Somersault es el tercer álbum de estudio dela banda estadounidense de indie rock Beach Fossils , lanzado el 2 de junio de 2017 y producido por el líder Dustin Payseur y Jonathan Rado . Fue el primer álbum de Beach Fossils lanzado a través del sello propio de Payseur, Bayonet Records, que comenzó en 2015 con su esposa y ex manager del sello Captured Tracks Katie Garcia. Somersault produjo cinco sencillos que se consideran entre las canciones más conocidas de la banda, que incluyen "This Year", "Saint Ivy", "Down The Line", "Tangerine" y "Social Jetlag". El álbum marcó un cambio en el estilo de la banda del enérgico pop tintineante de los discos anteriores a un sonido en capas y más texturizado arraigado en el pop barroco y el indie rock .
La banda grabó en varios lugares del norte del estado de Nueva York , Brooklyn , Manhattan y Los Ángeles . El álbum recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y muchos elogiaron su tono brillante, arreglos en capas y el enfoque más colaborativo a la hora de componer canciones dentro de la banda. El lanzamiento del álbum también marcó la brecha más larga entre dos álbumes de Beach Fossils en la historia de la banda, ya que su LP anterior, Clash the Truth, se lanzó en 2013. [2] [3]
Después de una gira para promocionar su segundo álbum, Clash the Truth, la banda se tomó un descanso. Durante este tiempo aparecieron en el programa de HBO "Vinyl" como miembros de la banda punk de principios de los 70 "the Nasty Bits". El grupo comenzó a trabajar en un nuevo álbum. [4] Esta vez, Payseur involucró a los otros miembros de la banda en el proceso de composición, con el bajista Jack Doyle Smith y el guitarrista Tommy Davidson aportando ideas. [5] Las canciones hablan de un sonido más fluido y ecléctico, lleno de composiciones exuberantes formadas por experimentos de estudio y muestreo de las propias grabaciones de la banda. También se tomó la decisión de incorporar arreglos de cuerdas y de instrumentos de viento en varios puntos a lo largo del álbum, lo que le da un sonido más grande y ecléctico en comparación con el enfoque más convencional de banda de cuatro miembros en lanzamientos anteriores.
"Siempre tengo un montón de ideas de las que hablo y olvido la mayoría de ellas, pero mis amigos y colaboradores Jack y Tommy me hicieron ceñirme a esas ideas. Mencioné que quería arreglos de clavicémbalo y cuerdas y pedal steel y saxofón y piano. Quería una canción que fuera pop barroco y quería una canción que fuera algo así como 'trip hop'. Cada idea que soltaba en la conversación, ellos la recordaban y me ayudaban a seguirla para hacerla realidad".
— Dustin Payseur [6]
El 13 de marzo de 2017, la banda reveló la partida del baterista Tommy Gardner, quien se mudó a Shanghái para perseguir sus intereses de convertirse en monje budista . En una entrevista con Adam Budofsky para Modern Drummer , Dustin Payseur dijo sobre la partida de Gardner: "Tommy estaba hablando de convertirse en monje budista y se fue a este retiro de meditación, así que no estábamos seguros de cuál sería el futuro de él tocando con nosotros. Y él no estuvo realmente involucrado en el proceso de escritura [en Somersault ]; la forma en que los tres escribimos antes es que pasábamos como tres horas escribiendo un riff, y sé que si hay un baterista en la habitación, eso es doloroso". [7] Gardner había sido parte de Beach Fossils desde 2011. [8]
Para la grabación de Somersault , la banda contrató al baterista Anton Hochheim, quien también se desempeña como baterista de gira de Jerry Paper y The Pains of Being Pure At Heart . Payseur vio a la banda tocar en una fiesta de lanzamiento de un disco y se acercó a Hochheim después del espectáculo para tocar la batería en su álbum. En una entrevista con Modern Drummer en 2017, Dustin Payseur dijo sobre el proceso de grabación: "Le pedimos [a Anton] que lo mantuviera lo más minimalista posible. Me siento mal. Estábamos sentados allí todos en la habitación, mirando por encima de su hombro, probablemente poniéndolo nervioso, diciéndole que lo mantuviera como una caja de ritmos, lo más minimalista posible, pero que luego agregara rellenos cuando se sintiera bien. Hizo un muy buen trabajo. Estaba muy contento con cómo tocó". [7]
