Victoria Jenson (nacida el 4 de marzo de 1960) es una directora de cine estadounidense de películas de acción real y animadas . [1] Ha dirigido proyectos para DreamWorks Animation , incluido Shrek , la primera película en ganar un premio Óscar a la mejor película de animación , [2] [3] [4] dando lugar a una de las franquicias cinematográficas más grandes de Hollywood. [5]
Jenson comenzó a pintar celuloide a los 13 años. [6] Asistió a la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco y a la Universidad Estatal de California en Northridge , [7] y aprendió a pintar fondos en Los Picapiedra y Los Pitufos en Hanna Barbera Studios , donde trabajó durante los veranos para cubrir los semestres de otoño. [1] Más tarde se convirtió en artista de guiones gráficos para Warner Bros. , Marvel y Disney Television , y trabajó como diseñadora de producción, directora de arte y coproductora". [2] A principios de la década de 1980, Jenson trabajó en los fondos del guion gráfico de la serie de dibujos animados He-Man and the Masters of the Universe para Filmation . También fue estilista de diseño y color en Mighty Mouse: The New Adventures , el influyente reinicio de Ralph Bakshi de Mighty Mouse , en la década de 1980. Ocupó el mismo puesto en The Ren & Stimpy Show a principios de la década de 1990, para el creador John Kricfalusi . [2] Tanto para Mighty Mouse como para Ren & Stimpy , Jenson estuvo entre los "responsables del desarrollo del estilo visual" de la serie. [2] En 1992, Jenson fue la directora de arte de FernGully: The Last Rainforest , [2] [8] y la diseñadora de producción de Computer Warriors: The Adventures of the Raiders . Comienza y Playroom . En 2000, Jenson comenzó a trabajar para DreamWorks como diseñador de producción y artista de historias para The Road to El Dorado . [2] [6]
Después de haber trabajado en The Road to El Dorado (2000) para DreamWorks, el estudio inicialmente contrató a Jenson para trabajar en Shrek como artista de historia, con los directores que serían Andrew Adamson (también director debutante) y el fallecido Kelly Asbury , quien se había unido en 1997 para codirigir la película. Sin embargo, Asbury se fue un año después para trabajar en la película de 2002 Spirit: Stallion of the Cimarron , y Jenson fue seleccionada por el productor Jeffrey Katzenberg para ser la nueva directora de la película. [5] [6] Jenson recordó su experiencia al ser incorporada a Shrek , y finalmente elegida para dirigir, de la siguiente manera:
Durante mucho tiempo, la película no supo qué quería ser. Había un problema inevitable: Chris Farley había muerto y la historia se había centrado en él, así que cuando se fue, la historia se fue con él. Pasó por un momento difícil mientras intentaban encontrar el tono adecuado. Creo que estaban muy cerca de archivar el proyecto cuando algunos de nosotros entramos en la historia para intentar encontrar un tono con el que pudiéramos trabajar. Cuando Kelly Asbury pasó a Spirit: El corcel indomable, me convertí en el jefe de historia, junto con Randy Cartwright. Junto con Andrew Adamson, que se quedó como director, empezamos a juntar pequeñas piezas de lo que quedaba y, a mitad de camino, Jeffrey decidió que yo debía dirigir. Unos meses después, comenzamos la producción. [5]
Jenson describió el proceso de dirección como uno en el que "no tratamos de descubrir cómo hacer reír a los adolescentes. Tienes que usarte a ti mismo como el mejor juez y usar tus propios instintos. Pensamos que si nos reíamos de ello, es probable que alguien más también lo hiciera". [6] Según Adamson, los codirectores decidieron mutuamente dividir el trabajo a la mitad, para que el equipo pudiera al menos saber a quién acudir con preguntas específicas sobre las secuencias de la película: "Ambos terminamos haciendo mucho de todo", "Ambos somos un poco fanáticos del control, y ambos queríamos hacer todo". [9] [2] Después del éxito de Shrek , Jenson pasó a codirigir Shark Tale con Bibo Bergeron y Rob Letterman . [10] En 2003, mientras trabajaba en Shark Tale , Jenson recibió el primer premio anual Kiera Chaplin Limelight otorgado en los Women's Image Network Awards . [11]
En julio de 2017, se informó que Jenson estaba dirigiendo una película de fantasía animada sin título. La película cuenta la historia de una adolescente que "alcanza la mayoría de edad utilizando poderes mágicos para defender a su familia cuando las fuerzas opuestas de la luz y la oscuridad amenazan con dividir su reino". El proyecto sin título ahora se titulaba Spellbound . [12]
Dirigió un cortometraje de acción real, Family Tree , que "se estrenó en Sundance, se proyectó en innumerables festivales, incluidos Sundance, SXSW, Aspen y Malibu y ganó múltiples premios en festivales". [4] En 2009, terminó su primer trabajo como directora de largometrajes de acción real para la comedia protagonizada por Alexis Bledel , Post Grad . [1] La película recibió críticas generalmente negativas. También en 2009, Jenson dirigió todos los anuncios de la campaña publicitaria de un año "Modelquins" para Old Navy , incluidos los anuncios "Supermodelquins Christmas". [13] Fue representada por la agencia Anonymous Content para la campaña. [14]
En 2015, Jenson dirigió una producción teatral de la obra Time Stands Still , de Donald Margulies . [15] El diario Los Angeles Times escribió sobre el debut de Jenson como director de escena: "la puesta en escena de Vicky Jenson captura con éxito los amplios contornos del guion", [16] y Broadway World elogió la producción, afirmando que "Vicky Jenson dirige sin problemas a su elenco de cuatro miembros, uniformemente habilidoso". [17]
Jenson es hermana de la violinista clásica Dylana Jenson . Cuando no está trabajando en el estudio, a Jenson le gusta viajar con mochila ultraligera, aprender a tocar la mandolina y enseñarle a su border collie nuevos trucos inútiles. [1]
El primer premio anual Kiera Chaplin Limelight fue entregado a Vicky Jenson, codirectora del éxito de taquilla animado de DreamWorks Shrek y la próxima Shark Tale (anteriormente Sharkslayer).
