Vera Vasilyevna Kholodnaya (de soltera Levchenko ; ucraniano: Віра Василівна Холодна ; ruso: Вера Васильевна Холодная ; 5 de agosto de 1893 - 16 de febrero de 1919) fue una actriz de cine de origen ucraniano. [1] [2] [3] Fue la primera estrella del cine mudo imperial ruso . Sólo cinco de sus películas todavía existen, y se desconoce el número total en las que actuó, con especulaciones que oscilan entre 50 y 100. [4]
Nacida en Poltava (Imperio ruso, hoy Ucrania), a los 2 años se fue a vivir a Moscú con su abuela viuda. De niña soñaba con una carrera en el ballet clásico y se matriculó en la escuela de ballet del Teatro Bolshoi . Desde muy pequeña, Vera participó en representaciones teatrales familiares. Cuando tenía 10 años, fue enviada a la famosa escuela secundaria de Perepelkina. [ cita requerida ]
En la fiesta de graduación conoció a Vladimir Kholodny, que entonces era estudiante, editor de un diario deportivo y piloto de carreras, considerado uno de los primeros corredores de autos rusos. Se casaron en 1910 a pesar de la desaprobación de ambas familias. [4] Vera a menudo lo acompañaba en las carreras, lo que terminaba en accidentes de tráfico. También adoptó su apellido, que se traduce como "el frío". Más tarde, muchos lo tomaron como un seudónimo bien elegido. Su hija Evgeniya nació en 1912, y adoptaron a una niña, Nata, un año después. [5]
En 1908, Vera asistió a una función de Francesca da Rimini , con Vera Komissarzhevskaya en el papel principal. Quedó profundamente impresionada con el arte de Komissarzhevskaya y decidió aventurarse en la actuación cinematográfica. Se acercó a Vladimir Gardin , un destacado director de cine ruso, quien la eligió para un papel secundario en su gran producción de Anna Karenina . [ cita requerida ]
En 1915, Yevgeni Bauer iba a dirigir la película Canción de amor triunfante ( Pesn Torzhestvuyushchey Lyubvi ), [6] un drama de amor místico (basado en Turgueniev ) y estaba buscando una actriz de extraordinaria belleza. Cuando le presentaron a Vera Kholodnaya, Bauer la aprobó de inmediato para el papel, impresionado por su belleza. [4]
La canción de amor triunfante fue un enorme éxito y Yevgeni Bauer comenzó inmediatamente a rodar su otra película protagonizada por Kholodnaya. Se trataba de un melodrama, Llama del cielo ( Plamya Neba ), sobre el amor culpable de una joven casada con un anciano viudo y su hijo. Aunque Llama del cielo se rodó después de La canción de amor triunfante, fue la primera en aparecer en la pantalla y por eso le dio fama a Vera Kholodnaya.
Al principio, a Vera le resultó difícil transmitir matices psicológicos complejos [6] , por lo que imitó la interpretación de Asta Nielsen , pero gradualmente desarrolló su propio estilo. Los extravagantes trajes de Vera y sus grandes ojos grises la convirtieron en una presencia enigmática en la pantalla que fascinó al público de toda la Rusia imperial .
Su siguiente película fue Los niños de la época ( Deti veka ), emitida en 1915, [7] un drama con pretensiones de revelar problemas sociales.
El melodrama trágico de Pyotr Chardynin , Los espejismos (1916), tuvo un gran éxito , seguido por el "drama de fantasía" La belleza debe reinar en el mundo de Yevgeni Bauer, el melodrama El diablo ardiente y otro melodrama Una vida por una vida , que se convirtió en una de las películas más populares en la carrera de Vera Kholodnaya y le valió el título de "Reina de la pantalla". [4] El autor de este título fue Alexander Vertinsky , quien veneraba a la actriz y frecuentaba su casa. En 1916, la compañía de Khanzhonkov comenzó a hacer la película Pierrot con Vertinsky y Kholodnaya en los papeles protagonistas. Desafortunadamente, la película no se completó.
