Virgilio Guidi (4 de abril de 1891 - 7 de enero de 1984) fue un artista y escritor italiano.
Nació en Roma en el seno de una familia de artistas. Su padre era escultor. [1] Guidi recibió su formación inicial en la Scuola Libera di Pittura de Roma y en 1908 comenzó a trabajar como restaurador y decorador. [2] Continuó sus estudios en la Accademia di Belle Arti de Roma, donde Armando Spadini lo influyó. [1] Tuvo pocas oportunidades de ver el arte francés contemporáneo y, en cambio, se sumergió en el estudio de artistas del Renacimiento italiano como Giotto , Piero della Francesca y Correggio , y maestros posteriores como Caravaggio . En 1913 estudió la obra de Cézanne . [2] En 1915 participó en la tercera exposición de la Secesión de Roma. [3]
Durante la década posterior a la guerra, Guidi pintó temas modernos en una tonalidad influenciada por los venecianos . Dio a sus figuras una apariencia atemporal simplificando los detalles de la ropa y enfatizando los volúmenes. Su cuadro La visita (1922), que expuso en la Bienal de Venecia de 1922, es una de sus muchas representaciones del encuentro de dos mujeres. La composición recuerda a una Anunciación tradicional , según Jennifer Mundy, y "marca el final de la exploración de Guidi de los estilos de museo y es una declaración segura de un nuevo realismo inspirado en el Renacimiento en su arte". [1] El éxito de la crítica eludió a Guidi hasta 1924, cuando expuso El tranvía (1923) en la Bienal de Venecia. [3] La pintura le valió a Guidi el reconocimiento como artista destacado del " regreso al orden ". [1] En 1925, Franz Roh lo calificó como uno de los nuevos realistas mágicos en su libro Nach Expressionismus: Magischer Realismus: Probleme der neuesten europäischen Malerei ("Después del expresionismo: realismo mágico: problemas de la pintura europea más nueva"). [1]
Guidi expuso en la primera y segunda exposición del Novecento Italiano en 1926 y 1929. En 1927 se casó con Anita Bernardi, una escultora. [2] Comenzó a enseñar en la Accademia di Belle Arti de Venecia. En 1933 visitó París por primera vez. [1] Tuvo su primera exposición individual en Florencia en 1932, seguida de exposiciones individuales en Milán en 1933 y 1936. [3] En 1935, se trasladó a Bolonia.
Después de la Segunda Guerra Mundial, su obra fue cada vez más abstracta. En 1950 se asoció con Lucio Fontana y el movimiento Spazialismo . [4] A partir de la década de 1950, produjo ciclos temáticos de pinturas, como Tumulti ("Disturbios"), Prigioniera ("Prisionero"), Grandi Occhi ("Ojos grandes"), Cielo ("Cielo") y Figura agitada. ("Figuras agitadas"). [4]
En 1959 publicó una colección de poesía, Spazi dell'esistenza . [3]