Villa Gamberaia, construida en estilo toscano por el comerciante florentino Zanobi Lapi a principios del siglo XVII, está situada en la ladera de Settignano, con vistas a la ciudad de Florencia , Italia y al valle del Arno circundante. [Fig. 1 Vista desde la terraza superior] [1]
La villa es famosa por el diseño único de sus jardines, originalmente diseñados por Zanobi Lapi y sus sobrinos en la primera mitad del siglo XVII y conservados hasta ahora con pocos cambios importantes. [2] Según Edith Wharton, la Gamberaia fue "probablemente el ejemplo más perfecto del arte de producir un gran efecto en una pequeña escala". [3] El diseño ha inspirado a arquitectos paisajistas y de jardines de todo el mundo, incluidos Charles Platt, AE Hanson y Ellen Shipman en los Estados Unidos y Cecil Pinsent y Pietro Porcinai en Italia y el Reino Unido. [4] En 2010, la Gamberaia fue elegida como modelo para el "jardín toscano de la RCSF", recreado en Snug Harbor, Staten Island, Nueva York. [5]
Los comienzos
La primera mención de la propiedad data de finales del siglo XIV y se refiere a la concesión a Giovanni Benozzo en 1398 de una finca y una casa en el lugar llamado Gamberaia por parte de la abadesa de San Martino a Mensola. El topónimo "gamberaia" probablemente hace referencia a la cría de camarones de agua dulce en los estanques locales. Durante los siglos XV y XVI una casa con terreno, en parte cultivado, en parte plantado con viñedos, pertenecía a la familia Gamberelli: Matteo, sus hijos, entre los que se encontraban los famosos escultores y arquitectos Antonio y Bernardo "Rossellino", y sus descendientes. [6]
La era lapislázuli, 1610-1718
En 1610, la propiedad fue adquirida por Zanobi Lapi, un rico y culto comerciante florentino vinculado a la corte de los Medici, y fue él y sus sobrinos los responsables de la construcción de la villa, sobre los cimientos de una casa da signore anterior , y del posterior diseño de los jardines. La evidencia de la propiedad y el mecenazgo de los Lapi es visible en una inscripción en el arquitrabe de una puerta dentro de la entrada este de la villa ("Zenobius Lapius erexit ac fundavit AD MDCX") y en los leones heráldicos tallados en jarrones sobre la puerta del gabinetto rustico y en las esculturas en relieve del ninfeo (o 'gruta de Neptuno'). Los documentos de la época de Zanobi mencionan una limonaia , una zona de césped y bosques de encinas, que siguen siendo partes esenciales del plan del jardín, y los conductos que transportan el agua desde los manantiales sobre el ninfeo hasta las diversas fuentes, un complejo sistema hidráulico que todavía funciona hoy en día. No se han identificado los arquitectos que construyeron la villa y llevaron a cabo el enorme proyecto de ingeniería que extendió la terraza principal de la villa hacia el sur, creando así el largo eje norte-sur del campo de bolos y el área del parterre. Estudios recientes, sin embargo, apuntan a la tradición arquitectónica florentina de Bartolomeo Ammannati, Bernardo Buontalenti y Giovanni Battista Caccini y la influencia en los jardines y grutas del diseñador teatral Giulio Parigi. [7]
La era Capponi, 1718-1854
En 1718, cuando la fortuna de los Lapi supervivientes declinó, la propiedad se dividió entre las familias Capponi y Cerretani. La villa con sus jardines formales pasó a Piero y Vincenzo Capponi, quienes se encargaron de su restauración. El mapa de la propiedad de Capponi, o cabreo , que data de c.1725, documenta sus mejoras y embellecimientos, en particular en la adición de bustos y estatuas (alegorías de las estaciones) en el gabinetto rustico . [8] El grabado de la villa de Giuseppe Zocchi, incluido en su Vedute delle Ville e d'altri luoghi della Toscana de 1744, representa su hermosa fachada que da a Florencia, la serie de terrazas en las que se construyeron la casa y los jardines, la reciente plantación de cipreses jóvenes a lo largo del camino de entrada y el borde sur de la avenida del jardín, y las exhibiciones de fuentes. Otros dos grabados muestran la puerta de entrada de la via del Rossellino y las carreteras comarcales que bordean la villa hacia el noreste. Los grabados de Zocchi fueron especialmente populares entre los visitantes del Grand Tour y revelan el creciente prestigio internacional de la Gamberaia.
La segunda mitad del siglo XIX
Tras la venta de la villa en 1854 por parte del último propietario de los Capponi a Pietro Favreau de Guadalupe, [9] la propiedad pasó a manos de miembros de la familia D'Outreleau y, a su vez, de los Fazzini, pero a partir de la década de 1890 parece haber quedado cada vez más abandonada. Carlo Placci, Serge Wolkonski y Gabriele D'Annunzio, que visitaron los jardines en la década de 1890, notaron signos de decadencia, aunque también percibieron su atmósfera misteriosa y poética. [i] De hecho, fue el silencio y la tranquilidad del lugar lo que atrajo a la princesa rumana Catalina Juana Ghyka, hermana de la reina Nathalie de Serbia, y la inspiró a comprar la villa en 1896 [10].
Las mujeres de Gamberaia, 1896-1952
En los años siguientes, entre 1898 y 1900, la princesa Ghyka llevó a cabo la intervención más audaz en el jardín desde su creación (y la única innovación importante hasta la fecha): sustituyó los antiguos parterres de Capponi, que entretanto se habían deteriorado hasta convertirse en un simple huerto, por elegantes estanques con forma de espejo, bordeados de coloridas plantas en flor. Aunque inicialmente el nuevo diseño provocó tanto críticas como aplausos, [11] el parterre d'eau pronto se convirtió en el elemento icónico de la Gamberaia, pintado, fotografiado y estudiado por artistas, arquitectos y amantes de la jardinería de todo el mundo.