Somersault se grabó en varios lugares de Brooklyn , Manhattan , el norte del estado de Nueva York y Los Ángeles , incluido el estudio casero del ingeniero Jonathan Rado y una cabaña en el norte del estado de Nueva York, y contó con voces invitadas de Rachel Goswell y Cities Aviv de Slowdive . [5] En una publicación de Instagram del 5 de junio de 2019, celebrando el aniversario del lanzamiento del álbum, Dustin Payseur dijo sobre el proceso de grabación: "Estuvimos esbozando ideas durante años mientras estábamos de gira y fuera de ella, trabajando en "estudios" en Brooklyn, Manhattan, Los Ángeles y el norte del estado de Nueva York... la mayoría de estos en realidad no son estudios reales, sino espacios cómodos donde instalamos nuestro propio equipo y nos pusimos a trabajar". [6]
Según el baterista Hochheim, grabar con Jonthan Rado de Foxygen fue muy tradicional y arduo: "A Rado le gusta grabar de forma analógica y en cinta. No tiene ningún equipo digital. Y prefiere grabar canción por canción, en lugar de grabar primero toda la batería, luego todo el bajo, etc. Por eso nos llevó mucho tiempo. Yo llegaba a primera hora de la tarde y grabábamos la batería en cinta, así que no podíamos permitirnos el lujo de hacer sobregrabaciones. Así que lo hacíamos hasta que teníamos una toma de batería casi perfecta. Después grabábamos las guitarras, luego el bajo y luego las voces. Así que, al día siguiente o dos días después, empezábamos de nuevo con la siguiente canción. Nunca había trabajado así antes". [7]
Dustin también comentó sobre la grabación con Rado en una entrevista con Vice diciendo: "Jonathan [Rado de Foxygen] es divertido, hombre. Realmente disfruté trabajando con él... Porque realmente me gusta la forma en que graba la batería. Así que hicimos toda la batería con él y rehicimos ciertas líneas de guitarra y bajo. Simplemente obtiene un sonido realmente agradable y cálido de los instrumentos que simplemente no escuchas en otros discos". Comentó además sobre la naturaleza dispersa del proceso de grabación del álbum: "Al final es esta mezcla extraña, porque terminamos trabajando en seis estudios diferentes en este disco. Es como si cada instrumento en una canción fuera de una sesión diferente y simplemente los pusimos todos juntos". [9]
En una entrevista retrospectiva con KOSU en abril de 2019, se le preguntó a Dustin Payseur sobre cómo ha sido escribir y actuar con una banda más colaborativa desde el lanzamiento de Somersault : "Tocamos instrumentos opuestos cuando grabamos, como... en Somersault, por ejemplo, toqué el bajo durante todo el disco. Luego, compartí las tareas de guitarra con Jack y Tommy y luego Tommy hizo todos los teclados y esas cosas. Entonces, cuando íbamos a tocar en vivo, todos nos enseñábamos nuestras partes. Le mostraba a Jack las líneas de bajo y él me mostraba las líneas de guitarra y luego él le mostraba a Tommy las otras líneas de guitarra, y así todos nos mostrábamos cosas. Sí, fue realmente genial porque entonces obtienes el otro lado de cómo se siente ". [10]
En una entrevista con The Fader , [11] Dustin Paysaeur dijo sobre los temas que se encuentran en el disco: "En Somersault , veo cosas que podría estar haciendo mejor. En qué he fallado. Veo dónde podría ser una mejor persona. Creo que es muy importante admitirlo. Ni siquiera en el arte, sino ante ti mismo. Decir: 'Estos son los errores que he cometido'. Criticarte a ti mismo de la misma manera que lo harías con otra persona. Las amistades son tan importantes como cualquier relación romántica. La forma en que eliges a ciertas personas que te rodean y con quién te asocias de manera regular y cómo interactúas con los demás... eso es enorme".
