La Virgen en la fuente [1] es un óleo sobre tabla de 1439 del artista holandés Jan van Eyck . Pertenece a la última obra de van Eyck y es su último cuadro firmado y fechado. Conserva su marco original, en el que lleva la inscripción; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439
De 19 x 12 cm. el cuadro es sólo un poco más grande que una postal. Está situado en un hortus conclusus , con la fuente representando la fuente de la vida . [2] La Virgen está representada vestida de azul, su figura enmarcada por un paño de honor ricamente bordado sostenido por dos ángeles. El Niño Jesús sostiene en su mano izquierda un rosario, sugiriendo, junto con el rosal detrás de las figuras, el rosario . [2] A mediados y finales del siglo XV, el rosario se estaba volviendo cada vez más popular en el norte de Europa. [2]
Esta representación es inusual porque la Virgen viste una túnica azul; en el Tríptico de Dresde , la Virgen de Lucca y la Virgen del canciller Rolin , van Eyck la había representado vestida de rojo. El uso del rojo para la ropa de figuras sagradas fue característico de la pintura holandesa del siglo XV, ya que la cochinilla se encontraba entre los pigmentos más caros disponibles para teñir textiles. Por el contrario, los pintores italianos utilizaron el ultramar para las túnicas de las vírgenes. [3] Por tanto, la elección del azul por parte de van Eyck puede verse como una prueba de la influencia italiana.
Con la Virgen en la iglesia de Berlín , generalmente se piensa que esta fue una de las dos pinturas de van Eyck de la Virgen y el Niño de los últimos años antes de su muerte, alrededor de 1441. Ambas muestran una Virgen de pie, en contraste con sus tratamientos anteriores. del tema, y la gran mayoría de otras Vírgenes pintadas. En los iconos del arte bizantino existían modelos de vírgenes de pie , y ambas pinturas también representan una versión modificada del tipo eleusa , a veces llamada la Virgen de la Ternura en inglés, donde la Virgen y el Niño se tocan las mejillas y él extiende una mano. [4] La Virgen de la Iglesia viste un manto azul sobre un vestido rojo.
A principios de los siglos XIV y XV, un gran número de estas obras fueron importadas al Norte y fueron ampliamente copiadas por la primera generación de artistas holandeses, entre otros. La iconografía tanto del bizantino tardío, representada por el artista desconocido responsable de la Virgen de Cambrai , como de sus sucesores del siglo XIV, como Giotto, favoreció mostrar la Virgen en una escala monumental, y los historiadores del arte aceptan que Van Eyck absorbió estas influencias, aunque cuándo y a través de qué obras se disputa. Se cree que estuvo expuesto directamente a ellos durante su visita a Italia, que tuvo lugar en 1426 o 1428. Los dos paneles de Van Eyck mantuvieron el hábito de la reproducción y fueron copiados con frecuencia por talleres comerciales a lo largo del siglo XV. [5] [6]
Es posible que el sabor bizantino de estas imágenes también estuviera relacionado con los intentos contemporáneos a través de la diplomacia de lograr la reconciliación con la Iglesia Ortodoxa Griega , en la que el mecenas de van Eyck, Felipe el Bueno, mostró un gran interés. El Retrato del cardenal Niccolò Albergati (c. 1431) de Van Eyck representaba a uno de los diplomáticos más involucrados en estos esfuerzos, actuando en nombre del papado. [7]
La imagen fue muy copiada, y una copia de muy alta calidad fue asignada al taller de van Eyck justo después del original (colección privada, Maastricht ). [8] Hay un dibujo de taller de las figuras centrales realizado por Gerard David de aproximadamente 1500-1510 en el Kupferstichkabinett de Berlín , presumiblemente utilizado para su versión de las figuras , ahora con cuatro ángeles y un fondo panorámico del paisaje de Brujas , ahora en el Metropolitan . Museo de Arte , Nueva York. Se planeó como una copia exacta, pero los nuevos elementos se añadieron mientras se realizaba el trabajo, como lo demuestra el análisis científico moderno del dibujo inferior. [9]