Los jardines también eran un lugar de reunión favorito para los amigos y familiares de la princesa Ghyka y su compañera americana, la artista Florence Blood, y de los expatriados angloamericanos y europeos que vivían en las colinas de Settignano y Fiesole, entre ellos Benard y Mary Berenson en Villa I Tatti, Janet Ross en Poggio Gherardo, Vernon Lee en Il Palmerino y Sybil Cutting y Geoffrey Scott en Villa Medici. Entre los vecinos y visitantes también se encontraban Leo y Nina Stein, Neith Boyce y su marido Hutchins Hapgood, el artista Edward Bruce, el diseñador de vestuario y escenografía Léon Bakst, el escultor Adolf von Hildebrand, los coleccionistas de Cézanne Egisto Fabbri y Charles Loeser, y Arthur Acton. Como Bernard Berenson recordaría más tarde, "durante años Gamberaia siguió siendo uno de los fari [faros], uno de los lugares frecuentados por mi vida". [12]
Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que la Primera Guerra Mundial y la Revolución rusa trastocaran el estilo de vida relajado y relativamente despreocupado de las dos mujeres de Gamberaia. En 1925, Florence Blood murió tras una larga enfermedad contraída durante su servicio hospitalario en Francia durante la guerra y la princesa Ghyka, que había perdido la mayor parte de sus tierras y sus ingresos durante la Revolución rusa, vendió la villa y se retiró a una casa más pequeña cercana. Se dijo que no aprobaba los cambios que la nueva propietaria, la estadounidense Maud Cass Ledyard, viuda del diplomático alemán Barón von Ketteler, hizo en el parterre, donde los bordes floridos de los estanques fueron reemplazados por boj podado y tejos y cipreses esculpidos, creando un efecto arquitectónico más formal y perenne en el estilo neorrenacentista.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la villa fue expropiada por el gobierno fascista (junto con otras propiedades en toda Italia pertenecientes a judíos y ciudadanos de "naciones enemigas") y ocupada en parte por el Istituto geografico militare di Firenze y en parte, a partir de la primavera de 1944, por un comando alemán. En agosto fue devastada por un incendio provocado por las fuerzas alemanas en retirada, destruyendo la mayor parte del interior. En 1952, la baronesa von Ketteler, que había regresado a los Estados Unidos, donó la propiedad, que había dejado en manos de su cuidador, al Vaticano.
Historia reciente, 1954 hasta la actualidad
La historia reciente de la propiedad está ligada al nombre de Marcello Marchi, un industrial florentino que adquirió la villa al Vaticano en 1954 y que trabajó en estrecha colaboración con el arquitecto Raffaello Trinci para reconstruir y renovar la casa y restaurar los jardines. En 1956 fueron declarados de importancia histórica y artística nacional y abiertos al público. Una década más tarde, el arquitecto y fotógrafo húngaro-estadounidense Balthazar Korab inmortalizó los jardines en su famoso ensayo fotográfico, Gamberaia . [13]
En 1994 la propiedad pasó a Franca Marchi (fallecida en 1998) y a su marido Luigi Zalum, quienes han seguido mejorando y valorizando la villa y los jardines y ofreciéndoles un lugar para eventos privados e iniciativas culturales.
Historia y diseño de la villa y los jardines
Villa Gamberaia : fuentes e interpretaciones , número especial de Estudios en la historia de los jardines y paisajes diseñados , 22 (2002), ed. invitado, P. Osmond.
Incluye ensayos sobre Gamberaia de Mario Bevilacqua, Marcello Fagiolo, Maia Gahtan, Margherita Caputo, Patricia Osmond, Vincenzo Cazzato.
Revisitando Gamberaia: An Anthology of Essays , ed. con prefacio, introducción y notas de PJ Osmond
Incluye ensayos históricos sobre Gamberaia (1901-1973) de Janet Ross, Edith Wharton, E. March Phillipps (con fotografías de Charles Latham), H. Inigo Triggs, Henry V. Hubbard, Geoffrey Jellicoe (con dibujos de JC Shepherd), Georgina Masson y Harold Acton, con introducción, prefacios de cada ensayo y notas.
Judith Kinnard, ““La Villa Gamberaia en Settignano: La calle en el jardín”, Journal of Garden History 6 (1986): 1-18.
Gian Luca Simonini. “Il giardino di Gamberaia e l'addizione di Catherine Jeanne Ghyka”, Storia urbana 85 (1998) 151-70.
Luigi Zangheri,. "Pietro Porcinai e La Gamberaia", en I giardini del XX secolo: l'opera di Pietro Porcinai , ed. Maria Chiara Pozzana (Florencia: Alinea, 1998), 131-138.
_____________. “Islamische Einflüsse in der Europäischen Gartenkunst am Beispiel der Villa Gamberaia”, en Historische Gärten heute , ed. M. Rohde y R. Schomann (Leipzig: 2003), 52-57.
Guías
Mariachiara Pozzana, Villa Gamberaia (Florencia: Edizioni Casalta, 2015).
Estudios fotográficos
Balthazar Korab, Gamberaia . Ensayo fotográfico, con texto de Harold Acton. (Florencia: Centro Di, 1971).
Referencia de la imagen: Vista desde la terraza superior