Vidosava Kovačević ( Belgrado , Reino de Serbia , 15 de mayo de 1889 - Belgrado, Reino de Serbia, 11 de septiembre de 1913) fue una pintora, una de las primeras pintoras serbias en formarse en París . Perteneció al círculo de artistas de principios del siglo XX, reunidos en torno a la Escuela de Artes y Oficios y a los profesores Rista y Beta Vukanović , así como a Marko Murat . Creó en un corto período, de 1905 a 1913, durante el cual cruzó el camino del realismo al impresionismo y finalmente al expresionismo . [1]
Vidosava Kovačević nació en 1889 en Belgrado. [1] Sus padres fueron el historiador y político serbio Ljubomir Kovačević y su esposa Draginja Draga. [2] Tuvieron seis hijos: su hijo Vladeta, que murió en la batalla de Kumanovo en 1912, y cinco hijas, una de las cuales fue Milica Rakić , la esposa del poeta Milan Rakić , que entonces era cónsul en Priština . [3] Todos sus hijos fueron bautizados por Stojan Novaković , presidente de la Academia Serbia de Artes y Ciencias y un conocido intelectual serbio. [4]
Comenzó su educación en 1895 en la escuela primaria de Varoš [5] y luego la terminó en la Escuela de Niñas (1899-1905), donde su profesor de dibujo fue el pintor Rista Vukanović . Por sugerencia suya, en 1903 asistió a clases de dibujo y comenzó su educación artística en 1905 en la Escuela de Artes y Oficios de Belgrado. [2]
En la Escuela de Artes y Oficios de Vidosava enseñaron los pintores serbios más destacados de la época, Marko Murat , Rista y Beta Vukanović , Dragutin Inkiostri Medenjak y Đorđe Jovanović . Kovačević completó un curso general (1905-1906), un curso especial de pintura (1906-1909), un curso para profesores de dibujo y bellas letras (1909-1910) y adquirió la más alta educación artística en la Serbia de entonces. Pasó sus vacaciones de verano (1909-1911) con su hermana Milica en Priština. En Belgrado, pintó al aire libre, a veces con un grupo de artistas reunidos en torno a Kosta Miličević , y más a menudo con Ana Marinković , con quien estudió. En febrero de 1912, fue a París para continuar su educación. Durante varios meses asistió a la escuela privada de arte Rossi y a la Académie Julien y, en septiembre de 1912, solicitó el ingreso en la Escuela de Bellas Artes. Fue la octava de los 120 candidatos en el examen de ingreso y la única entre los candidatos aceptados de la zona eslava del sur.
En noviembre de 1912, Kovačević regresó a Belgrado debido a la muerte de su hermano Vlade Kovačević. En el camino, enfermó de gripe, que contrajo en Gatoria, en la frontera franco-española, donde pasó el verano. Fue a Niza para recuperarse, pero regresó a Belgrado y murió de tuberculosis galopante , [2] poco después de que la misma enfermedad se llevara a su hermana Jela. [4]
La cabeza de la muchacha (óleo sobre lienzo, 1912) es la obra más famosa de la obra pictórica de Vidosava Kovačević. El historiador y crítico de arte serbio Lazar Trifunović considera este cuadro de Vidosava Kovačević una obra maestra de su época. [6]
Vidosava Kovačević fue una de las primeras pintoras serbias que se formó en París . Su desarrollo pictórico abarcó desde las clases escolares en el estilo del academicismo, pasando por la estilización Art Nouveau, el trabajo al aire libre, típico de los impresionistas, hasta la fase del color expresivo y el trazo fuerte. [2] Perteneció a la primera generación de artistas serbios que lograron superar por completo el academicismo conservador del siglo XIX y se corresponde fácilmente con las tendencias más modernas de la cultura europea. Trifunović dijo de Vidosava que era "uno de los talentos más hermosos del modernismo serbio". [4]
Vidosava comenzó su formación profesional en 1905 en la Escuela de Artes y Oficios de Belgrado. Esta fase de la escolarización incluye dibujos, acuarelas, óleos sobre lienzo y bordados creados en el período comprendido entre 1905 y 1910. Las obras creadas durante la escolarización reconocen el plan de estudios de la escuela y la gran influencia de los profesores: estudiantes de Múnich y los primeros modernistas serbios, [2] Rista y Beta Vukanović y Marko Murat . Estas obras dan testimonio de la maduración del dibujo y la transición gradual del lenguaje visual tradicional a soluciones más modernas y libres. [7] Las obras de ese período se caracterizan por un dibujo seguro, estudioso, un sentido excepcional de la composición y una anatomía bien dominada. También mostró un sentido excepcional de la escultura, pero la pintura de retratos siguió siendo el género dominante durante el resto de su vida. Colocó los personajes sobre un fondo oscuro, ocupándose exclusivamente del procesamiento realista del rostro brillante. Con un tratamiento claro y detallado de la fisonomía, siguió siendo parte de las enseñanzas del academicismo. [2]
Las obras que pintó en Belgrado, inmediatamente después de terminar la escuela, y las que pintó durante su estancia en París pertenecen a la segunda fase de su obra. Durante este período, que duró sólo dos años (1911-1912), buscó la expresión artística personal. Bajo la influencia de Kosta Miličević , liberó el movimiento, añadió un color más intenso y iluminó la paleta. Prestó especial atención a la psicología de la personalidad, la caracterología del movimiento, la emocionalidad y el estado mental. [2]