Los temas líricos que se encuentran en Somersault incluyen la amistad, el crecimiento personal y la autorreflexión. Estos temas son evidentes en el sencillo principal y la canción de apertura "This Year", así como en las canciones "Tangerine" y "Rise". [12]
"Tangerine" es una melodía indie rock alegre, fresca y cuidadosamente estratificada que cuenta con contribuciones vocales de Rachel Goswell de Slowdive en el estribillo de la canción. El rapero Cities Aviv, con sede en Memphis, Tennessee, aparece rapeando un verso similar a una palabra hablada sobre un ritmo suave y atmosférico y un saxofón suave en el interludio del álbum "Rise". Somersault también incorpora temas de malestar social y observaciones políticas como las que se encuentran en la carta de amor de Payseur a la diversidad de la ciudad de Nueva York, la canción barroca-pop "Saint Ivy". En una entrevista con Vice , Dustin Payseur dijo que escribió la canción en el estudio la mañana después de las elecciones presidenciales de 2016. "Siento que toda la ciudad se sintió rara ese día, y era solo una nube o algo que decía, maldito Trump va a ser nuestro presidente", dijo. "Y entré allí y simplemente escribí esa letra". También continuó hablando sobre cómo se sentía acerca de los resultados de las elecciones: “Es simplemente una decepción jodida y triste con el estado de las cosas y el país... Esta canción no se trata de una relación, se trata de una relación con [el] país”. [13]
Canciones como "Sugar" y "Down The Line" cuentan cómo uno se enfrenta a los propios demonios, ya sea la dependencia o la depresión. [12] [13] Cuando se le preguntó sobre la canción "Down The Line" durante una entrevista con The Fader , Payseur entró en gran detalle sobre cómo surgió la canción. "Se trata mucho de mí, supongo. Se trata de mí enfrentándome a la depresión. Estaba tratando de trabajar en la música y me sentía muy mal. Como en el barro. No podía hacer que nada sucediera. Mi creatividad estaba completamente agotada. Me estaba derrumbando. Realmente no había estado durmiendo. Empecé a trabajar en esta canción y realmente me gustó cómo me sentía. Escribí la letra. Hice toda la canción muy rápido. Fue una de las pocas canciones del disco que hice en una o dos sesiones. Me di cuenta de que si simplemente enfrentaba cómo me sentía, podría usarlo a mi favor. Podría dejarlo salir". [11]
"Social Jetlag" incorpora una sección rítmica de ritmo mucho más lento, con una reverberación intensa y una producción atmosférica. En una reseña para Stereogum , Chris DeVille elogió la composición de la canción: "Esta última canción se llama 'Social Jetlag' y presenta la voz aturdida de Dustin Payseur contra un ritmo de trip-hop cálido y flotante, como la versión de Beach Fossils de DJ Shadow de la era Endtroducing". [14]
La portada minimalista de Somersault fue diseñada por el artista gráfico Ryan McCardle, basándose en un diseño creado por Dustin Payseur. Los diseños y la maquetación fueron serigrafiados sobre lino blanco con tinta roja por Keegan Cooke y luego fueron fotografiados por Rebekah Campbell. [15] Ryan McCardle también ha diseñado obras de arte para varios otros artistas de Captured Tracks , creando y colaborando en numerosas portadas de álbumes, maquetación y diseños de empaques. Algunos de estos artistas incluyen a Wild Nothing , Mac Demarco , DIIV , Craft Spells , Jesse Ruins, Cleaners from Venus , Heavenly Beat, Chastity, Holograms y más. [16]
El primer sencillo promocional del álbum, "This Year", fue lanzado el 2 de marzo de 2017. Al reseñar la canción para Stereogum , Chris DeVille escribió "El sonido [de Beach Fossils] ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, pero nunca lo escuché traducido de manera más hermosa a un contexto de alta fidelidad que en 'This Year'... Las guitarras suenan con un brillo translúcido, la sección rítmica surge con un propósito y la sección de cuerdas (!) agrega grandeza a una canción que ya se elevaba por encima de la superficie de la Tierra". [17]
El segundo sencillo, "Saint Ivy", fue lanzado el mes siguiente, el 5 de abril de 2017, junto con un video musical que lo acompaña. El video musical tiene como objetivo rendir homenaje a los artistas de la ciudad de Nueva York, ya que presenta una gran cantidad de bailarines locales y una drag queen con sede en Brooklyn, Merrie Cherry. [18] Recibió elogios de los críticos, y se prestó considerable atención al cambio obvio en la dirección musical de la banda. Su sonido barroco en capas y exuberante y sus arreglos de cuerdas fueron vistos como un punto de inflexión para la composición y el sonido de la banda.
