La Madonna del cardellino o Madonna del Jilguero es una pintura al óleo sobre madera del artista renacentista italiano Rafael , de c. 1505-1506. En 2008 se completó un proceso de restauración de 10 años, tras lo cual la pintura fue devuelta a su hogar en los Uffizi de Florencia. [1] Durante la restauración, una copia antigua reemplazó la pintura en la galería.
Rafael es considerado un “maestro” del Alto Renacimiento, título que comparte con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci . Nació en 1483 y murió en 1520, viviendo apenas treinta y siete años. A pesar de su relativamente corta vida, su influencia fue significativa. Produjo una gran cantidad de trabajo en una variedad de medios. Estuvo activo en arquitectura, grabado, pintura y dibujo. Durante la primera mitad de su carrera, pasó años en el norte de Italia, donde fue influenciado por los estilos florentinos que vio allí, de ahí que esta parte de su vida se conozca como su Período Florentino. En 1508 se trasladó a Roma donde continuó trabajando. Muchos de sus encargos provinieron del Vaticano, incluido el Palacio Apostólico y una de sus obras más famosas, la Escuela de Atenas. [2] Debido a su relación con la iglesia, él y Miguel Ángel fueron feroces rivales a lo largo de sus carreras, a menudo compitiendo por los mismos encargos. [3] Durante su período florentino, Rafael pintó La Madonna del Cardellino junto con varias otras Madonnas conocidas: La Madonna de la pradera y La belle jardinière . Los tres comparten varias características: la Virgen viste de rojo y azul, los mismos tres temas están pintados, la composición piramidal, el fondo natural y la conexión con la iglesia a través de la representación de libros, cruces o, incluso, el jilguero. [4]
En esta pintura, como en la mayoría de las Madonnas de su período florentino , Rafael dispuso las tres figuras ( María , Cristo y el joven Juan Bautista ) para que encajaran en un diseño geométrico. Aunque las posiciones de los tres cuerpos son naturales, juntos forman un triángulo casi regular. La Virgen se muestra joven y hermosa, al igual que otras Madonnas de Rafael. [5] También está vestida de rojo y azul, también típico, ya que el rojo significa la Pasión de Cristo y el azul se usaba para significar la iglesia. Cristo y Juan son todavía muy pequeños, sólo bebés. John sostiene un jilguero en su mano y Cristo se acerca para tocarlo. El fondo es típico de Rafael. [5] El entorno natural es diverso y, sin embargo, todo enmarca con calma el tema central que tiene lugar. [6]
La Virgen fue un regalo de bodas de Rafael a su amigo Lorenzo Nasi. El 17 de noviembre de 1548 la casa de Nasi fue destruida por un deslizamiento de tierra y la pintura se rompió en diecisiete pedazos. Inmediatamente lo llevaron a rescatarlo y lo volvieron a armar apresuradamente, aunque las costuras eran bastante visibles. En 2002, George Bonsanti, de la organización Precious Stones, encargó la restauración a Patrizia Riitano. Durante el proceso de seis años que siguió, su equipo trabajó para eliminar los años de suciedad que habían degradado el color de la pintura y para reparar el daño causado por el deslizamiento de tierra hace mucho tiempo. Antes de comenzar el proyecto, estudiaron la obra lo más de cerca posible, utilizando recursos como rayos X, tomografías computarizadas, fotografía infrarroja reflectante y láseres. Riitano estudió de cerca las capas de reparación rápida que se habían aplicado en el pasado y las eliminó hasta que el original de Raphael finalmente brilló. La restauración se completó en 2008 y la pintura se exhibió en los Uffizi. [7]
En Madonna Del Cardellino , el jilguero representa la crucifixión de Cristo. El motivo de su asociación proviene de la leyenda de que su mancha roja nació en el momento de la crucifixión. Voló sobre la cabeza de Cristo y estaba quitando una espina de Su corona, cuando fue salpicada con la gota de Su sangre. El libro que María tiene en la mano dice Sedes Sapientiae o El Trono de la Sabiduría . Este término suele aplicarse a imágenes en las que María está sentada en un trono, con Jesús en su regazo, pero en este caso, la inscripción implica que la roca sobre la que María se sienta es su trono natural.
En algunas versiones de Vasari se describe otra pintura similar como versión Vallombrosa pero nunca ha sido identificada. [ cita necesaria ]
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