneller para Fisher's Drawing Room Scrap Book, 1838 con una ilustración poética de Letitia Elizabeth Landon .Señora Maberly.Señorita Cockayne.
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