¡Victoria, Señor! es una pintura de 1871 de John Everett Millais que representa a Moisés , Aarón y Hur durante la batalla de Refidim contra los amalecitas . Junto con su paisaje Octubre frío , representó un punto de inflexión importante en la carrera de Millais.
La pintura ilustra un pasaje del Libro del Éxodo , capítulo 17, que describe cómo Moisés y sus dos compañeros observaron la batalla desde la colina. Moisés sostiene la vara de Dios en su mano derecha.
Entonces Moisés dijo a Josué: Escógenos varones, y sal a pelear contra Amalec; mañana yo estaré sobre la cumbre del collado, y la vara de Dios en mi mano. Josué hizo como Moisés le dijo, y peleó contra Amalec. Entonces Moisés, Aarón y Hur subieron a la cumbre del collado. Y cuando Moisés alzaba su mano, Israel prevalecía; pero cuando él bajaba su mano, prevalecía Amalec. Pero las manos de Moisés se cansaban, así que tomaron una piedra y la pusieron debajo de él, y se sentó sobre ella; y Aarón y Hur le sostenían las manos, el uno de un lado y el otro del otro; y sus manos estuvieron firmes hasta que se puso el sol. Y Josué derrotó a Amalec y a su pueblo a filo de espada.
Millais representa la "puesta del sol", cuando los tres patriarcas observan los momentos finales de la batalla. Moisés está en el medio mientras Aarón y Hur sostienen sus brazos para asegurar la victoria. Aarón, en rojo, está a la derecha. La batalla que se muestra a continuación está indicada por la flecha en la parte inferior derecha.
Millais trabajó en la pintura durante muchos años, raspando y repintando la superficie. FG Stephens comentó que la pintura representaba el conflicto entre la voluntad inquebrantable y firme de Moisés y el agotamiento físico y emocional de sus compañeros. [1] También elogió la vívida pintura de la carne envejecida de las figuras. La pintura contrasta dramáticamente en estilo con las obras religiosas contemporáneas del ex compañero de Millais, William Holman Hunt , como La sombra de la muerte , [2] en la que Hunt estaba trabajando al mismo tiempo; sin embargo, se ha sugerido que ambas pinturas pueden hacer referencia a prefiguraciones tipológicas de la crucifixión en escenas en las que los brazos levantados y extendidos significan tanto sufrimiento físico como triunfo. [3]