Gabriel von Wayditch (28 de diciembre de 1888, Budapest – 28 de julio de 1969, Nueva York ) fue un compositor húngaro -estadounidense cuya producción consistió principalmente en 14 grandes óperas . Hijo del Dr. Aloysious (Lajos) von Wayditch von Verbovac (Verbovác), un noble e inventor que había enseñado física en la Universidad de Pécs , y Helena von Dönhoff, una baronesa prusiana, que según los árboles genealógicos estaba relacionada con los antiguos magiares. Dinastía Árpád [1] [2] . Gabriel (Wayditch Gábor) nació en Budapest. Estudió piano, dirección y composición en la Academia Nacional de Música de Hungría (ahora Academia de Música Franz Liszt ), donde entre sus profesores se encontraban el alumno de Franz Liszt , Emil von Sauer , y Hans von Koessler , quien también fue profesor de los compositores Béla Bartók. , Zoltán Kodály , Ernő Dohnányi y Kálmán Emmerich .
En 1910, Gabriel von Wayditch comenzó a componer su primera ópera, Ópium Álmok ( ' Opium Dreams ' en húngaro ), para la que también escribió su propio libreto en húngaro. Pero después de que sus padres se separaron, emigró a los Estados Unidos con su padre antes de completarla, llegando al puerto de Nueva York en 1911. En la ciudad de Nueva York, Wayditch trabajó como director de teatro mientras completaba Ópium Álmok , que dura 4 horas y requiere una Orquesta de unos 110 músicos. Una vez finalizado el mismo no hubo ejecución del mismo. Posteriormente, Wayditch derivó dos suites orquestales y su única composición para piano, Reminscences from Opium Dreams , a partir del material temático de esa ópera. Pero ninguna de estas obras tampoco recibió presentaciones públicas.
Durante el resto de la década compuso dos óperas adicionales, ambas algo más cortas aunque requirieron la misma orquestación masiva: Suh és Sah ( El mago del califa ) (1917) y Jézus Heròdes elött ( Jesús ante Herodes ) (1918). Aunque ambas obras fueron interpretadas después de su muerte, no escuchó ninguna de ellas durante su vida. Durante las décadas de 1920 y 1930, compuso seis óperas adicionales, la mayoría con una duración de casi cinco horas y todas con sus propios libretos, en húngaro, y una orquesta muy grande, todo sin el impulso de una producción inminente, trabajando en casi completo aislamiento en un apartamento. en el Bronx . [3] Además de requerir una orquesta muy grande y estar escritas en húngaro, un idioma hablado por pocos estadounidenses (aunque Wayditch también proporcionó un texto alternativo en inglés), muchas de las óperas de Wayditch contienen otras impracticabilidades. La mayoría duran casi cinco horas, muchas requieren frecuentes cambios de escena y todas tienen tramas que involucran intrincados mitos históricos que tienen lugar en tierras exóticas, en la antigüedad o en otros planetas. Aunque las primeras óperas eran de estilo posromántico, las obras posteriores son mucho más modernas y muy disonantes. Para cada ópera, Wayditch anotó a mano una partitura orquestal completa y una reducción para piano, aunque no produjo partes separadas para intérpretes individuales.
La única ópera representada en su vida fue Horus , de temática egipcia antigua , que fue presentada por la Compañía de Ópera La Scala de Filadelfia en la Academia de Música de Filadelfia el 5 de enero de 1939 con Fritz Mahler como director. La actuación recibió una crítica negativa en The Philadelphia Inquirer de Henry Pleasants , [4] [5] un duro crítico de la música contemporánea que más tarde escribió una polémica contra la música contemporánea a la que se hace referencia con frecuencia, The Agony of Modern Music . Sin embargo, esa interpretación de Horus fue incluida por Nicolas Slonimsky en su compendio de acontecimientos musicales significativos del siglo XX, Música desde 1900 . [6]
En la década de 1940, Wayditch compuso otras cuatro óperas de gran escala, aún sin promesas de una eventual representación. En la década de 1950, se desempeñó como pianista del Morningside Trio, que realizó conciertos en toda la ciudad de Nueva York, y también impartió lecciones de música en un estudio cerca de su apartamento. A pesar de sus habilidades como pianista, Wayditch nunca compuso ninguna composición adicional para piano y, aparte de dos canciones para voz y piano y un arreglo para quinteto, Lullaby , derivado de su ópera Mária Testvér de 1925 , no compuso música de cámara. Durante los siguientes 20 años, la única otra composición en la que trabajó durante el resto de su vida fue una ópera masiva de ocho horas de duración, Eretnekek ( Los herejes ), para la que completó una partitura para piano y voz. Wayditch murió mientras escribía la página 2.850 de la partitura orquestal de esa obra. Aun así, The Heretics figura en el Libro Guinness de los Récords como la ópera más larga jamás escrita. [7] [8]
Aunque la prodigiosa producción de Wayditch fue prácticamente desconocida durante su vida, ha habido cierto interés en su música durante las últimas décadas. Dos de sus primeras óperas, El mago del califa (1917) y Jesús ante Herodes (1918), fueron publicadas en grabaciones LP por la Musical Heritage Society en la década de 1970. El primero contó con la orquesta, el coro y los solistas de la Ópera de Budapest dirigidos por András Kórodi, y fue cantado utilizando el texto húngaro original de Wayditch. Este último fue cantado en una traducción al inglés en una producción con la Orquesta Sinfónica y el Coro de San Diego dirigida por Peter Eros. El Coro del Tabernáculo Mormón cantó la Oración de Wayditch de Maria Testver en una transmisión televisada a nivel nacional. En 1984, en el decimoquinto aniversario de su muerte, todas las grabaciones comerciales de la música de Wayditch, junto con grabaciones privadas de extractos y extractos de otras obras, aparecieron en la transmisión en memoria de Gabriel von Wayditch transmitida por WKCR-FM, la estación de radio de Universidad de Columbia. En la década de 1990, VAI reeditó los tres LP de MHS en un paquete de 2 CD. [9] En octubre de 2009, el Centro Cultural Húngaro organizó una presentación sobre Wayditch en el Museo de Brooklyn con una representación de Reminscences from Opium Dreams del pianista Lloyd Arriola, un breve ballet con extractos de las dos óperas grabadas y una charla de Frank J. Oteri, quien escribió la entrada sobre Gabriel von Wayditch para el Diccionario de música y músicos revisado de New Grove . [4]