El 1 de mayo de 2017, se lanzó el tercer sencillo promocional de Somersault , titulado "Down The Line", junto con un video que lo acompaña. El video musical de "Down The Line", que es una especie de complemento a su video "Saint Ivy", presenta nuevamente a Beach Fossils rindiendo homenaje a la ciudad de Nueva York, específicamente a lugares como el puente Williamsburg y las líneas de metro J/Z . [19]
Dos semanas después, el 17 de mayo de 2017, se lanzaron sus cuarto y quinto sencillos "Social Jetlag" y "Tangerine". La revista DIY describió "Social Jetlag" como "un corte elegante y sin esfuerzo que muestra la versatilidad ilimitada de Beach Fossils". [20] Al escribir para Vice , Alex Robert Ross elogió la canción "Tangerine", considerándola como "el sencillo de Somersault más exuberante hasta el momento, una canción de dream-pop con violines altos y arrullos en falsete sobre una acústica cargada de coros y las letras evocadoras de Dustin Payseur". [21]
Somersault fue lanzado oficialmente el 2 de junio de 2017, a través de Bayonet Records en vinilo, CD, casete y descarga digital. [22] Un mes después del lanzamiento del álbum, Beach Fossils se embarcó en una larga gira mundial que ocupó la segunda mitad de 2017. Durante gran parte del verano continuaron de gira por los EE. UU. y Europa, y eventualmente anunciarían fechas en los EE. UU. en el otoño junto con los actos de apoyo Snail Mail y raener. [23]
Somersault recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, y muchos críticos elogiaron su tono más brillante, arreglos en capas y el enfoque más colaborativo para la composición de canciones dentro de la banda. Annie Zaleski de AV Club lo llamó "De lejos el mejor disco de Beach Fossils hasta ahora". [25] Philip Cosores de Pitchfork le otorgó al álbum una puntuación de 7.3/10 y escribió en una reseña positiva: "Payseur no rehúye el hecho de que está buscando algo más tanto lírica como musicalmente... Somersault es un gran salto para Beach Fossils e incluye algunas de las canciones más matizadas de Dustin Payseur hasta la fecha..." [27] En una reseña muy positiva, Matt Yuyitung de Exclaim! escribió: "Donde Clash the Truth parecía insinuar un gran potencial para el crecimiento de la banda, Somersault cumple gracias a una composición más segura y un mayor deseo de seguir adelante. La producción también ha mejorado: véase las guitarras envolventes y difusas en "Be Nothing", o las cálidas armonías vocales en "May 1st". [26] Aiden Ryan de The Skinny le otorgó al álbum cuatro estrellas y escribió: "Somersault da un salto más audaz hacia adelante, tomando tropos y paletas del pop de los 60, el grunge e incluso el country, y haciendo un juego audaz con cuerdas y trompetas, piano y clavicémbalo, efectos sorprendentes, guitarra más libre y bajo más asertivo". Ryan concluiría que sus temas a lo largo del álbum tratan sobre "el paso del tiempo, los arrepentimientos, las resoluciones y los arrepentimientos que engendran resoluciones que maduran en nuevos y familiares arrepentimientos... Este es el mejor de la banda hasta ahora". [29]
En una reseña de cuatro estrellas, Rhian Daly de DIY elogió su crecimiento en la composición de canciones: "Sus composiciones [anteriores] eran exuberantes y relajantes, pero carecían de variedad. Aquí, el trío ha solucionado ese problema sin comprometer ni un ápice de lo que los hizo queridos por tantos antes". También continuó elogiando el sonido colaborativo del álbum, escribiendo: "El evidente aumento en la experimentación se debe, en parte, a la incorporación de Jack y Tommy al proceso de composición de canciones. Rachel Goswell de Slowdive aporta una nueva dimensión a las capas del grupo en la dulce y arrastrada 'Tangerine', mientras que el rapero de Memphis Cities Aviv toma la delantera en 'Rise'. Prueba de que a veces compartir tu visión puede dar resultados espectaculares". [31]
El crítico de la revista Paste, Reed Strength, escribió sobre el álbum: "Gracias a una rica paleta sonora y una composición más dinámica, han presentado su mejor colección de canciones indie rock con ritmo estridente hasta el momento". Sin embargo, criticó las letras del líder Dustin Payseur, diciendo que "... el único defecto real del disco es la escritura lírica constantemente perezosa de Payseur. Su forma de cantar, todavía inexpresiva y drogada, no ofrece mucha seriedad a las observaciones políticas indiferentes de "Saint Ivy" o a los hipsterismos descontentos de "Down the Line" [28]
Toda la información del personal se encuentra en las notas del álbum.
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