Věra Chytilová ( en checo: [ˈvjɛra ˈxɪtɪlovaː] ; 2 de febrero de 1929 - 12 de marzo de 2014) fue una directora de cine vanguardista checa y pionera del cine checo. [1] [2] Prohibida por el gobierno checoslovaco en la década de 1960, [3] [4] es mejor conocida por su película de la nueva ola checa Sedmikrásky ( Margaritas ). [5] [6] Sus películas posteriores se proyectaron en festivales de cine internacionales, incluyendo Vlčí bouda (1987), que se proyectó en el 37º Festival Internacional de Cine de Berlín , [7] A Hoof Here, a Hoof There (1989), que se proyectó en el 16º Festival Internacional de Cine de Moscú , [8] y The Inheritance or Fuckoffguysgoodday (1992), que se proyectó en el 18º Festival Internacional de Cine de Moscú . [9] Por su trabajo recibió la Orden de las Artes y las Letras , la Medalla al Mérito y el premio León Checo . [10]
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Chytilová nació en Ostrava , Checoslovaquia , el 2 de febrero de 1929. [11] Tuvo una estricta educación católica , que más tarde influiría en muchas de las cuestiones morales presentadas en sus películas. [12]
Mientras asistía a la universidad, Chytilová inicialmente estudió filosofía y arquitectura , pero abandonó estos campos. Luego trabajó como dibujante, modelo de moda y retocadora de fotografías antes de trabajar como chica de claqueta para los Estudios de Cine Barrandov en Praga . [13] [14] Luego buscó una recomendación de los Estudios de Cine Barrandov para estudiar producción cinematográfica, pero le fue denegada. Sin dejarse intimidar por el rechazo, más tarde sería aceptada en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga (FAMU) a la edad de 28 años, [11] [13] la primera mujer en estudiar dirección en la escuela. [15] Mientras asistía a la FAMU, estudió con el reconocido director de cine Otakar Vavra , antes de graduarse en 1962. [13] La dedicación de Chytilová a su visión artística se manifestó temprano en sus estudios, con el guion de su película de graduación, Strop/Ceiling , siendo rechazado por su profesor por su naturaleza kitsch. Después de conseguir que su compañero de clase Pavel Juráček reescribiera el guión para obtener la aprobación de su profesor, filmó desafiantemente el guión original. [16]
Tras graduarse en la FAMU, los dos cortometrajes de Chytilová se estrenaron en salas de cine de toda Checoslovaquia. En 1963, Chytilová estrenó su primer largometraje titulado Something Different . [13]
Chytilová es más conocida por su película Sedmikrásky ( Las margaritas , 1966), que en su momento fue muy controvertida. Las margaritas son conocidas por sus personajes antipáticos, la falta de una narrativa continua y un estilo visual abrupto. Chytilová afirma que estructuró Las margaritas para "restringir el sentimiento de participación [del espectador] y llevarlo a una comprensión de la idea o filosofía subyacente". [11]
En 1966, la película Las margaritas de Vera Chytlova fue prohibida en su país natal, Checoslovaquia, durante más de un año, debido a las descripciones de un enorme desperdicio de alimentos en una época en la que la escasez de alimentos asolaba la zona. En la película, las dos protagonistas, Marie I y Marie II, no solo representan la locura de las mujeres de clase media aburridas y malcriadas, sino también su propia impotencia como mujeres jóvenes devoradas por una sociedad que las valora solo como objetos sexuales y que, como dicen, está malcriada de todos modos. Los personajes justifican su comportamiento catártico diciendo: "Si el mundo está podrido, seamos también nosotros los que estemos". Chytlova luchó contra la censura de esta película por sus mordaces críticas contra la corrupción y el consumo, y aun así logró ganar el Gran Premio en el Festival de Cine de Bérgamo en Italia. La película consolidaría la carrera cinematográfica de Chytlova, ganando notoriedad pública no solo en su país natal, sino en todo el mundo.
Después de la liberalización checoslovaca de 1968 liderada por Alexander Dubcek , se llevaron a cabo reformas generalizadas descentralizando el gobierno y reduciendo las restricciones a la prensa, otorgando a artistas como Chytilova libertades creativas que antes no poseían.
Fue en este clima que Chytlova comenzaría a trabajar en su siguiente película, Ovoce stromů rajských jíme (Fruit of Paradise; 1969), un relato experimental y psicodélico de la historia del creacionismo , desde una perspectiva liberal y de vanguardia. Después de meses de tensas negociaciones, la Unión Soviética respondió a las reformas invadiendo la República Checa con los ejércitos de las otras naciones del Pacto de Varsovia y tomando rápidamente el control de su gobierno. La destitución de Dubcek marca el final de la Nueva Ola Checa , ya que la Unión Soviética no solo revirtió las reformas sociales, sino que impuso restricciones aún más duras a la prensa y centralizó el gobierno como parte de la URSS . Chytlova y muchos otros como ella se vieron obligados a elegir entre el cine y su país de origen.
