La Virgen con el Niño, San Roque y San Sebastián es una pintura al óleo sobre lienzo que se encuentra en uno de los altares laterales de la iglesia de Sant'Andrea en Pralboino , provincia de Brescia, Italia. Fue realizada hacia 1528 por Moretto da Brescia .
Por su dominio y composición, el cuadro marca el inicio del período de madurez de la carrera artística de Moretto. Las figuras están realizadas con habilidad y la luz sobre sus ropas y la arquitectura del fondo está bien utilizada.
La pintura fue encargada originalmente para la iglesia de San Rocco en la ciudad de Pralboino , donde fue vista por Francesco Paglia en 1660. [1] No hay más mención de ella en los registros hasta el siglo XIX, cuando aparece en estudios de Carl Ransonnet en 1845 y de Stefano Fenaroli en 1875. [2] Para entonces, la pintura había sido trasladada a la iglesia de Sant'Andrea; probablemente se había trasladado entre 1782 y 1790, cuando se reconstruyó la iglesia parroquial en su forma actual. [3] La obra todavía se almacena allí, en uno de los altares a la izquierda de la nave .
El lienzo está dividido en dos niveles, aunque no de forma tajante. Debajo, en actitud solemne, se encuentra San Roque a la izquierda y San Sebastián a la derecha. El primero sigue la iconografía tradicional y aparece con un bastón de peregrino y una llaga en la pierna. San Sebastián, en cambio, está representado de forma inusual, con el aspecto de un caballero elegantemente vestido. Es identificable solo por las dos flechas que sostiene contra su pierna con la mano derecha. [3] El primero en mencionar la atípica iconografía de San Sebastián fue Pietro Da Ponte en 1898. Pensó que "no es improbable que este santo haya comenzado como retrato de un noble de Gambara, uno de los poderes feudales de Pralboino", [4] una tesis probable. [3]
En la parte superior, la Virgen está representada con el Niño Jesús sentado en un trono bajo. Delante del trono hay dos escalones cubiertos por una alfombra. El fondo de la escena es arquitectónico. A los lados se ven dos pilastras y la Virgen está rodeada por una ventana rectangular, una ventana abierta que da a un cielo azul nublado.
La pintura se considera un testimonio de la evolución del gusto y las habilidades de Moretto. Las líneas de la arquitectura son simples y precisas. Están elegantemente sin decoración, pero se resaltan, en las formas cúbicas, los bordes de las pilastras, el trono de la Virgen y la base sobre la que se encuentran los santos, mediante una luz rasante . [3]
Las figuras están pintadas con todo detalle, por ejemplo, las ropas de sus personajes y sobre todo el manto de San Sebastián. [5] Al mismo tiempo, la composición no tiene divisiones internas, mostrando una evolución a partir de las composiciones de Moretto para la Madonna col Bambino en gloria con i santi Rocco, Martino e Sebastiano en la Santa Maria delle Grazie de Brescia. [5] El lienzo, como concluyó Camillo Boselli en 1954, cierra definitivamente el período inmaduro del artista. [6] La pintura marca, datable en 1528 gracias a similitudes estilísticas con el Retablo de la Asunción y la Cena de Emaús , la madurez del artista, que Moretto alcanzó después de varias experimentaciones y reflexiones en composición, concepto y color. [5]