A principios de 1917 se estrenó una de las mejores películas de Vera Kholodnaya, titulada Junto a la chimenea ( U kamina ), basada en un romance popular. La trágica película sobre una familia destrozada por un amante rico terminó con la muerte de la protagonista interpretada por Vera Kholodnaya. El triunfo de este drama superó a todas las películas rodadas en Rusia hasta entonces. [4] Así fue hasta 1918, cuando se emitió la película Silencio, dolor, silencio ( Molchi, grust, molchi ) y recibió una gran aceptación. [4] [8] Como muchas de sus películas, estaba basada en una canción de amor tradicional rusa. Al mismo tiempo, probablemente no había otra película que fuera tan criticada, especialmente después de la revolución. A mediados de 1918, Vera Kholodnaya pasó de ser una actriz popular y admirada a un verdadero fenómeno del cine ruso. [9]
Sus últimas películas fueron Krasnaya zarya (1918), Zhivoy trup (1918), El último tango (1918). [10]
Sin embargo, sólo se han conservado cinco obras con Jolódnaya. [11] La primera de ellas es Los hijos de la época . Las otras cuatro películas que se conservan son: Los espejismos (1916), Una vida por una vida (1916), Un cadáver viviente (1918) y Silencio, dolor mío, silencio (1918).
Una vida por una vida fue la película que estableció definitivamente el estatus de estrella de Kholodnaya. [12]
Después de que su marido fuera reclutado para luchar en la Primera Guerra Mundial, Kholodnaya firmó con un estudio rival , Khanzhonkov .
Durante la Primera Guerra Mundial, Kholodnaya participó en conciertos benéficos y vendió regalos para apoyar a los soldados y sus familias. Los soldados veneraban a Kholodnaya y la llamaban "nuestra Verochka". [13] En los descansos entre las sesiones de tiro, Kholodnaya viajaba al frente para visitar a su marido. [14]
En la época de la Revolución rusa , se estrenaba una nueva película de Kholodnaya cada tres semanas. At the Fire Side (1917) fue su gran éxito comercial: la película se proyectó en los cines hasta 1924, cuando las autoridades soviéticas ordenaron que se destruyeran muchas de las funciones de Kholodnaya. At the Fire Side era un drama basado en un triángulo amoroso. [15] El éxito de la película impulsó a su director Petr Chardynin a hacer una secuela, Olvídate del fuego, la llama se ha apagado (1917), que se estrenó durante la revolución de octubre. Olvídate del fuego , junto con otra película, Be Silent, My Sorrow, Be Silent (1918), ambas con un tema circense, rompieron todos los récords comerciales del cine ruso prerrevolucionario. [15]
Durante la Guerra Civil Rusa , las autoridades bolcheviques pidieron a las compañías cinematográficas que produjeran menos melodramas y más adaptaciones de clásicos. En consecuencia, Jolódnaya fue elegida para una versión cinematográfica de El cadáver viviente de Tolstói . Sus habilidades interpretativas en esta película fueron aplaudidas por Konstantin Stanislavski , quien dio la bienvenida a Vera para unirse a la compañía del Teatro de Arte de Moscú . [ cita requerida ]
En ese momento, la actriz había decidido mudarse con su compañía cinematográfica a Odessa, donde murió a los 25 años en la pandemia de gripe de 1918. Al enterarse de su muerte, Alexander Vertinsky escribió una de sus canciones más conmovedoras: "Tus dedos huelen a incienso de iglesia y tus pestañas duermen de pena...". Un director con el que había trabajado durante varios años filmó su gran funeral. Irónicamente, esta parece ser su película más conocida en la actualidad.
Los registros oficiales rusos indican que Vera Kholodnaya murió de gripe española durante la pandemia de 1919. [16] Si bien eso parece bastante probable, hay mucha especulación en torno a su muerte. Otras historias afirman que fue envenenada por el embajador francés con quien supuestamente tuvo un romance y que creía que era una espía de los bolcheviques . [17]
Su vida fue dramatizada en la película de Nikita Mikhalkov Una esclava del amor (1976). [18] Se filmó un documental sobre su vida en 1992. Un año después, su imagen fue representada en un sello postal y en 2003 se erigió una estatua de bronce de tamaño natural de ella en Odessa, creada por el artista Alexander P. Tokarev.
Sólo ocho de las películas de Kholodnaya han sobrevivido, en parte o en su totalidad: [19]
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