A Vera Chytlova se le prohibió hacer películas durante siete años, y siguió trabajando bajo el nombre de su marido hasta que el gobierno se puso en contacto con ella, esta vez implorándole que hiciera películas para su estudio estatal, Short Film Studios, en 1976. Casi al mismo tiempo, la invitaron a asistir a un festival de cine recién organizado en los EE. UU., al que su gobierno no le permitió asistir. El festival había pedido proyectar Daisies y Chytilová reveló que no tenía copias sin censura de la película y que ya no se le permitía hacer películas. Sabía que había dos copias sin censura en París y Bruselas , pero ninguna de ellas estaba en su poder.
Como resultado, el festival comenzó a aplicar presión internacional sobre el gobierno checoslovaco al presentar una petición en nombre de Chytilová. [12] Con esta presión, Chytilová escribió una carta directamente al presidente Gustáv Husák detallando su carrera y su creencia personal en el socialismo . [11]
Debido al éxito de la campaña de presión y la apelación de Chytilová al presidente Husak, Chytilová comenzó la producción de Hra o jablko ( El juego de la manzana , 1976). [17] [12] El juego de la manzana se completó [13] y posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Festival Internacional de Cine de Chicago , donde ganó el Premio Hugo de Plata. [11] [12]
Después del estreno de The Apple Game , Chytilová pudo seguir haciendo películas, pero se enfrentó a una continua controversia y a una fuerte censura por parte del gobierno checoslovaco. La última película de Věra Chytilová se estrenó en 2006 y ella enseñó dirección en la FAMU. [12]
Al igual que muchos cineastas de la nueva ola checa, Chytilová se vio influida por la Checoslovaquia posterior a Stalin de los años 50. Chytilová intentó mostrar la hipocresía del gobierno presentando todo lo contrario. Chytilová era anticonsumista y se consideraba individualista, en lugar de feminista.
Las mujeres protagonizan casi todas las películas de Chytilová y las ideas de género, sexo y poder son la idea central de sus películas.
La sociedad checa fue el foco principal del trabajo de Chytilová, aunque el estilo de los cineastas de la nueva ola checa tuvo relevancia internacional.
Las películas de Chytilová anteriores a la invasión soviética de Checoslovaquia eran sumamente experimentales, conocidas por sus colores psicodélicos y su montaje no lineal. Margaritas y Frutos del paraíso se caracterizan por el absurdo y el surrealismo. Los filtros de color y otras tácticas experimentales que utilizó Chytilová fueron exclusivos de sus películas de la década de 1960.
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Chytilová se describió a sí misma como una fanática del control y "una tetera recalentada que no se puede apagar". [18] La actitud "recalentada" de Chytilová le dificultó conseguir trabajo dentro de la industria cinematográfica controlada por la Unión Soviética . Era conocida por ser una crítica activa de la Unión Soviética, afirmando que "Mi crítica está en el contexto de los principios morales que predicas, ¿no es así? Una reflexión crítica es necesaria". [12] Habitualmente causaba estragos y "escenas histéricas" para intentar hacer películas que fueran leales a su visión a pesar de la fuerte censura que se imponía rutinariamente. [12]
Chytilová encarnó un lenguaje y un estilo cinematográficos únicos que no se basan en ninguna convención literaria o verbal, sino que utiliza varias formas de manipulación visual para crear significado dentro de sus películas. [19] Chytilová utilizó observaciones de la vida cotidiana de acuerdo con alegorías y contextos surrealistas para crear un estilo cinematográfico personalizado que está muy influenciado por la Nouvelle Vague francesa y el neorrealismo italiano . [11]
Chytilová utilizó activamente un estilo fílmico similar al cinéma vérité para permitir que el público obtuviera una perspectiva externa de la película. [13] Su uso del cinéma vérité se ilustra mejor en su película de 1966, Daisies , en la que estas técnicas crean un "documental filosófico, que desvía al espectador de la implicación, destruye la psicología y acentúa el humor". [13] A través de estas manipulaciones, Chytilová creó una experiencia de visualización disyuntiva para su audiencia, obligándolos a cuestionar el significado de sus películas.
Chytilová es citada como una cineasta feminista militante . [20] Josef Škvorecký afirma que, "En una verdadera tradición feminista, Vera combinó un esfuerzo intelectual intensivo con un sentimiento femenino por la belleza y la forma". [20] Daisies es vista como una película feminista debido a su actitud y crítica activa de las actitudes masculinas hacia el sexo . [13] Sin embargo, Chytilová no se veía a sí misma como una cineasta feminista, sino que creía en el individualismo, afirmando que si una persona no cree en un conjunto particular de convenciones o reglas, entonces es responsabilidad de ese individuo romperlas. [18]
Chytilová nació en Ostrava, Checoslovaquia, el 2 de febrero de 1929. [11] Se negó a abandonar Checoslovaquia después de la invasión soviética de 1968, afirmando que "hacer películas se convirtió en una misión". [12] Se casó con el director de fotografía Jaroslav Kučera, a quien conoció mientras asistía a la FAMU. [20] Durante la ocupación soviética, cuando Chytilová no pudo encontrar trabajo como directora, ella y su esposo construyeron su casa familiar y criaron a sus hijos: la artista Tereza Kučerová (nacida en 1964) y el director de fotografía Štěpán Kučera (nacido en 1968).
Chytilová murió el 12 de marzo de 2014 en Praga , rodeada de su familia, después de largos problemas de salud. [21] [22] [23]
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